María Lalou

Maria Lalou (nacida en 1977) es una artista conceptual contemporánea griega, cineasta experimental, investigadora arquitectónica, pensadora crítica y académica. Explora el tema de la visión, incorporando aparatos cinematográficos y vigilancia como herramientas, con referencias centrales a la política del espectador. Sus obras negocian la noción de "visión" como una negociación cívica, mediante un acto performativo, una presencia activa, una duración empírica, un artefacto fílmico y una declaración política. Sus trabajos artísticos se sitúan en la frontera entre experimentos sociales y retóricas practicadas, al escenificar instalaciones artísticas en los escalones de la teoría del espectáculo. Incluye la perspectiva del espectador para completar el significado de las obras, dividiendo a su público en un público específico, los espectadores elegidos que participan en sus obras, y un público casual, el público invitado a experimentarlas, resultados que ha dirigido con la contribución de personas significativas. Siguiendo las sólidas líneas conceptuales marcadas por Stephen Willats, su práctica artística se basa en modelos cognitivos que abarcan el arte de instalación , el arte performativo , el cine artístico y las publicaciones de arte, negociando con las normas de las instituciones.

Desde sus inicios en las artes, compuso instalaciones performativas dentro del contenido de entornos pseudocientíficos. Una herramienta significativa en su trabajo es esa identidad particular de la bata blanca . El uso que hace Lalou de la percepción del público hace que sus obras sean críticas con las normas culturales, al tiempo que experimenta con los límites de la teoría especulativa y la creación artística en su conjunto. ^{[ 1 ]} Su investigación sobre el tema de la vista incluye su artículo escrito para la revista revisada por pares de la Universidad de Roehampton ^{[ 2 ]} y su primera publicación de libro de artista [ θέατρο ] ^{[ 3 ]} en 2015. En el centro de sus investigaciones sobre el aparato de la cámara y su papel subjetivo en la sociedad, su segundo libro y manifiesto artístico la cámara se publicó a finales de 2019. ^{[ 4 ]} Paralelamente, desde 2012 ha tenido una colaboración continua con el arquitecto danés Skafte Aymo-Boot: investigación de archivo sobre los volúmenes de hormigón inacabados de polykatoikia en Atenas. La obra trata sobre los esqueletos de hormigón de Atenas e involucra al espectador en un proceso de exploración de los aspectos sociales, políticos y personales de la historia de la ciudad. El libro de Lalou y Aymo-Boot, Atlas de los edificios incompletos de Atenas: una historia de antimonumentos ocultos, fue publicado en otoño de 2022 por Jap Sam Books en los Países Bajos. ^{[ 5 ]} Desde principios de 2004, Lalou ha dividido su tiempo entre Atenas y Ámsterdam.

La obra de Lalou se basa en su investigación sobre los «mecanismos de lo visto», que comenzó como un intento de deconstruir la dimensión política del espectador. La investigación se centra en el papel de la cámara: su significado en el ámbito público, su personificación en el ámbito privado, su apropiación en la vigilancia de la realidad cotidiana interconectada y su potencial como arma de la verdad en el registro de la historia. Las obras de Lalou configuran un marco preciso, a menudo un entorno depurado, casi experimental, que integra el acto performativo de la observación en la producción de cada obra y lo trata como un significante fundamental. Su presencia en sus obras se manifiesta como operadora de los «mecanismos de lo visto». Mediante una metodología interdisciplinaria, Lalou suele construir escenarios a gran escala donde profesionales independientes, bajo su propia identidad personal y rol social, son conscientes de que el material recopilado y el registro de la cámara formarán parte de su archivo continuo de observaciones sobre la política de la observación.

A través de estos principios en 2015 y con ella misma en el escenario bajo el rol de operadora, estructuró su primer largometraje filmado con diversos tipos de cámaras manejadas por sus invitados. El resultado es una película muda de 144 minutos titulada OPERATED, producida en Ámsterdam. Ella comisarió y dirigió el experimento performativo OPERATED con la participación y contribución de Michaela Lakova, Geirthrudur Hjorvar, Paula Albuquerque, Barbara Phillip, Rune Peitersen, Alex Zakkas, Esma Moukhtar, Katja Sokolova, Eva Shippers y Celine Wouters. Se inauguró al público como una exposición, "The Operational Model", que incluía una película, OPERATED . En 2018 grabó su primer largometraje, The Dialogue, durante su estancia de 8 meses en Nueva York, junto con Knut Åsdam, Andrew Fremont-Smith, Jennifer Uleman y Andreas Wimmer. ^{[ 6 ]}

Lalou es una artista y pensadora nacida en Atenas, Grecia, y becaria Fulbright . ^{[ 7 ]} Se formó en arquitectura y diseño de interiores en el Instituto Tecnológico Educativo de Atenas y en bellas artes en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam. Obtuvo una estancia de investigación en Copenhague en la Real Academia Danesa de Bellas Artes (anteriormente Denmarks Designskole ) y posteriormente realizó una intensa investigación sobre teatro en DasArts de Ámsterdam. Ha sido profesora de bellas artes y arquitectura en la Universidad de Princeton , ^{[ 8 ]} Princeton; arquitectura de la ETH de Zúrich; Universidad Aalto de Helsinki, Finlandia; Rijksacademie Studios, Ámsterdam; Cittadellarte -Fondazione Pistoletto, Biella, Italia; y Università IUAV di Venezia , Venecia, entre otras. Ha colaborado con la revista arbitrada activate , de la Universidad de Roehampton , Londres, así como con revistas de Leonardo y MIT Press . Desde 2012, además de su trabajo independiente, Lalou colabora con el arquitecto danés Skafte Aymo-Boot en la práctica colectiva de la arqueología contemporánea. En 2020, Lalou y Aymo-Boot cofundaron Cross Section Archive, un espacio para el arte y la arquitectura en Atenas, que investiga fenómenos que se dan en la intersección de estas disciplinas y explora cómo los hechos históricos, las estructuras políticas y las circunstancias cotidianas han interferido, coproducido y dirigido dichos fenómenos.

Las obras de Lalou se han presentado internacionalmente en Printed Matter, Inc. , ^{[ 9 ]} Nueva York; LIMA , ^{[ 10 ]} Ámsterdam; Onomatopee, ^{[ 11 ]} Eindhoven; Galeria Rondo Sztuki , Katowice, Polonia; Museo de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Grecia; y Motto , ^{[ 12 ]} Berlín, Alemania, entre otros.