Marcus Reichert

Marcus Reichert (19 de junio de 1948 - 19 de enero de 2022) fue un pintor, poeta, autor, fotógrafo y guionista/director de cine estadounidense.

Se le concedió su primera exposición de pinturas a la edad de veintiún años en la Gotham Book Mart and Art Gallery , Nueva York. ^{[ 1 ]} En 1990, fue homenajeado con una retrospectiva organizada por la Hatton Gallery de la Universidad de Newcastle upon Tyne que itineró en diversas formas a Glasgow , Londres , París y Estados Unidos . Sus pinturas de la Crucifixión han sido descritas por Richard Harries, obispo de Oxford, como unas de las más perturbadoras pintadas en el siglo XX, ^{[ 2 ]} mientras que el crítico estadounidense Donald Kuspit ha escrito que tanto Picasso como Bacon palidecen en comparación. ^{[ 3 ]} La película neo-noir de Reichert, Union City , que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1980 , fue descrita por Lawrence O'Toole, crítico de cine de la revista Time , como "una obra maestra indiscutible". ^{[ 4 ]} Union City se conserva en el Archivo Cinematográfico del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y su obra cinematográfica completa, así como su poesía y prosa, conforman el Archivo Marcus Reichert en la Biblioteca Nacional de Francia , París. ^{[ 5 ]}

De 'Espejismos, transformaciones, milagros: las pinturas de Marcus Reichert', de Donald Kuspit.

Figura u objeto, rostro o flor, cuerpo o jarrón, las imágenes de Marcus Reichert parecen existir en algún punto intermedio entre la alucinación y la percepción. En una alucinación, no hay ningún objeto externo que observar, por mucho que algo parezca sentirse y estar presente; en una percepción, existe tal objeto, experimentado como un «hecho concreto», indiscutiblemente separado de uno mismo. Existen dos tipos de alucinación, nos dice el psiquiatra francés Jules Baillarger: una psicosensorial, que implica la acción combinada de la imaginación y algún órgano sensorial; la otra psíquica, producto enteramente de la imaginación, sin estímulo sensorial. Las alucinaciones de Reichert son del primer tipo: su ojo es estimulado por la percepción de algún objeto externo a él, que luego se transforma imaginativamente en una imagen pintada, produciendo lo que Baudelaire denominó una «sensación de novedad», el tipo de sensación, como también dijo, que un niño podría tener al ver algo por primera vez, espontáneamente y sin ideas preconcebidas. La experiencia vivida resultante, como la llamarían algunos filósofos, o encuentro existencial, como lo denominan otros, parece milagrosa: una especie de revelación milagrosa, en la que lo intensamente vivido se presenta fresco y maravilloso, porque uno ha invertido en ello su propia frescura y asombro. Es esta sensación de frescura alucinatoria, combinada con la sensación de que lo maravilloso es siempre convulso, como escribió Breton al final de Nadja, su relato de sus relaciones con una mujer con problemas mentales que conoció, lo que experimentamos en las pinturas de Reichert. Algunas son coloridas y brillantes, sorprendentemente luminosas, por ejemplo en Orange Blossoms, 2008, con su deslumbrante campo azul celeste; otras son algo oscuras y mórbidas, como muchas de las pinturas de vasijas. La vasija contiene los «espíritus de los muertos», escribe Reichert, sugiriendo que se trata de una urna, incluso cuando contiene flores con forma de llama, lo que sugiere que los muertos podrían ser genios poderosos listos para escapar de ella, trayendo consigo la vida. La muerte y la resurrección parecen ser un subtema del arte de Reichert, que contribuye a su aura imaginativa. El inconsciente imaginativo, que reinterpreta las percepciones según «las leyes más profundas del alma», para aludir a la definición clásica de Baudelaire, se manifiesta claramente de forma hiperactiva en la obra de Reichert.

Ya sean resueltas o no, las contradicciones que dan forma al arte de Reichert le confieren una vitalidad absurda. De hecho, sus obras poseen un aire de «absurdo inmediato», un rasgo de surrealismo —la fusión entre sueño y realidad—, como afirmó Breton. A veces, este aire tiene un matiz satírico, caricaturesco y burlón, que acentúa la sensación de desarmonía característica de la belleza moderna, a diferencia de la armonía de la belleza tradicional. Siempre implica lo que los filósofos y psicólogos modernos denominan absurdismo: la sensación de aislamiento que surge al vivir en un mundo irracional donde uno debe forjar su propia razón de ser. Es un mundo inestable y sin fundamento, donde la catástrofe, tanto personal como social, parece inminente; un mundo sin Dios, donde no hay red que lo sostenga tras la caída. Esta sensación de falta de gracia, transformada en una gracia peculiar, impregna las líneas y formas excéntricas de Reichert, intensificando la sensación de absurdo que caracteriza su obra. Pero independientemente de cómo se las clasifique estilística y expresivamente, lo que me resulta particularmente significativo es su inquietante abstracción, evidente en Mecánica del Universo, 2012, y sutilmente presente en las obras figurativas, ya sea un cuerpo desnudo, como en el etéreo Desnudo Amarillo, 2002, o una vasija, que posee un cuerpo propio y es símbolo del cuerpo humano en su estado más íntegro. El filósofo Alfred North Whitehead afirmó que la abstracción es un «proceso de énfasis, y el énfasis vivifica la vida», lo cual es sin duda lo que logra el arte de Reichert. Más concretamente, dijo que es «un despojo… para intensificar», y las pinturas de Reichert son ciertamente intensas. El psicoanalista junguiano Anthony Storr sostiene que uno tiende a volverse más conciso con la edad —reflexionando sabiamente sobre las esencias, en lugar de seguir sufriendo inútilmente— y La mecánica del universo parece particularmente concisa, sugiriendo que el arte de Reichert se ha vuelto más esencialista y menos existencialista con el paso de los años. Al personificar la mecánica abstracta del universo, se personifica a sí mismo en los eternos términos abstractos a los que puede reducirse la existencia demasiado humana...

