Mari Hamada ( japonés :浜田麻里, Hepburn : Hamada Mari , nacida el 18 de julio de 1962) es una cantante y compositora de rock japonesa. Habiendo actuado en bandas desde la escuela secundaria, Hamada hizo su debut profesional como solista en 1983. Rápidamente se hizo conocida como la "Reina del Heavy Metal japonés" (日本のヘヴィメタルの女王, Nihon no Hevī Metaru no Joō ) . [1] [2] [3] ¡ En 2019, Hamada se convirtió en el primer músico japonés en encabezar la categoría de vocalista de la revista de heavy metal Burrn! Encuesta de lectores en sus 36 años de historia . [a] A lo largo de su carrera, ha lanzado 25 sencillos y 23 álbumes de estudio. [5]
Biografía
Historia temprana
Mari Hamada comenzó a cantar cuando se unió a un coro en la escuela primaria y participó en la grabación de jingles comerciales de televisión mientras estaba en la secundaria. Mientras estaba en la escuela secundaria Musashigaoka, formó una banda de punk rock llamada Mari Band. Durante su permanencia en la Universidad Aoyama Gakuin , Hamada fue corista de la banda Hamachan y vocalista principal de la banda de rock femenina Misty Cats; esta última grabó la canción demo "Misty Blue" para el álbum de varios artistas Kichijōji Yamaha Studio Take-1 Presents: 7th One Way Contest en 1982. [5] [6] [7]
Década de 1980
En 1983, Hamada lanzó su álbum debut Lunatic Doll ~ Ansatsu Keikoku , que fue producido por Daiko Nagato y el baterista de Loudness Munetaka Higuchi y lanzado por Victor Entertainment bajo el sello "Invitation". Ganó algo de atención cuando Shigesato Itoi escribió: "Mari-chan es heavy metal ". (麻里ちゃんは、ヘビーメタル。 , Mari-chan wa, hebī metaru. ) El álbum la convirtió en la abanderada de las vocalistas de rock japonesas, que era un mercado pequeño e inusual en ese momento. Un año después, Hamada lanzó el álbum Misty Lady , que inició su carrera como compositora. [5] [6] [8] Hamada dijo que fue en la época en que encabezó el evento Music Wave 84, en el que también participaron Earthshaker , 44Magnum , Ann Lewis y Make-Up , en el Hibiya Open-Air Concert Hall en julio de ese año, que fue apodada por primera vez la "Reina del Heavy Metal". [1]
En 1985, Hamada lanzó Blue Revolution , con la canción principal convirtiéndose en su primer sencillo de carrera. También fue su primer álbum autoproducido. Para su álbum de 1987 In the Precious Age , Hamada voló a Los Ángeles para trabajar con el productor Mike Clink y grabar con artistas como Mike Porcaro y Jeff Porcaro de Toto . A partir de ese momento, cambió su estilo musical a un sonido pop rock más convencional . [8] En 1988, Hamada lanzó la canción " Heart and Soul ", que fue utilizada por NHK en su cobertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 en Seúl . La canción alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos de Oricon . Hamada fue invitada a actuar en el 39.º Kōhaku Uta Gassen , pero ella rechazó la oferta.
