Mareorama

El Mareorama fue una atracción de entretenimiento en la Exposición Universal de París de 1900. Fue creado por Hugo d'Alesi , pintor de carteles publicitarios, y combinaba pinturas panorámicas en movimiento con una gran plataforma móvil . Se considera uno de los últimos grandes avances en la tecnología de los panoramas, poco antes de que este medio cayera en desuso.

Entre 1892 y 1900, muchas atracciones triunfaron por primera vez en forma de pantomimas luminosas . Por ejemplo, en 1894, el público pudo ver fotografías en movimiento en el kinetoscopio de Thomas Edison y, a partir de diciembre de 1895, se proyectaron las primeras películas de los hermanos Lumière . Al ver el éxito que habían generado, muchos empresarios intentaron incorporar imágenes en movimiento a sus atracciones ya existentes, dado que las cualidades recreativas de las imágenes en movimiento por sí solas no eran del todo apreciables. Así, en lugar de pensar que las imágenes en movimiento amenazaban los panoramas de la época, los empresarios incorporaron inicialmente películas en sus pantallas panorámicas con gran entusiasmo. ^{[ 1 ]}

^{[ 2 ]} Exhibida en la Exposición de París de 1900, la atracción estaba ubicada dentro de un edificio en la sección de diversiones, en elCampo de Marte, en la esquina delQuai d'Orsayyla avenida de Suffren. ^{[ 3 ]} El Mareorama desarrollaba simultáneamente dos panoramas en movimiento para deleite de los espectadores, quienes se colocaban entre ellos para crear la ilusión de estar en la cubierta de un barco.

Las dos pinturas eran imágenes continuas del mar y la costa del viaje. Cada una tenía 750 m (2460,63  pies) de largo y 13  m (42,65  pies) de alto. ^{[ 3 ]} Para crearlas, d'Alesi esbozó los momentos más destacados de un viaje de un año que realizó entre Villefranche y Constantinopla . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Luego dirigió a un gran equipo de pintores decorativos y escenógrafos durante ocho meses para transferir los bocetos a los 19 500 m² (alrededor de 210 000 pies cuadrados) de lienzo. ^{[ 5 ]} Montados sobre grandes cilindros sostenidos por flotadores y accionados por motores hidráulicos, los dos lienzos se desenrollaban frente a los espectadores durante el transcurso del viaje simulado. El borde superior de cada lienzo estaba enganchado a pequeños carros sobre un riel y reforzado con una delgada banda de acero para evitar que se combara. Los cilindros mismos estaban ocultos por cortinas y accesorios.

Los espectadores se situaban sobre una plataforma que representaba la cubierta de un barco de vapor, con chimeneas humeantes y silbatos de vapor. Para simular el movimiento de balanceo y cabeceo, estaba montada sobre una estructura cuadrada de hierro de 5  m (16  pies) de lado, sostenida por un cardán . Una combinación de cilindros hidráulicos , cadenas y motores eléctricos permitía que la plataforma se inclinara hasta 50  cm (20 pulgadas) con respecto a la horizontal y se balanceara hasta 20  cm (8 pulgadas).

El realismo de la atracción se deriva tanto del tema que representan como de la tecnología que coloca a los pasajeros en el centro de la acción y el movimiento simulado. Incluso hubo un Mareorama que duró media hora y acogió a setecientos espectadores a la vez, que ofrecía un itinerario plausible a varios puertos. Entre estos encontramos un viaje simulado de Villefranche a Constantinopla , pasando por Sousse , Nápoles y Venecia ^{[ 3 ]} . Fue un viaje sensorial tanto en el tiempo como en el espacio. Mareorama, de esa manera, convirtió a los espectadores en "pasajeros" de un barco, ya que simulaba la emoción de viajar por mar con imágenes en movimiento, al consistir en una réplica de 33  m (alrededor de 108  pies) de largo ^{[ 3 ]} de un barco de vapor y 2 panoramas (uno para el lado de babor , uno para el de estribor ) sobre grandes rodillos.

^{[ 6 ]} La sensación de acercamiento y alejamiento se experimenta mediante un efecto detelescopiocinemático : el límite físico de la ciudad, al borde del mar, se convierte en un marco que se expande. Un espacio visual abierto. Las vistas de una ciudad que siguen el curso de un río que atraviesa su arquitectura también proporcionan una diversidad cinematográfica de perspectiva y movimiento: una primera vista de la ciudad desde la distancia, luego se acerca al espectador y, finalmente, se aleja. En palabras del historiador de la arquitectura Renzo Dubbini, al moverse con la corriente, «la vista se regula mediante un flujo continuo de imágenes que cambia constantemente. El punto de observación se desplaza a lo largo de una sucesión de los innumerables puntos de vista que conforman una ruta geográfica».

Los distintos escenarios reproducían la realidad de diferentes maneras. Ya sea recurriendo a las ilusiones ópticas generadas por los espectadores, haciendo referencias a otros géneros realistas como el museo de cera, o simulando mecánicamente el movimiento con una plataforma móvil. O bien, yuxtaponiendo múltiples formas por acumulación, como panoramas pintados, imágenes en movimiento o actuaciones en vivo. ^{[ 7 ]} Para aumentar la ilusión de un viaje por mar, los ventiladores creaban una brisa marina que silbaba en el aparejo. Los efectos de iluminación creaban el día y la noche, así como destellos de relámpagos. También había sonidos de la hélice del barco y la sirena de vapor. Las algas y el alquitrán proporcionaban un elemento olfativo a la simulación. En general, toda la experiencia se complementaba con actores que representaban a marineros, corriendo de un lado a otro, "aparentemente para ayudar a cualquiera que pudiera sufrir de mal de mar ". Finalmente, para impactar en todos los sentidos a la vez y obtener el efecto más realista posible, también presentaron una sinfonía compuesta por H. Kowalski ^{[ 3 ]} interpretada por una orquesta que no se podía ver mientras las imágenes se representaban en el Mareorama. De esta manera, se multiplicó la dimensión sensorial del panorama.

Así se gestó una marcha tecnológica hacia una reproducción cada vez más realista y, finalmente, hacia la invención del cine . Sin embargo, dicho esto, al final el cine acabó eclipsando la popularidad de los panoramas a principios del siglo XX.