María Safronova

Maria Igorevna Safronova (en ruso: Мария Игоревна Сафронова; nacida el 10 de mayo de 1979) es una artista rusa . Ha participado en exposiciones en Moscú , Rusia y el extranjero, y es miembro de la Unión de Artistas de Moscú. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Está incluida en el Top 100 de artistas reconocidos de Rusia según «InArt». ^{[ 3 ]} En 2017 y 2018, ingresó en el Russian Investment Art Rating 49ART, que representa a artistas contemporáneos destacados menores de 50 años. ^{[ 4 ]} En 2015, fue laureada del Premio Sergey Kuryokhin en la categoría «Mejor Obra de Arte Visual».

Maria Safronova nació el 10 de mayo de 1979 en Rzhev. Estudió en el Liceo Académico de Arte de Moscú .

En 2003, se graduó del Instituto de Arte Surikov de Moscú (departamento de Pintura Monumental). ^{[ 5 ]} Maria Safronova es becaria del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa. En 2003, participó en la pintura de la Catedral de San Nicolás el Taumaturgo en Nueva York.

En 2011, se graduó del Instituto de Problemas del Arte Contemporáneo y de la Escuela de Arte Contemporáneo «Talleres Libres» del Museo de Arte Moderno de Moscú . ^{[ 6 ]}

En 2016, participó en la subasta anual de verano "Curator's Choice" del Museo de Bellas Artes de Boston, en Boston, EE. UU. ^{[ 7 ]}

Las obras de Maria Safronova forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Moscú (Moscú, Rusia), el Museo Estatal de Arte de Novosibirsk, la Fundación Vladimir Smirnov y Konstantin Sorokin, el Museo y Galería de Arte Contemporáneo Erarta (San Petersburgo, Rusia), el Centro de Arte Contemporáneo Sergey Kuryokhin (San Petersburgo, Rusia), el Museo de Mujeres y Niños (Pekín, China), así como de diversas colecciones privadas en Rusia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Suiza, Austria, Alemania, Italia, Estonia y otros países.

Participación en exposiciones individuales:

• 2011 — «Habitat» — exposición individual, Museo Erarta, San Petersburgo. ^{[ 8 ]}
• 2013 — «Rutina» — exposición individual, Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú. ^{[ 9 ] [ 8 ] [ 10 ] [ 11 ]}
• 2015 — «Subtítulos» — exposición individual (en colaboración con Anton Kuznetsov) salas de exposiciones del Museo Estatal Pushkin , programa paralelo de la VI Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. ^{[ 12 ]}
• 2015 — «Visión general del juego» — exposición individual, galería «Triunfo». ^{[ 13 ] [ 14 ]}
• 2016 — «Total Private» — exposición individual, Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú. ^{[ 15 ]}
• 2017 — «Con amor por el pasado y el presente», salas de exposiciones en Rzhev. ^{[ 16 ]}
• 2017 — «Viento solar». Exposición individual como parte de «Artista de la semana», VLADEY, Winzavod. ^{[ 17 ]}
• 2018 — «Un campo experimental», Galería 21, «Vinzavod», Moscú. ^{[ 18 ]}
• 2020 — «¿Y si?», Galería Triumph, Moscú. ^{[ 19 ]}

