Mareridt

Mareridt (que significa "Pesadilla" en danés) es el segundo álbum de estudio de Myrkur , el proyecto de black metal de la música y cantautora danesa Amalie Bruun . El álbum fue lanzado el 15 de septiembre de 2017 a través de Relapse Records . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Mareridt fue grabado entre Seattle , Estados Unidos y Copenhague , Dinamarca, y fue producido por Randall Dunn . ^{[ 3 ]} El título del álbum significa "pesadilla" en danés, en referencia a las frecuentes ocurrencias de parálisis del sueño y pesadillas que sirvieron de inspiración para gran parte del álbum. El lanzamiento del álbum fue promocionado con el lanzamiento de tres sencillos: "Måneblôt", "Ulvinde" y "De tre piker". El álbum recibió elogios generalizados de la crítica musical tras su lanzamiento.

Tras el lanzamiento de su álbum debut, M , Bruun realizó una gira por Estados Unidos y Europa. Al regresar a su hogar en Dinamarca, Bruun se vio atormentada por pesadillas y episodios de parálisis del sueño , que describió como "uno de los peores momentos de su vida". Para sobrellevar estas pesadillas, utilizó un cuaderno para documentar todos los detalles y símbolos de sus sueños, y los usó como fuente de inspiración para su música. Muchas de las canciones fueron escritas y compuestas con un pequeño instrumento de cuerda en un bosque cerca de su casa, que Bruun utilizaba como vía de escape y fuente de inspiración. ^{[ 4 ]} Los altos niveles de acoso en línea y amenazas de muerte que recibió también contribuyeron parcialmente a su estado mental durante este tiempo. ^{[ 5 ]} En julio de 2017, lanzó una canción titulada 'Shadows of Silence' como parte de la serie Decibel Flexidisc , aunque la canción no apareció en el álbum final. También fue la primera canción de Myrkur escrita y cantada en inglés. ^{[ 6 ]}

Los críticos han señalado que Mareridt representa un cambio notable en el estilo musical en comparación con los álbumes anteriores de Myrkur. Metal Hammer escribió que el álbum "se inclina más hacia el folk gótico y terrenal de Chelsea Wolfe que hacia el post-black metal ". También escribieron que "donde podría haberse plegado a los elitistas y haberse adentrado en terrenos más pesados, en cambio ha reducido la intensidad, deleitándose con un tipo de contundencia que prioriza el impacto sensorial sobre el machaqueo de las guitarras mientras alterna entre el inglés y el danés". Algunos críticos han comparado el álbum favorablemente con artistas como Dead Can Dance y Sigur Rós , mientras que Thom Jurek de AllMusic argumenta que el álbum "no solo une la diversidad estilística de sus tres lanzamientos anteriores —el álbum M de 2015 y dos EP— sino que extiende su alcance a su propio espacio creativo, que no es fácil de definir". En su reseña del álbum, Decibel escribió que "el black metal es solo una de las muchas texturas manipuladas por Bruun" y que sus composiciones "deben tanto a la música folclórica nórdica como a Ulver ".

El álbum se grabó entre Avast! Recording Company en Seattle y Black Tornado en Copenhague. Pasaron unas dos semanas grabando las cuerdas y los instrumentos folclóricos en Copenhague antes de volar de regreso a Avast! Recording Co. en Seattle para grabar el resto de la instrumentación. Bruun entró al estudio de grabación con 50 canciones, que el productor Randall Dunn la ayudó a seleccionar para formar las 11 pistas que aparecen en la versión estándar del álbum final (15 en la versión de lujo). ^{[ 5 ]} Dunn declaró en un artículo de Decibel que la ayudó a "enfocar el disco en función de su voz y el aspecto folclórico más multifacético [que buscaba]. Intenté ayudarla a elegir canciones para que el álbum, el sonido y el mundo fueran lo más pintorescos y dinámicos posible". ^{[ 5 ]} Aunque Bruun había contactado con otros productores para trabajar con ellos en Mareridt , finalmente optó por Dunn porque "si hubiera elegido a un productor de metal tradicional, no creo que hubieran entendido mis referencias a la música clásica o instrumentos como la nyckelharpa". ^{[ 5 ]} El álbum utiliza una amplia variedad de instrumentos, incluyendo violines, órganos, la nyckelharpa y la mandola, muchos de los cuales Bruun tocó ella misma en el álbum. Dunn también reclutó a Aaron Weaver de Wolves in the Throne Room para las sesiones de grabación, quien toca "la gran mayoría" de la batería en Mareridt . ^{[ 5 ]}

Mareridt recibió elogios generalizados de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 0 a 100 a las reseñas de los críticos más reconocidos, el álbum obtuvo una puntuación promedio de 80, basada en 5 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Thom Jurek de AllMusic le dio al álbum 4.5/5 estrellas y escribió una evaluación muy positiva, describiendo a Mareridt como "una obra de misterio atávico, honestidad inquebrantable y equilibrio. Abarca todo, desde el horror y la belleza hasta lo sagrado y lo profano; su creadora los ha encontrado todos en su interior, los ha enfrentado y aceptado, y finalmente los ha entretejido en la trama de su ser como música". Resaltó específicamente la canción 'Ulvinde' como el punto culminante del álbum, comparándola con Loreena McKennitt y Dead Can Dance , y escribiendo que estas influencias, así como "folk, black metal y música ambiental, se convierten en una sola en la ambiciosa musicalidad de Mykur". NPR Music también destacó la canción en su serie 'Songs We Love' y llamó la atención sobre la interpretación vocal de Bruun. Justin Schafer escribió que "Es un material duro, tanto en la letra como en lo visual, pero la voz de Bruun es hermosa. Su interpretación, llena de notas sostenidas que se desvanecen sutilmente, recuerda a la música coral, con todo el ritualismo, la religiosidad y el asombro que conlleva". ^{[ 16 ]} Decibel escribió que "la contundencia del álbum no necesita validación de ningún género, equilibrando trémolos gélidos y doom apocalíptico con florituras de nyckelharpa y mandola", concluyendo que " Mareridt no es la encarnación de todo lo que es trve , y es un mejor disco por eso". Metal Hammer le dio al álbum una calificación impecable de 5/5, escribiendo que "Desde The Satanist , el metal extremo no ha presentado una visión tan lista para irrumpir en la conciencia más amplia del metal. Amalie ha creado un portal a un mundo desgarrado por la luz y la oscuridad, y lo que queda podría ser el mejor álbum de metal de 2017, y uno de los mejores álbumes de los últimos tiempos".