En 1989, el noveno álbum de Hamada, Return to Myself, encabezó la lista de álbumes de Oricon y obtuvo el disco de platino. Además, la canción principal " Return to Myself ~Shinai, Shinai, Natsu. " alcanzó el número uno en la lista de sencillos de Oricon. [9]
Década de 1990
El álbum Colors de Hamada de 1990 alcanzó el número 2 y fue certificado Oro. Un año después, cambió de sello a MCA Victor , con Tomorrow también alcanzando el número 2, pero siendo Platino. El álbum del décimo aniversario de Hamada, Anti-Heroine, encabezó la lista de álbumes en 1993. Ese año, participó en el grupo de caridad "Used to Be a Child", un concepto similar a Band Aid donde los artistas donan las ganancias de un sencillo a causas benéficas; en este caso, el dinero fue a la Organización Islet de la ciudad de Imabari . Hamada también se hizo global con el lanzamiento internacional Introducing... Mari Hamada , que consta de canciones originales en inglés y algunos de sus éxitos reelaborados en inglés. El álbum fue lanzado en Asia el 30 de mayo de 1993. [10] Hizo su debut europeo en 1994 con una versión reorganizada del álbum y participó en el Midem de ese año en Francia. [11] Hamada también lanzó el álbum siguiente All My Heart en los mercados asiáticos ese año. El álbum incluye " Fixing a Broken Heart ", un dueto con la banda australiana Indecent Obsession . [5] [6]
En 1996, el álbum de Hamada, Persona, llegó al número 2 en la lista de álbumes de Oricon. Durante este tiempo, suspendió sus actividades de gira para centrarse en la composición y la grabación de canciones. Dos años más tarde, Universal Music Japan la transfirió al sello Polydor . Sus dos álbumes bajo el sello, Philosophia y Blanche , no lograron entrar en el top-10.
Década de 2000
En 2002, Hamada firmó con Tokuma Japan Communications y lanzó Marigold . También reanudó las giras en vivo ese año cuando actuó en el Akasaka Blitz justo antes de que fuera completamente demolido y reconstruido. Desde entonces, Hamada lanzaría un nuevo álbum y realizaría giras cada dos años. Sin embargo, las ventas de sus álbumes no fueron del mismo nivel que la década anterior, y cada álbum apenas se mantuvo dentro del Top 100. [6]
Década de 2010
En 2010, Hamada volvió a sus raíces de heavy metal con Aestetica , que recibió una gran difusión. El álbum provocó un resurgimiento en su carrera, alcanzando el puesto número 35 en la lista de álbumes de Oricon. Su video en vivo Mari Hamada Live in Tokyo "Aestetica" , que se filmó en Nakano Sun Plaza , alcanzó el puesto número 2 en la lista de DVD de Oricon. Hamada siguió el éxito con su álbum de 2012 Legenda .
Hamada inició la celebración de su 30.° aniversario en 2013 con el álbum recopilatorio Inclination III y una extensa gira nacional. En 2014, lanzó el box set Mari Hamada Complete Single Collection . [12] [13] Al mismo tiempo, sus sellos anteriores y actuales reeditaron sus álbumes anteriores en formato Super High Material CD (SHM-CD). En abril, Hamada realizó un concierto extendido en Tokio, que fue filmado para WOWOW . El concierto se transmitió en la televisión japonesa el 20 de julio de 2014, incluidas dos entrevistas con Mari, y se lanzó en DVD y Blu-ray en enero de 2015. El 16 de agosto, Hamada se presentó en vivo en el Summer Sonic Festival , un festival de rock anual de dos días que se lleva a cabo en dos lugares simultáneamente con bandas cambiando de lugar para el segundo día. [14] El 31 de agosto, el 3 y el 7 de septiembre de 2014, realizó conciertos con una orquesta sinfónica titulada "Rock Queen Orchestra". [15] [16] El 11 de octubre de 2015, Hamada se presentó en vivo en el Loud Park Festival, con el guitarrista de Loudness Akira Takasaki como invitado especial. El 13 de enero de 2016, Hamada lanzó el álbum Mission , que alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes de Oricon. El último espectáculo de la gira Mission fue filmado y lanzado en DVD y Blu-ray como Mari Hamada Live Tour 2016 "Mission" el 22 de febrero de 2017. [17]