• 2010 — «Desde el opuesto», Winzavod, Moscú. ^{[ 20 ]}
• 2011 — «Comunidad Imposible», Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú. ^{[ 21 ]}
• 2011 — «Cartografía de lo posible», Casa Central de Artistas, Moscú. ^{[ 22 ]}
• 2011 — «Hoy/Mañana», Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú.
• 2012 — «Análisis inconcluso», un proyecto estratégico de la 3ª Bienal de la Juventud, Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú.
• 2012 — «Realidad rechazada», un proyecto paralelo de la 3.ª Bienal de la Juventud, Artplay, Moscú. ^{[ 23 ]}
• 2012 — «Exposición de los nominados al Premio Kandinsky», Cine «Udarnik», Moscú. ^{[ 24 ]}
• 2013 — «Estudio de investigación», Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú. ^{[ 25 ]}
• 2014 — «¿No sabes quién soy?» Museum van Hedendaagse Kunst, Amberes, Bélgica. ^{[ 26 ]}
• 2014 — «Premio Kandinsky» — Cine «Udarnik», Moscú. ^{[ 27 ]}
• 2015 — «Nuevos narradores en el arte ruso de los siglos XX-XXI», Museo Ruso , San Petersburgo. ^{[ 28 ]}
• 2016 — «Fútbol – Hockey», Winzavod, Moscú. ^{[ 29 ]}
• 2016 — «Premio Kuryokhin 2015». Centro Kuryokhin de Artes Contemporáneas. San Petersburgo . ^{[ 30 ]}
• 2016 — «Elección del curador» Museo de Bellas Artes de Boston, EE. UU.
• 2016 — «19/92 al principio», Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú. ^{[ 31 ]}
• 2017 — «Satélite sobre Monchegorsk. El espacio en las obras de los artistas del siglo XXI», Centro Cultural de la ciudad, Monchegorsk. ^{[ 32 ]}
• 2017 — «Brueghel. El mundo invertido», Artplay, Moscú. ^{[ 33 ]}
• 2018 — «R_E_volution», Motorenhalle, Dresde, Alemania. ^{[ 34 ]}
• 2018 — «Rusia. Realismo. Siglo XXI», Museo Estatal Ruso; Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tartaristán, Kazán. ^{[ 35 ]}
• 2018 — Segunda Trienal Internacional de Artes Gráficas, Museo de Arte de Novosibirsk, Novosibirsk. ^{[ 36 ]}
• 2018 — «El ruido del tiempo», Galería Nacional de Komi, Syktyvkar. ^{[ 37 ]}
• 2018 — «Ternura», Galería Ark, Moscú. ^{[ 38 ]}
• 2018 — «18 +/- autodisciplina voluntaria», Museo de Moscú, Moscú.
• 2018 — «On the Edges», VDNH, Pabellón Optika, Moscú. ^{[ 39 ]}
• 2018 — «Espacios disciplinarios», Museo Erarta, San Petersburgo. ^{[ 40 ]}
• 2018 — «¡Cuidado, niños!», Museo de Arte de San Petersburgo (siglos XX-XXI), San Petersburgo. ^{[ 41 ]}
• 2018 — «Ideal Age», Proyecto especial «Focus» de la VI Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú, Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú. ^{[ 42 ]}
• 2019 — V Bienal de Arte Contemporáneo de los Urales, Planta Óptica y Mecánica de los Urales, Ekaterimburgo. ^{[ 43 ]}
• 2019 — «Allí — en el flujo de energía universal», Galería InArt, Centro de Artes Contemporáneas «Vinzavod», Moscú. ^{[ 44 ]}
• 2019 — «Colaboración artística», Bienal de Arte Contemporáneo, Syktyvkar. ^{[ 45 ]}
• 2019 — «ArtVilnyus», Centro de Congresos, Vilna.
• 2020 — «Museo del autoaislamiento», Museo de Moscú. ^{[ 46 ]}
• 2020 — «Descanso de 15 minutos», Museo Panruso de Artes Decorativas y Aplicadas, Moscú. ^{[ 47 ]}
• 2020 — Premio de Arte de Moscú, Parque Zaryadye , Moscú.
• 2020 — «Emergencia», Galería Triumph, Moscú.
• 2021 — «¡El cosmos es nuestro!», Galería Artstory. ^{[ 48 ]}
• 2021 — «Una nueva y hermosa exposición», Parque Zaryadye, Moscú. ^{[ 49 ]}
• 2021 — «Premio Kandinsky», Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú.
• 2021 — «Premio a la Innovación», Arsenal, Nizhny Novgorod.
• 2021 — «Nord Art», Budelsdorf, Alemania.
• 2021 — «Arquitectos de las Torres de Babel», Centro Cultural Innovador, Kaluga. ^{[ 50 ]}
• 2021 — «Realismo social. Metamorfosis», Galería Estatal Tretiakov , Moscú. ^{[ 51 ]}
• 2021 — «Emergencia», Galería de Arte, Tambov.
• 2021 — «Descanso de 15 minutos», Arsenal, Nizhny Novgorod. ^{[ 52 ]}
• 2021 — «La sombra del alma, pero un poco puntiaguda», Museo de Arte Multimedia, Moscú .
• 2022 — «Conducto y Schwambrania. El lugar donde la Tierra es redonda», Casa de Arte « Peredelkino », Moscú. ^{[ 53 ]}
• 2022 — «Al alcance de tu mano», Galería In-Art, «Vinzavod», Moscú. ^{[ 54 ]}
• 2022 — Apok, Galería Triumph, Moscú. ^{[ 55 ]}
• 2022 — «Nombrado Vasari. Renacimiento», Arsenal, Nizhny Novgorod. ^{[ 56 ]}
• 2022 — «El gran vacío», Fundación RuArts, Moscú. ^{[ 57 ]}
• 2023 — «Simultáneamente y cerca. Imágenes del pensamiento conspirativo», Galería Triumph, Moscú. ^{[ 58 ]}

Sergey Khachaturov, crítico de arte, experto en arte y curador:

Las preguntas al borde del abismo nos llevan a abordar con mayor sabiduría el drama de la vida humana, su inevitable falta de libertad en el juego según las reglas de la sociedad. Afortunadamente, Maria Safronova comprende esta escala existencial global, ajena a los sesgos ideológicos sociopolíticos oportunistas. La percibe como una verdadera artista. Me gusta la calidad de la mano de obra, las obras hechas por el hombre que no tienen nada en común con las imágenes borrosas extraídas de las fotografías. ^{[ 59 ]}

