María Minerva

Maria Juur (nacida el 15 de marzo de 1988), ^{[ 1 ] [ 2 ]} más conocida por su nombre artístico Maria Minerva , es una música, productora y DJ estonia radicada en Los Ángeles . ^{[ 3 ] [ 2 ]} Ha grabado principalmente para los sellos de Los Ángeles Not Not Fun y su subsello 100% Silk, ^{[ 4 ]} y en 2015 ganó dos Estonian Music Awards . ^{[ 5 ]} Su música es parte de la segunda ola del pop hipnagógico .

Juur creció en Tallin . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Es hija del humorista, presentador de televisión y crítico musical estonio Mart Juur . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Se graduó de la Academia de Artes de Estonia con una licenciatura en historia del arte en 2010. ^{[ 8 ]} Obtuvo una maestría en culturas auditivas y visuales en Goldsmiths, Universidad de Londres , ^{[ 2 ] [ 1 ]} donde estudió con el teórico cultural y crítico musical británico Mark Fisher . ^{[ 10 ]}

Juur comenzó a grabar música en Londres en 2009, mientras hacía prácticas en The Wire , después de comprar instrumentos y equipos en línea. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Firmó con Not Not Fun después de enviar un correo electrónico al sello el último día de 2010. ^{[ 13 ]} Comenzó a lanzar música en 2011, cuando Not Not Fun y 100% Silk publicaron su casete de larga duración Tallinn at Dawn ^{[ 9 ] [ 14 ]} y el Noble Savage de 12 pulgadas . ^{[ 9 ]} El segundo álbum, Cabaret Cixous , le siguió ese agosto en Not Not Fun; su título hace referencia a la teórica feminista francesa Hélène Cixous . ^{[ 15 ]} Según el medio musical ruso Zvuki.ru , el título alude simultáneamente a la banda Cabaret Voltaire , ^{[ 6 ]} que citó entre sus influencias por esa época. ^{[ 9 ]} En una entrevista posterior, también mencionó a Cosey Fanni Tutti , Lætitia Sadier , Kim Gordon y Laurie Anderson como influencias musicales de su juventud. ^{[ 12 ]} Al reseñar el álbum para The Quietus , Rory Gibb calificó el disco como "bedroom pop con ambiciones mucho más amplias que sus cuatro paredes". ^{[ 16 ]}

En 2012 Minerva lanzó dos álbumes en Not Not Fun: Will Happiness Find Me? ^{[ 17 ]} y The Integration LP , una colaboración con el proyecto LA Vampires de la copropietaria del sello Amanda Brown, que Charlie Fox de The Quietus escribió que "se asienta en un ritmo de grandeza intermitente". ^{[ 18 ]} Su cuarto álbum en solitario, Histrionic (Not Not Fun, 2014), escrito después de mudarse de Londres a Nueva York, se basó en la música de club contemporánea; Maya Kalev de Fact lo consideró "una curiosidad agradable de dormitorio más que un gran logro", ^{[ 19 ]} mientras que el periódico cultural estonio Müürileht escribió que era, "según muchos críticos, su mejor álbum hasta la fecha". ^{[ 4 ]} En los Estonian Music Awards en enero de 2015 ganó Mejor Artista Femenina y Mejor Álbum de Electrónica por Histrionic . ^{[ 5 ]} Después de un descanso de cinco años de los álbumes en solitario, regresó en septiembre de 2020 con Soft Power , lanzado digitalmente y en casete por 100% Silk y descrito por XLR8R como "diva-pop disco iluminado con neón". ^{[ 20 ]}

Minerva remezcló a John Cale para el lanzamiento de 2012 Extra Playful: Transitions , ^{[ 21 ]} y apareció en el tema "Remynd" del álbum Black Pleasure de Cities Aviv de 2012. ^{[ 22 ]} Actuó con Mark Van Hoen en el festival Unsound en Nueva York en 2012, ^{[ 23 ]} y en 2013 grabó la mezcla colaborativa Maria2maria con la artista Maria Chavez . ^{[ 24 ]} Apareció en Silk , un documental de 2013 sobre la gira de 100% Silk de 2012. ^{[ 25 ]}

