Margaret Scolari Barr

Margaret Scolari Barr (1901–1987) fue historiadora de arte , crítica de arte, educadora, traductora y curadora.

Margaret Scolari Barr nació en 1901 en Roma, hija del comerciante de antigüedades italiano Virgilio Scolari y su esposa irlandesa Mary Fitzmaurice Scolari. ^[1] Asistió a la Universidad de Roma de 1919 a 1922 antes de mudarse a los Estados Unidos en 1925. Enseñó italiano en el Vassar College hasta 1929, donde también comenzó su maestría en historia del arte en 1927. ^[2] Durante este tiempo, comenzó a trabajar en la embajada estadounidense en la oficina del agregado naval (de 1922 a 1924). ^[3] En el Vassar College, su colega Henry-Russell Hitchcock le presentó al joven historiador del arte Alfred H. Barr, Jr. En ese momento, le ofrecieron un puesto en el Museo de Arte del Smith College , pero lo rechazó para acercarse a Barr. En 1929, se mudó a Nueva York, donde comenzó a tomar clases en la Universidad de Nueva York en historia del arte. Se casó con el historiador de arte y curador Alfred Barr el 8 de mayo de 1930 en París. ^[4] Ella y Barr tuvieron una hija, Victoria Barr, que es pintora. ^[5] Scolari Barr murió de cáncer de colon en Nueva York en 1987. ^[6]

Scolari Barr enseñó italiano en el Vassar College (1925-1929). Después de mudarse a Nueva York, enseñó historia del arte en la Spence School (1943-1973), donde se hizo amiga de otros historiadores del arte como Erwin Panofsky y Bernard Berenson . ^[1] A lo largo de su matrimonio con Barr, colaboró ​​con él en varios proyectos en todo, desde traducciones e investigación hasta redacción y edición. ^[7] Hablaba con fluidez francés, italiano, español y alemán. Fue parte integral de varios proyectos de Barr en su lugar de trabajo, el MoMA , incluida la exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism (Arte fantástico, dadaísmo, surrealismo ) de 1936-1937 . ^[8] Tradujo el ensayo del catálogo de la exposición de George Hugnet. ^[9]

En 1933, publicó una reseña de la más reciente Trienal de Milán en The New York Times . ^[10] Esta Trienal fue la primera que se celebró en su nuevo edificio, financiada por el régimen fascista italiano . ^[11] A Scolari Barr se le permitió entrar a la Trienal temprano, antes de su apertura al público, debido a sus conexiones con los hermanos Ghiringhelli, los propietarios de la importante Galleria del Milione milanesa. ^[12] Cuando la guerra llegó a Europa, Scolari Barr y su esposo trabajaron dentro del Museo de Arte Moderno para ayudar a llevar a los artistas perseguidos por el régimen nacionalsocialista a un lugar seguro en los EE. UU. ^{[13] [14]} Su amiga, la coleccionista y curadora Peggy Guggenheim , también ayudó a traer a su futuro esposo Max Ernst a los EE. UU. Guggenheim, Ernst y los Barr eran amigos cercanos en Nueva York. ^[15]

Continuó enseñando en la Escuela Spence e investigando y escribiendo durante toda su vida. Scolari Barr fue contratada por McGraw-Hill Publishing Company como editora de traducción en 1957 (hasta 1959). ^[3] Publicó la primera monografía en inglés sobre el escultor modernista italiano Medardo Rosso en 1963, que se publicó para coincidir con una retrospectiva del trabajo de Rosso en el MoMA. ^[16] Estuvo muy involucrada en las vías educativas, que han apoyado a otras mujeres con investigaciones guiadas. ^[17] El mismo año de la monografía, publicó un artículo sobre Rosso y su coleccionista holandesa Etha Fles . ^[18] En la década de 1960, Scolari Barr también dio conferencias sobre temas de arte contemporáneo en la Academia Milton , donde su hija había asistido cuando era niña. ^[19] En 1974, dio una entrevista de historia oral para los Archivos de Arte Americano detallando su trabajo y el de su esposo. ^[3] En 1978, añadió el prólogo a una entrevista entre Barr y Jere Abbott para octubre de . ^[20] Su relato más completo de su trabajo y el de Barr en el período de entreguerras y posguerra apareció en un artículo para The New Criterion en 1987. ^[13] En 2010, su contribución al MoMA se destacó en la exposición y su catálogo acompañante Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. ^{[21] [22]} En 2015, su trabajo en el MoMA se hizo público en sus archivos. ^[23]