Alexander Borovsky, crítico de arte y curador. Del catálogo «Nuevos narradores rusos en el arte ruso de los siglos XX-XXI»:

Entre los jóvenes pintores contemporáneos, Maria Safronova destaca por la seriedad concentrada de sus temas a gran escala. La serie de obras «Rutina diaria» (2012-2013) documenta escenas de la vida en un hospital psiquiátrico, que recuerdan a las notas de un investigador, realzadas por una composición que se ajusta estrictamente a la topología de las pinturas. La fijación en el ciclo diario de personas sujetas a reglas uniformes y un comportamiento unificado plantea gradualmente las cuestiones más importantes del comportamiento humano colectivo (serie «El juego de un tipo general», 2013). Desde la época del «Panóptico» de Jeremiah Bentham (un proyecto arquitectónico de una institución penitenciaria con una torre de vigilancia omnipresente), el tema del espacio controlado ha suscitado un profundo interés en el arte. Durante el período clandestino, Ilya Kabakov, Leonid Lamm y Sergey Yesayan abordaron este tema, por supuesto, en el contexto de la experiencia colectiva soviética. Maria Safronova descarta la historia soviética como una distracción innecesaria. En la «Rutina Diaria», la falta de libertad es un hecho consumado, sin connotaciones ideológicas. Aquí, la gente «simplemente» está enferma, «simplemente» ha cometido delitos. Comen, caminan, reciben tratamiento, duermen, todo bajo control. El control inspecciona los espacios, examina los cuerpos y regula las posturas. También hay una maqueta de esta institución penitenciaria, una especie de introducción al Panóptico. Aquí se espera todo, incluso una explosión de agresión: una lucha cruel y sin sentido. Esta es una gran historia sobre cómo el control fusiona por completo lo social con lo antropológico. ¿Son posibles aquí las narrativas individuales? ¿Puede la trama, siendo ella misma una instalación de control, liberarse de esta función y dar rienda suelta a un par de historias humanas personales? ¿Romper, entonces, la «rutina diaria»? ^{[ 60 ]}

Olga Kabanova, crítica de arte, periodista:

Safronova es encantadora; sabe cómo transmitir un mensaje contundente de la manera más delicada. Su pintura (óleo sobre lienzo), con toda su aparente sencillez —sin profundidad ni ambigüedad—, es nítida en el dibujo, y los colores son tan radiantes que incluso las escenas en un hospital psiquiátrico causan una impresión excepcionalmente agradable. ^{[ 61 ]}

Alexandra Danilova, crítica de arte, curadora e investigadora principal del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes, habla sobre el proyecto «¿Qué pasaría si?» (2017-2020):

Hay algo en la pintura de Maria Safronova que la relaciona con la «nueva materialidad» alemana: la misma fijeza e imparcialidad de la mirada que fácilmente convierten a una persona viva en un objeto. Los protagonistas de sus cuadros son meros objetos, signos de una amenaza incomprensible y no declarada, que constantemente nos insinúa su presencia. La pintura respira una paz agresiva; el silencio que prevalece en sus obras es alarmante y aterrador. La objetividad última de la mirada se ha elevado a la categoría de técnica compositiva. La simplicidad de las formas y la falta de dinamismo crean un efecto psicológico especial, en el que triunfa el patetismo del «tiempo congelado». El personaje principal del proyecto de Maria Safronova se convierte en la angustia de Kierkegaard: un miedo metafísico, una vaga sensación de amenaza. Ya no está conectada con ningún acontecimiento específico, sino que se ha transformado en un «¿y si...?» que flota en el aire, convirtiéndose en un rasgo esencial de la psique de una persona que vive en un estado constante de ansiedad. ^{[ 62 ]}

• 2003 — Diploma del Patriarca Alexis II por sus servicios a la Iglesia.
• 2004 — Diploma de la Academia Rusa de las Artes.
• 2012 — Finalista del Premio Kandinsky . ^{[ 63 ]}
• 2014 — Nominado al Premio Kandinsky . ^{[ 64 ]}
• 2015 — Laureado del Premio Sergey Kuryokhin en la categoría «Mejor Obra de Realidad Visual». ^{[ 65 ]}
• 2017 — Nominado al Premio Kandinsky . ^{[ 66 ]}
• 2020 — Nominado al Premio de Arte de Moscú.
• 2021 — Nominado al Premio Kandinsky . ^{[ 67 ]}
• 2021 — Nominado al Premio Nord Art (Alemania). ^{[ 68 ]}
• 2021 — Finalista del «Premio a la Innovación». ^{[ 69 ]}

• 
  Archivador (del proyecto «Tipo de juego general»)

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