Para celebrar su 35.° aniversario, Hamada regresó a Victor Entertainment en abril de 2018. Lanzó Gracia el 1 de agosto; el álbum llegó hasta el puesto número 6 en la lista de álbumes de Oricon, convirtiéndose en su primer álbum top 10 desde Persona . Un año después, lanzó el álbum recopilatorio Light for the Ages -35th Anniversary Best~Fan's Selection- . [18] [5] También actuó en el Nippon Budokan por primera vez en 25 años el 19 de abril. El concierto fue lanzado en DVD y Blu-ray como Mari Hamada 35th Anniversary Live "Gracia" at Budokan el 18 de diciembre. [19] [20]
Década de 2020
En 2020, Hamada se convirtió en el primer vocalista japonés en ganar el voto de popularidad de los lectores en el 36º Campeonato de Heavy Metal de 2019 de la revista Burrn!. [4] [21]
El álbum de estudio número 24 de Hamada, Soar, se lanzó el 19 de abril de 2023 para coincidir con su 40° aniversario. [22]
Vida personal
La hermana menor de Hamada, Eri Hamada (浜田 絵里, Hamada Eri ), realiza una gira con su banda como corista. [5]
En una entrevista de 2014 con el sitio web de medios japonés Natalie , Hamada declaró que no usa Twitter ni blogs porque no es buena en el uso de las redes sociales. [8] Sin embargo, abrió su cuenta oficial de Twitter en febrero de 2017. [23] Tampoco sigue a otros artistas y prefiere escuchar algo diferente a su género, como música celta o música del mundo . [8]
Personal de la banda
Miembros actuales
- Takashi Masuzaki (Dimension) – guitarra (1987–actualidad)
- ISAO - guitarra (2018-presente)
- BOH – bajo (2018-presente)
- Hideki Harasawa – batería (2018-presente)
- Takanobu Masuda – teclados (1985–1992; 2002–actualidad)
- Masafumi Nakao – teclados, efectos de sonido (1991-presente)
- ERI (Eri Hamada) - coros (1985-presente)
Antiguos miembros
- Katsuya Satō - guitarra (1983-1987)
- Fumio Kaneko - guitarra (1983-1986)
- Hiro Sugihara - guitarra (1983)
- Kenji Kitajima (Fence of Defense) - guitarra (1984)
- Tak Matsumoto ( B'z ) – guitarra (1986, 1988)
- Kazuo Shimizu – guitarra (1988–1991)
- Junichi Kawauchi - guitarra (1993)
- Yōichi Fujii - guitarra (2007-2016)
- Nozomi Wakai - guitarra (2016)
- Kinta Moriyama (5X) - bajo (1983)
- Toshimi Nagai – bajo (1993)
- Tony Franklin – bajo (1994)
- Tomonori "You" Yamada - bajo (1983-1992; 2002-2016)
- Jun Harada (5X) – batería (1983)
- Haruki Niekawa - batería (1983-1986)
- Noriyuki Okada - batería (1986-1991)
- Hirotsugu Homma ( Himno ) - batería (1991-2007)
- Tony Thompson – batería (1994)
- Satoshi "Joe" Miyawaki ( 44MAGNUM /ZIGGY) – batería (2008–2016)
- Takayoshi Kobayashi – teclados (1984–1986)
- Kazuhiro Hara – teclados (1988-1990)
- Paul Mirkovich – teclados (1994)
- Mai – coros (1983-1984)
- A-mi (Eiko Kamata) - coros (1991-1993)
Discografía
- Muñeca Lunática (1983)
- Noche romántica (1983)
- La dama brumosa (1984)
- Sueño de arcoiris (1985)
- Revolución azul (1985)
- Promesa en la historia (1986)
- En la edad preciosa (1987)
- El amor nunca se vuelve en contra (1988)
- Regreso a mí mismo (1989)
- Colores (1990)
- Mañana (1991)
- Antiheroína (1993)
- Persona (1996)
- Filosofía (1998)
- Blanca (2000)
- Caléndula (2002)
- Sentido del yo (2003)
- Elan (2005)
- Sobre la mentira (2007)
- Estética (2010)
- Leyenda (2012)
- Misión (2016)
- Gracia (2018)
- Vuela alto (2023)
Notas
- ^ De 1984 a 1986, Burrn! tuvo categorías de vocalistas separadas para hombres y mujeres. Hamada encabezó la lista de vocalistas femeninos durante los tres años, antes de que las categorías se combinaran en 1987. [4]
Referencias
- ^ ab "【浜田麻里 40 周年インタビュー】第1弾:"ヘヴィメタル"を掲げて鮮烈なデビュー音楽性の確立やイメージとの葛藤、伝説の『MUSIC WAVE 84』まで振り返る". Sonido real (en japonés). 15 de marzo de 2023 . Consultado el 24 de agosto de 2024 .
