Marco Brambilla

Marco Brambilla (nacido el 25 de septiembre de 1960) es un artista contemporáneo y director de cine canadiense nacido en Italia , conocido por sus recontextualizaciones de imágenes populares y encontradas, ^[1] y el uso de tecnologías de imágenes 3D en instalaciones públicas y videoarte . ^[2]

Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el SFMOMA de San Francisco; el Borusan Contemporary de Estambul; el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York; la Fundación Metronóm para las Artes Contemporáneas de Barcelona, ​​España y la Galería de Arte Corcoran de Washington DC.

Partiendo de su experiencia en el cine de Hollywood, el trabajo de Brambilla explora la historia y la influencia de la cultura pop a través de la lente del " espectáculo " de Guy Debord , o cómo las imágenes mercantilizan las experiencias humanas mediante la sobresaturación.

En una entrevista con 032c , Brambilla habló de cómo el cine de Hollywood se ha "convertido en gran medida en un ejercicio de espectáculo", saturando el panorama mediático con imágenes de la cultura pop. Al hacerlo, su obra habla de "nuestra capacidad de absorber imágenes, nuestra capacidad de distraernos, nuestra capacidad de entretenernos, nuestra capacidad de enfrentarnos a todas esas cosas simultáneamente". ^[3]

Si bien el tema de la cultura pop como espectáculo es particularmente prominente en su serie Megaplex (utilizando escenas, personajes e imágenes de películas para crear elaborados "collages de video"), su trabajo trata en términos generales de "la transición, la aceleración constante de nuestra cultura y la conexión y desconexión emocional a través de la tecnología". ^[4] En este sentido, Brambilla satiriza los medios de comunicación masivos, que "pueden interpretarse como apocalípticos o utópicos por naturaleza". ^[5]

En una reseña del panel de realidad extendida de The Art Newspaper , Eron Rauch describe "Heaven's Gate", una de las cuatro obras de arte de su serie Megaplex , como un ejemplo del maximalismo americano en el arte, comparándola con "Patrick Nagatani o Andrée Tracey; estrenos de televisión de prestigio; la irónica arqueología de Daniel R. Small del decorado de Los diez mandamientos de Cecil B. De Mille ; libros de "ojo mágico"; cultos de ciencia ficción de California; decorados de teatro de Broadway rotados por tramoyistas durante números musicales; y algún tipo de colisión de páginas de Tripod cargadas de GIF animados de los años 90; y el fractal panorámico de Jackson Pollock". ^[6]

Marco Brambilla ha explorado el concepto de Metaverso , cuyo término fue acuñado por Neal Stephenson en Snow Crash . El trabajo de Brambilla, Halflife , yuxtapone a los jugadores en cibercafés con su mundo virtual de Counter-Strike , haciendo referencia a conceptos de Stephenson y Jean Baudrillard sobre la hiperrealidad . En 2016, adaptó parte de su serie Megaplex a la realidad virtual (RV), enfatizándola como un medio de experiencia emocional e inmersiva. ^[7] Otra adaptación de VR fue Heaven's Gate , presentada en el Pérez Art Museum Miami en 2021. ^[8] Brambilla ha comparado el Metaverso con el movimiento Dada disruptivo, y en 2021 curó una colección NFT de Simon Denny , Rachel Rossin y Willem de Rooij , combinando la tecnología de Escultura , VR y Blockchain . ^{[9] [10]}

Megaplex de Brambilla es su primera serie de obras de realidad virtual, ambientada entre el nacimiento y la muerte del universo y toda la cultura pop creada durante su existencia. Cada pieza explora la idea de la hipersaturación de los medios y el cine como espectáculo.

En mayo de 2011, la serie Megaplex de Brambilla fue parte de su primera gran retrospectiva en el Museo de Arte de Santa Mónica , que presentó otras ocho obras producidas desde 1999. ^{[11] [12]}

Civilization (2008) muestra cientos de personajes y escenas extraídos del cine de Hollywood, que pueblan un pergamino vertical que representa un viaje ascendente sin fin desde el infierno hasta el cielo. Este cuadro de temática religiosa contiene tres entornos visuales distintos que ofrecen una reinvención de la cultura pop del paisaje volcánico del Hades y las elevadas nubes del Cielo. ^[13] Civilization se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en la Fundación Beyeler en Basilea, Suiza.