Pero me atraen especialmente ciertas obras de corte existencialista, sobre todo Estatuas, 2012, una obra tardía que personifica la guerra de los sexos con una franqueza brutal, y Mujer con pelo verde, también de 2012, que personifica a la femme fatale y evoca Mujer con sombrero y Retrato de Madame Matisse/La línea verde, 1905, obras fauvistas de Matisse pintadas más de un siglo antes. Escandalosamente audaces, la primera por haber sido pintada con un «abandono aparentemente salvaje», la segunda por su rostro, que recordaba a una «máscara primitiva», como han señalado los historiadores del arte, ambas se encuentran entre las obras visualmente violentas —algunos dirían bárbaras— que inauguraron el modernismo. Las pinturas de Reichert demuestran que la audacia traumatizante aún puede transmitir un fuerte mensaje psicoestético.

Libros sobre o escritos por Marcus Reichert:

• Verdon Angster: Una novela BurnhillWolf Books, Lenoir, Carolina del Norte , EE. UU. ISBN 0964565501.
• El milagro del mono de Fontana: Una novela. BurnhillWolf Books, Lenoir, Carolina del Norte. ISBN 0964565536.
• Hoboken: Una novela. Ziggurat Books International, Londres y París. ISBN 9780956103840.
• Marcus Reichert: Obras selectas 1958-1989 , prólogo del Dr. John Milner, introducción de la Dra. Louise A. DeSalvo. Galería Hatton, Universidad de Newcastle, Reino Unido.
• Diario de un seductor , dibujos de Marcus Reichert (1970-71), poesía de D.A. Blyler. Un libro de Gallery Americas, Carrboro, Carolina del Norte, EE. UU.
• Persona desplazada: poesía, pornografía y política , introducción de Simon Lane. Ziggurat Books, Londres. El libro incluye una selección de textos de 1970 a 2005, entre ellos los controvertidos artículos políticos de Reichert para internet, poesía confesional y extractos de sus tres novelas. ISBN 9781900439046.
• Arte y ego: Marcus Reichert en conversación con Edward Rozzo . Introducción de Simon Lane. Ziggurat Books, Londres. ISBN 9780954665654.
• Les Fleurs: Los estudios . Ilustraciones de Marcus Reichert. Introducción de Adam Adelson. Ziggurat Books International, Londres y París, 2013. ISBN 9780957391123.
• Cuadros: Pinturas 2002-2012 de Marcus Reichert , Prólogo de Adam Adelson, Introducción de Donald Kuspit . Ziggurat Books International, Londres y París, 2015. ISBN 9780957391154.
• Mortal , prosa y poesía de Marcus Reichert y Donald Kuspit, Ziggurat Books, Londres, 2016 ISBN 9780957391161.
• Desilusión, pinturas de Marcus Reichert y poesía de Donald Kuspit, Ziggurat Books, Londres, 2018 (edición limitada) ISBN 978-1-9164911-0-6.

Marcus Reichert murió el 19 de enero de 2022 en Nimes, Francia. ^{[ 6 ]}

• Sobre la primera película neo-noir del cine, Union City de Marcus Reichert , Union City por Priyesh Patel, Coeval Magazine
• Reseña de la colección de poemas Confesiones de Marcus Reichert Archivada el 16/07/2016 en Wayback Machine , Metamorphic Winters: Reseña de Confesiones de Marcus Reichert por Serena M. Wilcox, Crow Reviews | Desarrollado por Mantra y WordPress
• Marcus Reichert: Director, guionista, diseñador de producción, actor, productor , imágenes y detalles de la película, Mubi
• Galería de pinturas de Marcus Reichert, Francia , Hot & Cool Art, State Media, Londres
• Artículo sobre Marcus Reichert archivado el 20 de julio de 2023 en Wayback Machine , Últimos residuos de la imagen: Sobre Marcus Reichert

Por Stephen Barber, Vertigo Volumen 3 | Número 7 | Otoño de 2007

• Archives de Marcus Reichert , Le Jugement de Paris 2015 por Marcus Reichert, Une œuvre autobiographique  : una serie de imágenes de montaje que crean una historia visual en el abstrait, l'Œil de la Photographie
• Entrevista con Marcus Reichert , Marcus Reichert  : Quand Jagger encarna a Artaud por Mathias Daval, I/O Gazette
• Archivo Marcus Reichert , Bibliothèque nationale de France, Département de l'Audiovisuel, París

Archivos y manuscritos de la BnF

• Marcus Reichert en IMDb
• Entrevista con Marcus Reichert , realizada por Richard Marshall para la revista 3:AM.
• Comunicado de prensa sobre Displaced Person y Union City en el sitio web oficial de Blondie, incluye imágenes e información adicional.
• Obituario de Marcus Reichert