María Yakunchikova

Maria Vasilievna Yakunchikova-Weber ( rusa : Мария Васильевна Якунчикова-Вебер ) (19 de enero de 1870 - 27 de diciembre de 1902) fue una pintora y artista gráfica rusa .

Yakunchikova nació en Wiesbaden , Alemania , en el seno de una próspera familia de industriales, y creció en Moscú . Su familia era muy musical: su padre, Vasily Ivanovich, era un experto violinista, mientras que su madre, Zinaida, tocaba el piano. De hecho, su padre patrocinó la construcción del Conservatorio de Moscú . ^{[ 1 ]}

Sin embargo, los intereses de Yakunchikova se inclinaron hacia las bellas artes. En 1882, tras el matrimonio de su hermana Natalya con el paisajista Vasily Polenov , su hermana Elena Polenova , también artista plástica, se convirtió en una gran amiga. La residencia Polenov se convertiría en un importante centro de formación para artistas emergentes, y Yakunchikova también se unió, tomando clases nocturnas con Elena entre 1886 y 1889. Allí conoció a artistas como Isaac Levitan , Valentin Serov , Mikhail Nesterov y Konstantin Korovin , entre otros. ^{[ 2 ]}

A partir de 1883, recibió clases particulares de arte de Nikolai Avenirovich Martynov , y desde 1885 estudió como alumna externa en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú .

En 1896, se casó con un médico llamado Leon Weber-Bauler, que estudiaba en la Sorbona en aquel entonces, y añadió su apellido al de él desde ese momento hasta su muerte. Su primer hijo, Stepan, nació en 1898. ^{[ 2 ]}

Yakunchikova estuvo relacionada con los artistas de Abramtsevo , especialmente con su maestra Elena Polenova, cuyo resurgimiento de las artesanías tradicionales la inspiró a bordar y a realizar trabajos de póquer . Entre 1887 y 1889 comenzó a coleccionar arte popular . ^{[ 3 ]}

El arte paisajístico siguió siendo su género favorito, habiendo sido inspirada a la pintura al aire libre por Polenova. ^{[ 2 ]}

Yakunchikova viajó a Austria e Italia en 1888; al año siguiente fue a Francia y Alemania , y desde entonces trabajó principalmente en Europa occidental . De 1889 a 1890 asistió a la Académie Julian en París , donde estudió con William-Adolphe Bouguereau y Tony Robert-Fleury . ^{[ 1 ]} Allí pintó escenas naturales y posteriormente expuso en el Salón de Champ-de-Mars . Permaneció en París durante toda la década de 1890, salvo por viajes ocasionales a Rusia para recuperarse y obtener inspiración para su obra. ^{[ 2 ]}

Yakunchikova puede considerarse fácilmente la primera artista rusa de su generación en integrarse orgánicamente en el contexto europeo; sus paisajes urbanos de Versalles y París son considerablemente anteriores a los más famosos de Alexandre Benois . ^{[ 2 ]} Además, su paisaje urbano París: Avenida Wagram y el Arco del Triunfo al atardecer (1892) representa románticamente la ciudad bajo luces artificiales y anticipa el famoso ciclo de pinturas de Konstantin Korovin de la ciudad de día y de noche. ^{[ 1 ]}

En 1892 comenzó a crear grabados a color . También inició su trabajo con la técnica de quemar paneles de madera, que luego podían iluminarse con pintura al óleo. ^{[ 3 ]}

En 1897, Yakunchikova comenzó a ilustrar libros. A partir del año siguiente, también diseñó textiles y juguetes . Asimismo, en 1898, Serge Diaghilev le encargó el diseño de la portada de su revista Mir iskusstva ; se trataba de una imagen modernista , con influencias del arte popular, que representaba un cisne en un estanque forestal y que se publicó en 1899.

A partir de 1899, Yakunchikova comenzó a exponer con el movimiento Mundo del Arte , actividad que continuó hasta su muerte. Además, dirigió el taller de bordado de Abramtsevo tras el fallecimiento de su maestra en 1898 y organizó una exposición de arte popular en el marco de la Exposición Internacional de París de 1900.

En 1896, la revista de arte The Studio escribió sobre su obra de grabado, elogiando su brillante temperamento y sus grandes dotes artísticas, superiores a las de su maestro Eugène Delâtre en la realización del tema, en su idealismo, su espíritu y su imaginación. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

En 1900, el gran panel de Yakunchikova, Niña y espíritus del bosque (técnica mixta que incluye bordado y apliques), fue galardonado con la Medalla de Plata en la Exposición Universal de París . ^{[ 3 ]} Su otra contribución importante a la exposición fue la exhibición de obras de los koustari , artesanos tradicionales, cuyas artes aplicadas generaron gran entusiasmo. ^{[ 5 ]}

Alexandre Benois escribió sobre Yakunchikova en 1901: «Yakunchikova no es solo una gran poeta, sino también una gran maestra. En Rusia aún no se la aprecia lo suficiente, y sin embargo, hay pocos artistas contemporáneos —no solo aquí, sino también en Occidente— que manejen una paleta tan fresca y noble, con una habilidad tan amplia y vigorosa». ^{[ 6 ]}

En 1905, en la segunda exposición de la Unión de Artistas Rusos en Moscú, se realizó la exposición póstuma de Yakunchikova. Cinco años después, el Museo Rath de Ginebra organizó una exposición de su obra. ^{[ 2 ]}

Yakunchikova padecía tuberculosis , diagnosticada a finales de la década de 1880. Su primer hijo enfermó a los dos años y, aunque sobrevivió, cuando nació su segundo hijo en abril de 1901, su salud se deterioró irremediablemente. Para recuperarse, su esposo llevó a la familia a Suiza. Falleció a causa de la enfermedad cerca de Ginebra en 1902. ^{[ 3 ]}

Sergei Diaghilev escribió su obituario en la revista Mir Isskustva : ^{[ 7 ]}

"La vida de Yakunchikova fue demasiado corta para todo lo que podría haber hecho. Pero en todo lo que tuvo tiempo de hacer, agobiada por los pañales y el bullicio de París, reveló la profundidad de un talento encantador, un profundo sentimiento y afecto por nuestros bosques rusos, tan remotos, 'esos pequeños pinos y abetos', que para ella estaban impregnados de un sentimiento religioso, y que anheló durante toda su vida."

• John Milner (1993). Diccionario de artistas rusos y soviéticos 1420-1970 . Woodbridge, Suffolk: Antique Collectors' Club.
• MI Kiselev (2005). María Yakunchikova (en ruso). Moscú: Iskusstvo. ISBN 5-85200-416-2..