Fue una instalación permanente en The Standard en la ciudad de Nueva York hasta 2021, cuando fue reemplazada por Heaven's Gate, la última de la serie Megaplex de Brambilla . ^{[14] [15]}

Evolution ilustra la historia de la humanidad en un enorme mural de vídeo de desplazamiento lateral que muestra el espectáculo de los conflictos humanos a lo largo del tiempo a través de la lente del cine. ^[16] Evolution formó parte de la "Selección Oficial" del 68º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2011 ^[17] y del Festival de Cine de Sundance en 2012. ^[18]

La creación, ambientada entre el nacimiento y la muerte del universo, presenta un ciclo abstracto de vida, representado en espirales de ADN en forma de retroceso cósmico. Al big bang le sigue el inicio embrionario, un idílico Jardín del Edén, y luego una expansión urbana decadente que finalmente da paso a un paisaje de aniquilación antes de reconstituirse a medida que la espiral retrocede al momento del origen. La creación se presentó en la Fundación Beyeler en 2015, en SITE en Santa Fe, Nuevo México, así como en el interior de la antigua catedral de San Patricio en la ciudad de Nueva York. ^[19]

El título alude a la película homónima de Michael Cimino de 1980 , cuyos extravagantes costos de producción llevaron a la quiebra a United Artists, abriendo el camino para una nueva y duradera era de dominación del medio por parte de los estudios, que ha seguido prevaleciendo.

En mayo de 2021, Heaven's Gate se estrenó en The Shed , Hudson Yards, Nueva York. ^[20] Heaven's Gate fue una importante exposición en el Pérez Art Museum Miami , que se inauguró en junio de 2021. ^{[21] [22]} En octubre de 2021, Heaven's Gate reemplazó la instalación permanente de Civilization (Megaplex) en The Standard en la ciudad de Nueva York. ^[15]

En 2001, Brambilla recibió el encargo de Creative Time para presentar en la pantalla Jumbotron de Times Square , Nueva York, Superstar , titulada . ^[23] Inspirada en la fotografía de Yves Klein Leap into the Void (1960), Superstar presenta a un sujeto que parece perpetuamente congelado en el tiempo mientras el documento del momento en sí desciende lentamente. Filmada en una era anterior a Matrix , la actuación en Superstar fue capturada con 180 cámaras montadas en un anillo de 360 ​​grados que muestran una cuña de tiempo de 1/500 de segundo.

En 2013, como parte del Art Production Fund , Brambilla presentó su instalación de video específica para el sitio en el Time Warner Center titulada Anthropocene, que utiliza tecnologías de escaneo LiDAR para rastrear el terreno desde la esquina suroeste hasta la esquina noreste del Central Park de Nueva York, que se muestra en dos canales cinematográficos que se cruzan. ^[24] En marzo de 2015, presentó Apollo XVIII en Times Square, una videoinstalación de cuenta regresiva para un vuelo ficticio a la Luna que utiliza imágenes de archivo de misiones reales de la NASA e imágenes generadas por computadora. ^{[25] [26]}

En 2019, Creative Time and Art Production Fund encargó a Brambilla la creación de Nude Descending a Staircase No.3, que se proyectó en la estación World Trade Center . Nude Descending a Staircase No.3 reimagina la icónica pintura de Marcel Duchamp , Nude Descending a Staircase No.2 , en la dimensión del tiempo utilizando tecnología de aprendizaje automático. ^[27] La ​​instalación también estuvo en la Bienal Némo en París, Francia, así como en las tiendas Maison Margiela en SoHo, Nueva York y Miami, Florida.

Ese mismo año, Brambilla creó un telón de fondo de video artístico para la ópera Pelléas et Mélisande de Claude Debussy en la Opera Vlaanderen, una pieza de performance colaborativa con los artistas Marina Abramović , Damien Jalet , Sidi Larbi Cherkaoui e Iris van Herpen . ^[28] El telón de fondo se creó utilizando material de archivo de la NASA para "crear un viaje 'simbolista' a través del cosmos que se desarrolla en el escenario". ^[29]

En 2020, Brambilla también produjo los " intermezzos visuales " para la ópera de Abramović Las 7 muertes de Maria Callas. ^[30] Inspirado por la fotografía de tanques de nubes utilizada en películas como Kwaidan , 2001: Odisea del espacio y Rompiendo las olas , Brambilla empleó simulaciones de partículas para crear cielos impresionistas pero hiperrealistas que "marcan el tono para la condición psicológica de aria Callas, o sus personajes en las siete óperas diferentes en las que actuó. Cada intermezzo representaba un estado mental específico cuando llegaba al final de su vida". ^[31]