Con Ugnius Gelguda creó la banda sonora de Popcorn, Pepsi, Petabytes , una exposición de 2014 en el Museo de Arte Hessel, CCS Bard. ^{[ 26 ]} Su música aparece en la instalación de cabina de escucha del artista visual Phil Collins my heart's in my hand, and my hand is pierced... , ^{[ 27 ]} y compuso la banda sonora de Les Singes (2017), una obra performativa de Naomi Toth y la poeta Vanessa Place . ^{[ 28 ]} Ha presentado Estonian Air , un programa mensual en la emisora ​​de radio comunitaria de Los Ángeles Dublab . ^{[ 29 ]} Apareció en uQ , un documental de 2021 de Ivar Murd sobre el músico Uku Kuut . ^{[ 30 ]}

Fact calificó la música de Minerva como "archi avant-pop" ^{[ 17 ]} y la describió como una "cantante experimental" ^{[ 38 ]} , mientras que Dazed & Confused caracterizó sus primeras grabaciones como "improvisaciones electrónicas de dormitorio densamente anhelantes" ^{[ 9 ]} . NPR elogió su "hermosa y misteriosa voz principal" ^{[ 39 ].} Interview escribió que su canto "evoca el alma alienada de Nico " ^{[ 1 ]} , y Spin analizó sus discos cargados de reverberación entre los artistas indie deudores de la música de Twin Peaks . ^{[ 40 ]} Al reseñar el EP Sacred & Profane Love de 2011 para Pitchfork, Lindsay Zoladz lo llamó "el lanzamiento más inmediato de Minerva hasta la fecha" y su música "un lugar donde la academia y la cultura pop... se mezclan en un torbellino brumoso y libidinoso", ^{[ 41 ]} y al reseñar su EP de 2019 con Cherushii, Harley Brown de Pitchfork describió su "canto ligero como una pluma (y a veces ligeramente desafinado)" como "una mezcla entre Blossom Dearie , Brigitte Bardot y las cantantes pop estonias que escuchaba de niña". ^{[ 42 ]}

Los críticos de la década de 2010 ubicaron la música de Minerva dentro de la corriente pop lo-fi e hipnagógica del período. ^{[ 12 ] [ 16 ] [ 39 ]} Zvuki.ru la contó entre los artistas más representativos de la segunda generación del lo-fi. ^{[ 6 ]} En 2011, Simon Reynolds la nombró entre las principales de una nueva ola de músicas synth femeninas en un artículo del New York Times , describiendo su música como "synthpop lo-fi nebuloso". ^{[ 15 ]} Fact escribió que había llegado a encarnar la estética DIY de sus sellos, Not Not Fun y 100% Silk. ^{[ 19 ]} Escribiendo en The Quietus , Rory Gibb la distinguió de otros artistas de Not Not Fun estilísticamente relacionados por la fisicalidad y el sentido del movimiento de su música. ^{[ 16 ]}

NPR la presentó en 2012 como la primera artista en traer el sonido de la región báltica y como una posible precursora para otros artistas estonios. ^{[ 39 ]} Escribiendo para Bandcamp Daily en 2018, Daniel Dylan Wray la llamó "quizás una de las artistas contemporáneas más conocidas y celebradas de Estonia", ^{[ 3 ]} y Müürileht la describió en 2015 como una de las pocas artistas de Estonia que han "emergido a la cima de la escena musical alternativa global". ^{[ 4 ]} La revista en línea Estonian World la colocó en su lista de 2015 de las "12 mujeres estonias más destacadas del mundo". ^{[ 2 ]} The Guardian la incluyó en su artículo interactivo de 2017 "El sonido de Los Ángeles". ^{[ 43 ]}

Tras abandonar Estonia, vivió en Londres y Nueva York antes de establecerse en Los Ángeles a mediados de la década de 2010. ^{[ 4 ]} Trabajó en Estados Unidos con visas O-1 de "habilidades extraordinarias" desde 2013, obtuvo la residencia permanente en 2015, ^{[ 44 ]} y posteriormente se convirtió en ciudadana estadounidense. ^{[ 8 ]}

• Sitio web oficial
• María Minerva en AllMusic
• Discografía de Maria Minerva en Discogs