María Marshall

Maria Marshall (nacida en 1966) es una artista anglo - suiza nacida en Mumbai, India. ^{[1] [2] [3]} Se hizo conocida por su trabajo en video a fines de los 90, trabajando principalmente con niños. Entre sus trabajos más recientes se incluye " Thought", un personaje alter ego que puede infiltrarse en la mente y reemplazar los pensamientos. Basado en la meditación, este es un trabajo multimedia que incluye video, fotografía, pintura y escultura. ^[4]

Maria Marshall nació en Bombay , India . Actualmente vive y trabaja en Berlín . Tiene doble nacionalidad suiza y británica y es licenciada en escultura por el Wimbledon College of Arts de Londres . ^[5] También estudió en el Chelsea College of Arts de Londres y en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra. ^[6]

La atmósfera general de sus películas es, según se dice, onírica y agonizante. Aborda cuestiones morales y psicológicas, recurre a ilusiones digitales y crea piezas que, proyectadas como instalaciones, resultan impactantes para la mente del espectador. ^[7] La ​​intención, dice, no es impactar, sino provocar al espectador a través de una imagen seductora, para que se pregunte qué es lo que le hace sentir incómodo. ^{[8] [9]}

Sus películas a menudo giran en torno al mundo de la infancia, proyectando preocupaciones de adultos. Las pone en escena en situaciones que incomodan al espectador adulto. La inocencia misma se vuelve ambigua. Pervierte estos temas "tabú", la infancia, la inocencia, oscilando entre el bien y el mal, entre lo sagrado y lo profano. ^[10] Los niños o adolescentes siempre están amenazados, confrontados con el mal, solos ante el peligro. Esto refleja la angustia de una madre por sus hijos. Sus videos, dice, incluyen su paranoia como madre 2,3,4. ^{[8] [9]} Estas obras continúan exhibiéndose internacionalmente, incluso en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes . Con la expansión de Internet y el aumento de la libertad de expresión en los EE. UU., su trabajo ha sido apropiado por trolls de noticias falsas que usan la obra para sensacionalizar sus videos de YouTube. ^{[11] [12] [13]}

Recientemente Marshall ha creado un personaje de superheroína alter ego, "Thought", que utiliza para investigar. ^[14] Sus películas cargadas de emoción erradican la guerra, borrando el pensamiento, silenciando "Thought", investigando espacios meditativos, como la serie Everest. "Thought" baila en un campamento base del Monte Everest: una danza de la libertad, un sufí girando por todo el mundo y pintando el ruido alrededor de la mente como en Stille and Flak, que se muestra en Art Loft Berlin, Werkhalle Wiesenburg, Berlín. En Hair Sweet Hair , una exposición específica sobre la implicación del cabello en "Thought" incluye pinturas, esculturas y fotografías. ^[14]

Los papeles que aparecen en sus películas son interpretados en su mayoría por sus propios hijos, lo que añade densidad e intensidad emocional a la obra. Hay precisión en la ejecución del trabajo: los medios, la fuente de luz y el encuadre. Marshall utiliza técnicas como loops, zooms y cámara lenta para amplificar la ansiedad y el lado obsesivo de sus películas.

Los títulos de sus obras, por ejemplo: When I Grow Up, I Want To Be A Cooker (Cuando crezca, quiero ser cocinera ), son frases pronunciadas por sus hijos. ^[13] El sonido a menudo se limita a la voz de un niño que repite una frase repetida, como "Te amo mami, te odio", o un sonido inquietante y amplificado, como en Playground (Patio de juegos) , el sonido de la pelota que falta en la pared de la capilla. Marshall también utiliza la potencia del silencio. ^{[15] [3]}

La estética de sus obras puede hacer referencia a la pintura antigua, como La Virgen con la serpiente de Caravaggio . En el caso de Debería ser mayor que todos vosotros, una caja muestra a un niño tumbado, inmóvil y muy tranquilo, rodeado de serpientes. La rigurosa composición del encuadre es en sí misma una referencia a las pinturas barrocas . Esto forma un vínculo con la imaginería occidental y, en consecuencia, hace que las películas sean más inquietantes. ^{[ cita requerida ]}

Cuando sea mayor quiero ser cocinero (1998). Se ve a un niño de dos años fumando un cigarrillo y exhalando anillos de humo perfectos. ^{[13] [9] [16]}

Te vi llorar . Un adolescente se ríe a cámara lenta frente a una cortina amarilla ondulante. Levanta una pistola y dispara hacia la cámara. La cortina se vuelve roja mientras el chico llora.