En 2010, Brambilla recibió el encargo de Kanye West para dirigir su video musical "Power". En una entrevista con Vulture , describió la obra como un "retrato en video de Kanye", representado en una reinvención de una pintura neoclásica. ^[32] Durante el mismo año, dirigió un tráiler para el juego de disparos en tercera persona Spec Ops: The Line , desarrollado por Yager Development . ^[33] En 2020, Brambilla creó The Four Temperaments , donde Cate Blanchett interpreta cuatro conjuntos de tipos de personajes distintos divididos según una clasificación de personalidad definida por primera vez por el filósofo griego Galeno. ^{[34] [35]} En noviembre de 2021, The Four Temperaments fue parte de una exposición grupal sobre realidad aumentada en el Centro Phi en Montreal, Quebec. ^[36]

Durante el mismo año, también participó en la muestra colectiva Terminal en City Gallery Wellington, Nueva Zelanda, con su videoinstalación Approach (1999). ^[37] Filmada en el aeropuerto John F. Kennedy, los pasajeros que llegan de vuelos de larga distancia ingresan a la terminal buscando contacto con alguien familiar. Las imágenes fueron filmadas en videocámaras equipadas con lentes telefoto y ralentizadas para enfatizar el momento de transición que cada sujeto experimenta a medida que llega. De manera similar a Approach , Transit, una colección de fotografías que Brambilla tomó en aeropuertos y sus alrededores, fue publicada por Booth-Clibborn Editions en 2000. ^[38]

Su cortometraje Sync (2005) se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2006 y en el Festival de Cine de Sundance ^[39] como parte de la antología cinematográfica Destricted . Sync es el primer trabajo en video sampleado de Brambilla y es un reflejo del creciente umbral hacia el sexo explícito y la brutalidad en la cultura popular y el cine contemporáneos.

Brambilla hizo su debut como director con la película de acción futurista Demolition Man , estrenada el 8 de octubre de 1993, protagonizada por Sylvester Stallone , Wesley Snipes y Sandra Bullock . ^[40] La película debutó en el n.º 1 en taquilla. ^{[41] [42] [43]} y recaudó $58,055,768 al final de su carrera de taquilla en América del Norte y $159,055,768 en todo el mundo. ^[44]

Brambilla recibió el Premio de la Fundación Tiffany Comfort para Cine y Vídeo en 2002 y el premio de la Fundación Colbert en 2000. ^[45]

• Heaven's Gate , 2021, instalación de video 8K de un solo canal
• Creación (Megaplex) , 2020, instalación de video de alta definición de un solo canal
• “Las siete muertes de Maria Callas”, 2020, intermezzos visuales para la ópera de Marina Abramović ^[46]
• "Pelléas et Mélisande (ópera)", 2019 ^[47]
• Desnudo bajando una escalera n.º 3 , 2019, instalación de video de alta definición de 3 canales
• The Master Builder , 2019, instalación de video tridimensional de un solo canal
• Atlas lunar , 2016, instalación de video multicanal de alta definición
• Crystal Observatory , 2015, instalación de video de alta definición
• Constelación , 2015, proyección de video en alta definición
• Apollo XVII , 2015, ^[48] Pantalla de video de doble pantalla de ultraalta definición 4K en una carcasa personalizada
• Echo , 2014, instalación de video de ultra alta definición
• Antropoceno , 2013, instalación de video de 3 canales
• Creation (Megaplex) , 2012, instalación de video de alta definición de un solo canal. Colección Borusan Contemporary, Estambul
• Civilization (Megaplex) 3-D , 2011, instalación de video de alta definición de un solo canal. Colección Borusan Contemporary, Estambul
• Evolution (Megaplex) 3-D , 2010, instalación de video de alta definición de un solo canal. Colección Albright-Knox Art Gallery, Buffalo y Borusan Contemporary, Estambul
• Civilization (Megaplex) , 2008, instalación de video de alta definición de un solo canal
• "Power", 2010, videoclip interpretado por Kanye West . Colección del Museum of Moving Image, Nueva York
• Cathedral , 2007, instalación de video de alta definición de un solo canal
• Sync , 2005, instalación de vídeo de 3 canales
• Half-Life , 2002, instalación de vídeo de 3 canales
• Wall of Death , 2001, instalación de video monocanal. Colección del Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York
• Approach , 1999, instalación de video de 4 canales suspendida en recintos personalizados con soportes de techo. Colección Corcoran Gallery of Art, Washington DC
• Getaway , 1999, instalación de vídeo de un solo canal
• Ciclorama , 1999, instalación de video de 9 canales. Colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA)

• El hombre de la demolición (1993)
• Exceso de equipaje (1997)
• Dinotopía (2002)
• Restringido (segmento "Sync") (2006)

• Sitio web oficial