Margaret Kilgallen

Margaret Leisha Kilgallen (28 de octubre de 1967 – 26 de junio de 2001) fue una artista del Área de la Bahía de San Francisco que combinó el arte del grafiti, la pintura y el arte de instalación. ^[2] Aunque es una artista contemporánea , su trabajo mostró una fuerte influencia del arte popular . Fue considerada una figura central en el movimiento artístico de la Escuela de la Misión del Área de la Bahía . ^[3]

Kilgallen nació en Washington, DC , y creció cerca de allí, en Kensington, Maryland . Debido a su exposición a la música bluegrass cuando era niña, Kilgallen se convirtió en una consumada intérprete de banjo . La propia Kilgallen describió un interés personal por la música antigua . ^[4] Recibió una licenciatura en Bellas Artes en arte de estudio y grabado del Colorado College en 1989. Después de mudarse a San Francisco, comenzó a practicar surf y en 1990 conoció a su futuro esposo Barry McGee , quien también era surfista. ^[5] Después de su tiempo en Colorado College, Kilgallen tuvo algunas exposiciones individuales en Nueva York y California durante 1997 a 1999. ^[6] También recibió una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Stanford en 2001. ^[7]

En el otoño de 1999 le diagnosticaron cáncer de mama y le realizaron una mastectomía. ^[8] Optó por renunciar a la quimioterapia. Su médico no estuvo en desacuerdo con esta decisión, porque con la quimioterapia reduciría su riesgo de recurrencia en cinco años en solo un 2 o 3%. ^{[ cita requerida ]} Después de las visitas de seguimiento regulares, le dieron un certificado de buena salud. Durante su embarazo se enteró de que el cáncer había regresado y había hecho metástasis en su hígado. Asha, su hija con su esposo y colaborador Barry McGee , nació sana pero seis semanas antes el 7 de junio de 2001, casi tres semanas antes de la muerte de Kilgallen a los 33 años. ^[9]

Durante los últimos meses de su vida continuó trabajando en obras de arte que luego se exhibirían en galerías después de su muerte. ^[5] Desde entonces, Kilgallen ha sido objeto de varias retrospectivas póstumas. ^{[2] [10]}

Las primeras exposiciones grupales importantes de Kilgallen aparecieron en 1997 e incluyeron la primera muestra Bay Area Now en el Yerba Buena Center for the Arts . ^{[12] [13]} A esto le siguió una exposición individual, Three Sheets to the Wind , en The Drawing Center en la ciudad de Nueva York en 1997. En 1998, Kilgallen tuvo otra exposición individual, Sincere Sin, en la John Berggruen Gallery en San Francisco, CA. [ ^3] Después de esa exposición, Kilgallen tuvo dos exposiciones individuales más antes de su muerte en 2001. Estas dos galerías fueron su To Friend and Foe, Deitch Projects de 1999, en Nueva York, NY, y en 2000 su exposición individual Hammer Projects: Margaret Kilgallen, en el UCLA Hammer Museum , Los Ángeles, CA. ^[14] Una serie de exposiciones importantes tuvieron lugar después de su muerte. En 2002, su trabajo fue elegido para la Bienal Whitney de ese año . En 2005, se mostró una muestra de su obra titulada In the Sweet Bye & Bye en la galería REDCAT. ^{[14] [3]} Su obra también fue una parte importante de la exposición itinerante de 2004-2006, Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture. ^[15] En 2011, la exposición Summer Selections de Kilgallen se mostró en la galería Ratio 3 en San Francisco, California. Del 12 de enero al 16 de junio de 2019, el Museo de Arte de Aspen exhibe Margaret Kilgallen: That's Where the Beauty is, una muestra de su obra de 1997 a 2001. ^[14]

Otras galerías que han exhibido su trabajo incluyen la Luggage Store Gallery en San Francisco; Gallery 16 en San Francisco; Forum for Contemporary Art en St. Louis ; el Institute of Contemporary Art en Filadelfia ; y el Geffen Contemporary en el Museum of Contemporary Art en Los Ángeles.

Kilgallen era una lectora ávida que buscaba inspiración en la música de los Apalaches , la señalización, la impresión tipográfica , el arte del grafiti de los trenes de carga y las artes religiosas y decorativas para su obra. Su obra demuestra su respeto y compromiso con la artesanía y las historias de la vida cotidiana de la gente. ^[16]

Las pinturas y murales de Kilgallen reflejan una variedad de influencias, incluyendo letreros pintados a mano, elementos del arte popular estadounidense , pintura mural y una variedad de estrategias formales de pintura. A temprana edad, quedó impresionada por ejemplos de obras de artistas del suroeste y mexicanos, y empleó el uso de colores cálidos de estos artistas en su propia pintura. Sus numerosas obras en gouache , acrílico y pinturas caseras mezcladas al azar y recicladas sobre papel encontrado (a menudo guardas de libros desechadas ), ^[17] reflejan un interés en los estilos tipográficos y la simbología que se puede rastrear hasta su trabajo como conservadora de libros con Dan Flanagan en la Biblioteca Pública de San Francisco a principios y mediados de la década de 1990. ^[18] Kilgallen realizó todo su trabajo a mano sin dibujos preparatorios ni cinta adhesiva para expresar la calidad artesanal de cada pieza. Sus pinturas muestran a mujeres participando en una variedad de actividades cotidianas que incluyen andar en bicicleta y surfear. ^[19] Además de sus trabajos murales por encargo, Kilgallen también fue una artista de grafitis bajo los nombres de etiqueta "Meta" y "Matokie Slaughter". ^[20] Este último nombre, un homenaje al músico folk Matokie Slaughter , se utilizó específicamente para los grafitis de trenes de carga . ^[10] Además del trabajo de Kilgallen, también mostró temas de nostalgia como una parte importante de su expresión artística que giraba en torno a los valores sentimentales y el sentido de solidaridad cercana de una persona dentro de una comunidad. Esto se basó en los valores de la vida real de Kilgallen que establecieron la idea de que la unión proporciona un elemento de pertenencia en lugar de aislamiento. ^[21]

• Berry, Colin. (2003). Como un cuento popular. Edición 57(1):102-107. (Resumen)
• Rose, Aaron y Strike, Christian (editores). (2004). Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture (Hermosos perdedores: arte contemporáneo y cultura callejera ). ISBN 1-891024-74-4 
• Margaret Kilgallen: In the Sweet Bye and Bye, Instituto de las Artes de California (mayo de 2007), ISBN 0974983128 , ISBN 978-0974983127  
• Kamps, Toby. La vieja y extraña América: temas populares en el arte contemporáneo . ISBN 9781933619125 
• Instituto de Arte de San Francisco. Energía que está por todas partes: Escuela de la Misión: Chris Johanson, Margaret Kilgallen, Alicia McCarthy, Barry McGee, Ruby Neri. ISBN 9781452142180 
• Zuckerman, H., Finn, C. y Porter, J. , eds., Margaret Kilgallen: Ahí es donde está la belleza ( Aspen : Aspen Art Museum , 2019). ISBN 9780934324878 

• Margaret Kilgallen en Ratio 3, San Francisco
• "Femme Vital: Margaret Kilgallen de la mano" por Michele Lockwood, Super X Media #2.2, 1998.
• "Arte en revisión: Margaret Kilgallen — 'Para amigos y enemigos'" por Holland Cotter, New York Times , 1 de octubre de 1999.