Trucha . Un niño pedalea hacia adelante en un triciclo con un cartel que dice "Ámame". Mientras avanza entre el público, ellos caminan hacia atrás.

Cyclops . Instalación de video. Dos videos proyectados juntos en una esquina. Una mujer en ropa interior está en una pantalla, un niño en chaleco en la otra. La cámara gira alrededor de ellos como un depredador en sus habitaciones frías. La mujer está iluminada por una secuencia de luces inquietantes. Parece haber un anhelo de una pantalla a la otra para disipar la separación. El sonido es grabado desde la cámara, un sonido ominoso que coincide con el movimiento. El equipo de control de movimiento se llama "Cyclops", por lo que la película se titula Cyclops . ^[17]

Patio de juegos . Un adolescente juega al fútbol en cámara lenta contra una iglesia. Se retira la pelota, pero la sombra sigue jugando. El sonido de la pelota golpeando la pared y el esfuerzo del niño se amplifica, haciéndolo resonar. El niño patea la pelota alrededor de la iglesia como si fuera un objeto. Esta obra es anti sistema.

No dejes que el T Rex se lleve a los niños . El vídeo comienza con un primer plano de la cara de un niño. Lame la pantalla y luego sonríe. A medida que la cámara revela la cara del niño en una risa extasiada e incongruente, el espectador descubre primero su cabeza rapada y luego una camisa de fuerza verde brillante y una celda acolchada de terciopelo. Estos elementos discordantes son inquietantes porque juegan con nuestra suspensión de la incredulidad. ^{[18] [8]}

Debería ser mayor que todos ustedes (2000) . Utilizando una cámara de control de movimiento que filma la caja torácica de un niño que respira, la cámara se retira en cámara lenta para revelar a un niño que yace inmóvil en una caja de sedas rojas y naranjas. Con la precisión de una estructura de Donald Judd y tonos Rothko. A medida que la cámara muestra toda la imagen, deslizándose en el borde de seda dorada hay serpientes, que recuerdan a un marco barroco. Las serpientes se deslizan hacia el niño que permanece imperturbable.

¿Cuándo llegamos? (2001). El espectador sube por una escalera de mármol, recorre un pasillo revestido de paneles y entra en una habitación donde una mujer permanece de pie, impasible. El espectador examina a la mujer y, con la mirada, aparecen hendiduras en la piel, movimientos, como si la mirada del espectador la tocara de forma invisible. ^{[19] [17]}

Te amo mami, te odio . Una hamaca, con dos niños pequeños, se balancea. Uno dice "te amo mami", el otro dice "te odio". Mientras la hamaca se balancea repetidamente rítmicamente al ritmo de la voz, la hamaca se presenta sin los niños, lo que inicia una sensación de pérdida. ^[8]

Baile por la libertad. Pensamiento. El alter ego sufí de Marshall gira por todo el mundo.

Puedo ver el bosque a través de los árboles. Colocados en dos pantallas opuestas, uno muestra un tanque que se lanza a través del espacio hacia 'Thought', que sostiene a un bebé que llora. Un pincel aparece en la mano de 'Thought' y ella hace pinceladas que se simulan en la pantalla opuesta, borrando el tanque de la imagen con las pinceladas. ^[14]

1998, Team Gallery , Nueva York.

1999, Team Gallery, Nueva York - Real Art Ways, Hartford, Connecticut.

2000, Galerie Vaclava Spaly, Praga - Yves St Laurent, París - Oliver Art Center, CCAC Institute, Oakland; San Francisco, Larry Rinder - Galería 400 , Universidad de Illinois, Chicago.

2001, Freiburger Kunstverein, Friburgo - Team Gallery, Nueva York.

2002, Fonds Régional d'Art Contemporain , Provenza-Alpes-Costa Azul - Palais de Tokyo, París - proyección/charla, Centro Pompidou , Christine Macel - Team Gallery, Nueva York - Project Space, The Swiss Institute, Nueva York - Site Gallery, Sheffield - Göteborgs Konsthall, Gotemburgo.

2003, Salón 94 , Nueva York, Jeannie Greenberg Vandoren-Rohatn - Colección Ruth y Bill True, Western Bridge, Seattle.

2004, Cry Pig, Team Gallery, Nueva York - Centre pour l'image Contemporaine, Ginebra.

2006, Patio de juegos , Musée Dauphinois , Grenoble - Tres obras, Museo Herzliya , Israel.

2009, Artista destacado. New Frontiers , Festival de Cine de Sundance

2011, Tank TV , Londres.

2012, En mi fin está mi principio , instalación específica para el sitio

2014, Museo Mac's Grand-Hornu , Bélgica, curador Laurent Busine

2016, Kaus Australis, Róterdam.