- ^ "浜田麻里デビュー40周年進化した豊かなボーカルを響かせる新作『Soar』に歓喜と驚愕の声". Oricon (en japonés). 28 de abril de 2023 . Consultado el 24 de agosto de 2024 .
- ^ "浜田麻里、初めてのYouTube Live生配信". Natalie (en japonés). 18 de abril de 2023 . Consultado el 24 de agosto de 2024 .
- ^ ab "浜田麻里が日本人初快挙、メタル専門誌「BURRN!」読者人気投票でヴォーカリスト1位に". Cartelera Japón (en japonés). 6 de marzo de 2020 . Consultado el 24 de agosto de 2024 .
- ^ abcdef «Biografía». Sitio web oficial de Mari Hamada . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ abcd "Biografía de Mari Hamada". AllMusic . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ Kichijoji Yamaha Studio Take-1 presenta: 7.º concurso One Way en Discogs
- ^ abcd "浜田麻里「MARI HAMADA -COLECCIÓN ÚNICA COMPLETA-」インタビュー". Natalie.mu . 8 de enero de 2014 . Consultado el 21 de abril de 2020 .
- ^ Nota: Los lectores que no estén familiarizados con Japón deben tener en cuenta que Oricon es básicamente el equivalente japonés de las listas Billboard que se ven en los Estados Unidos. Oricon es una palabra inglesa, un compuesto de "confianza original" y clasifica las ventas de mucho más que discos y álbumes; proporciona listas de ventas de películas en DVD, juegos de computadora, libros, revistas, programas de televisión y comerciales, e incluso listas de computadoras y productos electrónicos de consumo.
- ^ Teller, Al (14 de mayo de 1994). "MCA: preparada para el crecimiento internacional con 6 nuevas empresas europeas". Billboard . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ "Lo más destacado del MIDEM". Billboard . 29 de enero de 1994 . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里30周年でシングルBOX、過去アルバムSHM-CD化". Natalie.mu . 1 de octubre de 2013 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里、本人証言で迫る女性ロックシンガーとしての30年". Natalie.mu . 8 de enero de 2014 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里、30周年ライブで「SUMMER SONIC」出演を報告". Natalie.mu . 28 de abril de 2014 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里、今夏フルオーケストラライブを実施". Natalie.mu . 2 de septiembre de 2014 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里×フルオケコラボに1900人酔いしれる". Natalie.mu . 9 de junio de 2014 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里が誕生日に行った東京国際フォーラム単独公演がBD/DVD化". Natalie.mu . 22 de febrero de 2017 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里、35周年記念ベスト盤にファン投票上位40曲". Natalie.mu . 26 de diciembre de 2018 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里35 周年ラスト飾った武道館公演が映像化". Natalie.mu . 18 de diciembre de 2019 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里 La gira del 35 aniversario" Gracia "en 日本武道館". ¡GUAU ! Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里、「¡BURRN!」読者人気投票で日本人ヴォーカリスト史上初のチャンピオンに". CDDiario . 6 de marzo de 2020 . Consultado el 26 de abril de 2020 .
- ^ "浜田麻里、5年ぶりのニュー・アルバム『Soar』リリース決定リード・トラックの先行配信スタート". Yahoo! Japón . 3 de marzo de 2023 . Consultado el 3 de marzo de 2023 .
- ^ "Twitter oficial de Mari Hamada". Twitter . Consultado el 28 de abril de 2020 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Sitio web oficial (Victor Entertainment) (en japonés)
- Sitio web oficial (Tokuma Japan Communications) (en japonés)
- Sitio web oficial (Tri-M Records) (en japonés)
- Sitio web oficial (Universal Music Japan) (en japonés)
- Mari Family – club de fans oficial (en japonés)
- Discografía de Mari Hamada en MusicBrainz
- Discografía de Mari Hamada en Discogs
- Mari Hamada en Oricon
- Mari Hamada en Idollica