Margery Edwards

Margery Edwards (1933–1989) fue una artista australiana del expresionismo abstracto que trabajó con técnicas mixtas .

Edwards nació en Newcastle , Nueva Gales del Sur, en 1933. ^{[ 1 ]} Estudió en Sídney, en la Academia de Arte de Brera en Milán y en la Escuela de Arte del Morley College en Londres, antes de mudarse a Nueva York en 1974. ^{[ 2 ]} En Nueva York, Edwards desarrolló su estilo característico de pintura abstracta y collage, influenciada por el expresionismo abstracto , el movimiento dominante en la pintura estadounidense a finales de la década de 1940 y en la de 1950. En el núcleo del expresionismo abstracto se encontraba la creencia en la libertad espontánea del artista individual y la expresión del mundo interior de la psicología y la espiritualidad del artista. Este tipo de arte se refería solo de forma distante u oblicua, si acaso, al mundo exterior.

Como estilo, el expresionismo abstracto abarcaba dos sensibilidades muy diferentes, ambas reflejadas en la obra de Edwards. Una se caracterizaba por pinceladas enérgicas y composiciones rítmicas y dinámicas, como se aprecia en las obras de Jackson Pollock , Robert Motherwell y Antoni Tàpies . La otra era más contemplativa y se componía de sutiles armonías cromáticas, a menudo sombrías, con composiciones relativamente estáticas y formas sencillas, como ejemplifican las pinturas de Mark Rothko y Ad Reinhardt .

Edwards prefería que cada uno interpretara su arte a su manera, por lo que tituló su obra con las iniciales "NY" (por obra realizada en Nueva York) y un número, en lugar de un título más descriptivo. Expuso por primera vez una serie de pinturas negras en Nueva York en 1978. En notas manuscritas sobre su obra en 1983, Edwards explicó que, para ella, el negro "es esencial para dirigir al espectador... hacia una dimensión espiritual, reconociendo la naturaleza misteriosa y oculta de lo eterno". Edwards señaló que una superficie negra predisponía al espectador a esforzarse por vislumbrar las sutilezas de las formas, algunas de las cuales creaban una ilusión de profundidad (con algunos planos que se alejaban y otros que se acercaban al espectador), una ilusión que podía relacionarse psicológicamente con la experiencia de los distintos niveles de conciencia humana: "Si el pintor logra suficiente profundidad en el proceso de pintar, se alcanza la experiencia de atravesar una puerta abierta hacia un sentimiento de unidad o libertad absoluta".

En la obra de Edwards de principios de la década de 1980, aparecieron marcadas líneas verticales y horizontales sobre lienzos texturizados. La presencia física de estas obras dinámicas resulta cautivadora en sí misma, pero también se aprecian formas que evocan entornos naturales y urbanos: los elementos lineales pueden aludir a troncos de árboles, horizontes, rocas, ríos, acantilados y costas. Se ha observado que las superficies rugosas, de aspecto industrial oxidado o bituminoso, presentes en las pinturas, reflejan las experiencias de Edwards al renovar en dos ocasiones lofts comerciales sucios y destartalados en los barrios de SoHo y TriBeCa de Nueva York.

En 1985, la pintura negra de Edwards comenzó a transformarse en colores profundos: ocres, rojos terrosos y azules intensos. Estas pinturas, escribe la curadora Jeanne Wilkinson, "representaban la oscuridad como una constante universal; no vacía, sino llena de una presencia misteriosa; un origen, no una ausencia de luz".

Las obras sobre papel también fueron importantes en el arte de Edwards. Constantemente creaba collages, grabados y diarios visuales, que constituyen un registro de ideas, un eco de experiencias y entornos, al igual que en sus pinturas, y a veces un contrapunto más ligero y humorístico a las obras más oscuras e intensas.

Cuando falleció en 1989, Edwards había creado una serie de imágenes que trazan un viaje tanto terrenal como espiritual; en sus propias palabras: "una progresión a través de la oscuridad y la luz". (Sue Smith – Curadora de la Galería de Arte de Rockhampton, 2007)

Las obras de Edwards se encuentran en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería Nacional de Australia , ^{[ 3 ]} la Galería de Arte de Newcastle, la Galería Nacional de Canadá , ^{[ 4 ]} el Museo Metropolitano de Arte , ^{[ 2 ]} y el Instituto de Artes de Minneapolis .

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