2017, Grace , sitio específico, curadora Nadja Romain, Werkhalle Wiesenburg, Berlín. Flete y Volumen, Nueva York.

2018, Cabello dulce cabello , sitio específico, Berlín.

2003, The American Effect, curador Larry Rinder, The Whitney Museum of American Art , Nueva York. ThrowBack , Team Gallery, Nueva York. Niños, curadora Cristina Zelich, Centro de Arte de Salamanca, España. Child In Time, curador Frank Hoenjet, Gemeentemuseum Helmond, Alemania. Choque de culturas, curadora Kathrin Becker, Neuer Berliner Kunstverein , Berlín.

2004, Showcase, South London Gallery , Londres. Dimension Folly, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento, Italia. Présences et Apparitions/une visite particulière, Fonds Régional d'Art Contemporain, Marsella, Francia. Centro Borusan para la Cultura y las Artes, Estambul, Turquía. Academia de Bellas Artes de Dresde , Zwischenwelten, Dresde, Alemania.

2005, Fundido a negro , Umea Kulturförvaltning, Umeå, Suecia.

2006, RUNDLEDERWELTEN , Martin-Gropius-Bau, Berlín.

2008, Comisariada 3 x 3 Yinka Shonibare.

2009, Centro de Arte de Neuchatel, Francia. Museo de Arte Contemporáneo , Barcelona, ​​España. Museo Nacional de Cerámica , Aix en Provence, Francia. Bienal de Azerbaiyán.

2010, Apexart Gallery, Nueva York. Centre photographique d'ile-de-France, París. Closed Circuit: Video and New Media , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. Bienal de Shenzhen, Shenzhen, China.

2012, Kunsthalle Krems, Austria, Sheffield Docfest.

2013-14, Festival del Centro Pompidou. Festival Ikono. Colección Pinault en la Conciergerie , París]. Triple tour , comisaria Anne Pierre d'Albis, LVMH Red square, Moscú. Faking it , Metropolitan Museum of Art , Nueva York.

2014, Manifesta 10 , Museo del Hermitage Rusia, Colección Nacional Rusa Alanica, Galería de la Universidad de Toronto , Centro Dazibao, Montreal.

2015, Playback , Colección Pierre Hubert. Bienal de Shanghái y Moscú .

2016, Tantos pasos para tan poco tiempo . Brujas, Bélgica.

2017, Bienal de Frankfurt. Revival , Museo Nacional de Mujeres en las Artes . Bright Childhood, curador Marco Hompes, Museum Villa Rot', Alemania. Mixed Pickles , curador Nils Muller, Kunstraum der Michael Horbach Stiftung. 118.ª edición de Verona Fieracavalli, curadora Rebecca Russo (directora de la colección de Videoinsight).

2018, 1968: Sparta Dreaming Athens , Château de Montsoreau, Montsoreau, Valle del Loira. Two Sides of Pankow , Berlín (junio-septiembre). Art loft 'Reloaded' (octubre).

The Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, NY, EE. UU.; The Metropolitan Museum of Art , Nueva York, NY, EE. UU.; Fonds Regional d'Art Contemporain, PACA, Marsella, Francia; Musée des Arts Contemporains, Grand Hornu , Bélgica; Bowdoin College Museum of Art , Brunswick, ME, EE. UU.; The Progressive Collection, Cleveland, OH, EE. UU.; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l'Arte, Turín, Italia; The Contemporary Arts Society, Londres, Reino Unido; Site Gallery, Sheffield, Reino Unido; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gante, Bélgica; The Robert J. Shiffler Collection, Greenville, OH, EE. UU.; Bill and Ruth True Collection, Tony Podesta Collection, National Museum of Women in the Arts , LVMH , Pinault Collection ; Zablodovitch Collection; Auckland Print Studio; National Centre for Contemporary Arts , colección Francis Greenburger. ^{[18] [19] [20] [21] [10] [2] [6]}

Residencia de impresión en Auckland, Nueva Zelanda, KAUS Australia . Róterdam. Residencia del proyecto Wapping, Bethanien, Berlín. St. Moritz Art Academy.

2017, estudiantes de cine de Pratt para su inclusión en el cine de Bam

• Maria Marshall: Te amo mami, te odio , catálogo de exposición Busine, Laurent (comisario), Gielen, Denis (textos), Grand-Hornu, Museo de Arte Contemporáneo, 2013.
• María Marshall , Dorothea Strauss, MODO Verlag, 2002.
• Doble problema = Cifte bela . Ediciones Beral Madrá, 2001.
• Maria Marshall , Jane Norrie, ediciones Maria Marshall, 1992.