María van Oosterwijck

Maria van Oosterwijck (1630–1693), también escrito Oosterwyck , fue una pintora holandesa de la Edad de Oro , especializada en pinturas de flores ricamente detalladas y otros bodegones .

Maria van Oosterwijck nació en 1630 en Nootdorp , una ciudad situada cerca de Delft en Holanda Meridional , Países Bajos . ^{[ 1 ]} Su fecha de nacimiento se suele indicar como el 20 de agosto, ^{[ 2 ]} pero algunas fuentes afirman que fue el 27 de agosto. Su padre era ministro de la Iglesia Reformada Holandesa , al igual que su abuelo. ^{[ 3 ]} Cuando era muy joven, su padre la llevó al estudio del maestro pintor de bodegones Jan Davidsz. de Heem . Bajo la influencia de de Heem, van Oosterwijck desarrolló su interés por la pintura floral. ^{[ 2 ]} Se convirtió en su alumna, ^{[ 1 ]} y demostró tener talento para pintar creaciones realistas con gran viveza. ^{[ 2 ]}

Van Oosterwijck trabajó inicialmente en Delft y posteriormente se trasladó a Utrecht. ^{[ 4 ]} Trabajó con de Heem y, años más tarde, produjo su primera obra profesional, creada de forma independiente. Cuando de Heem se mudó a Amberes , van Oosterwijck tuvo amplias oportunidades para pintar de forma independiente. ^{[ 2 ]}

En algún momento entre principios y mediados de la década de 1670, se mudó a Ámsterdam , ^{[ 3 ]} donde su estudio estaba frente al taller del también pintor de flores Willem van Aelst . ^{[ 4 ]} Van Aelst la cortejó, pero ella rechazó su mano, y según se dice, él dejó de cortejarla porque su devoción por la pintura era más importante para ella. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Van Oosterwijck permaneció soltera durante toda su vida, pero crió a su sobrino, que había quedado huérfano. ^{[ 3 ]}

Además de ser una pintora talentosa, también fue una exitosa mujer de negocios; contrató los servicios de un agente en Ámsterdam para comercializar sus obras entre los alemanes. ^{[ 1 ]} Entre sus mecenas se encontraban Luis XIV de Francia, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Leopoldo I , Augusto II el Fuerte , ^{[ 6 ]} y Guillermo III de Inglaterra . ^{[ 5 ]} Vendió tres obras al rey de Polonia . ^{[ 7 ]} A pesar de que sus pinturas de flores, ejecutadas con gran destreza, eran muy apreciadas por coleccionistas holandeses y de otras nacionalidades, se le negó la membresía en el gremio de pintores , ya que las mujeres no podían unirse. ^{[ 1 ]}

Muy pocas mujeres fueron artistas profesionales durante el siglo XVII. ^{[ 5 ]} En un libro de 2004 sobre la pintura de la Edad de Oro holandesa del historiador de arte Christopher Lloyd , van Oosterwijck fue la única mujer cuya obra se incluyó. ^{[ 6 ]} Los primeros autores tendían a representar a las artistas femeninas correlacionando virtudes tradicionalmente asociadas a las mujeres con valores similares extraídos de la interpretación de sus pinturas. Van Oosterwijck, quien dedicó su vida a la pintura en lugar de ser esposa y madre, resultó un tema complejo para estos autores, y sus relatos quizás no la presenten como una personalidad completamente formada. Los aspectos más personales de sus pinturas también quedaron en gran medida inexplorados. Esto contrasta con Rachel Ruysch (1664-1750), quien estuvo casada y tuvo diez hijos, y de quien se escribió en términos muy afectuosos y elogiosos. ^{[ 8 ]}

Como homenaje a la habilidad de van Oosterwijck como pintora floral —considerada una vocación aceptable para una mujer de la época— Wallerant Vaillant pintó un retrato de ella sosteniendo una paleta . ^{[ 9 ]} Este retrato de 1671, conservado en el Rijksmuseum de Ámsterdam , la muestra sosteniendo una Biblia en la otra mano. ^{[ 10 ]} Otro retrato suyo, atribuido a Gerard de Lairesse , la muestra posando con el poeta Dirk Schelte. En 1673, Schelte había escrito un poema en homenaje a la belleza de las pinturas de van Oosterwijck, así como a la de su carácter. El retrato parece hacer referencia al poema, representando a van Oosterwijck, con paleta y pinceles, como una pintora-musa, sirviendo de inspiración para el poeta Schelte. ^{[ 8 ]}

Ella enseñó a su sirvienta Geertgen Wyntges , también conocida como Geertje Pieters, ^{[ 11 ]} a mezclar sus pinturas, ^{[ 7 ]} y también la formó como pintora. Después de la muerte de van Oosterwijck, Wyntges vivió de forma independiente, manteniéndose como pintora. ^{[ 1 ]}

En 1689, van Oosterwijck creó su última pintura conocida, una naturaleza muerta que se encuentra en la Colección de Su Majestad la Reina en el Palacio de Kensington de Londres . ^{[ 2 ]} Esta pintura, Naturaleza muerta con flores, insectos y una concha , fue adquirida por la Colección Real durante el reinado de la Reina Ana , al igual que otra obra de van Oosterwijck. ^{[ 6 ] [ 12 ]}

Maria van Oosterwijck murió en su casa en Uitdam , Holanda Septentrional , a unos 12 kilómetros (7,5 millas) al noreste de Ámsterdam, en 1693. La fecha de su muerte suele citarse como el 12 de noviembre, pero algunas fuentes afirman que fue en diciembre. ^{[ 2 ]} 

Arnold Houbraken , biógrafo contemporáneo de artistas de la Edad de Oro holandesa, elogió a van Oosterwijck, ^{[ 6 ]} pero no la consideró una artista profesional, a pesar de las enormes sumas pagadas por sus pinturas por coleccionistas tan influyentes como varios miembros de la realeza europea. ^{[ 1 ]}

Van Oosterwijck creó pinturas florales y bodegones con temas alegóricos durante un período en el que tales obras eran muy solicitadas en Europa Central. Ella y Ruysch fueron considerados los pintores de bodegones más eminentes de los Países Bajos . La obra de Van Oosterwijck, que utiliza colores luminosos, es muy rica en detalles, ^{[ 2 ]} demostrando a veces técnicas de claroscuro en su uso de la luz y la sombra. ^{[ 13 ]} Con frecuencia pintaba fondos oscuros, lo que resultaba en un mayor brillo de los primeros planos. ^{[ 14 ]} Contribuyó a transformar el género del bodegón floral, pintando de manera realista de una manera similar a la tradición holandesa del trampantojo del siglo XVI . ^{[ 15 ]} Existen muy pocas piezas que se hayan identificado como de Van Oosterwijck, la mayoría de las cuales son florales, pero Houbraken determinó que había creado muchos otros bodegones. ^{[ 16 ]} Se cree que produjo 30 pinturas a lo largo de su carrera. ^{[ 17 ]} Muchas de sus pinturas eran de pequeño formato. Esto era frecuente entre los artistas de la época, ya que las obras de gran tamaño solían limitar las oportunidades de venta a clientes más adinerados, como iglesias o el estado. ^{[ 14 ]}

Mediante el uso de elementos simbólicos, sus pinturas reflejan temas comunes en la naturaleza muerta holandesa del siglo XVII , como la vanidad, la impermanencia y la obligación de consagrarse a Dios. Sus pinturas de vanitas incorporan objetos que simbolizan la naturaleza efímera de la vida; entre ellos se incluyen calaveras, relojes de arena , libros, globos terráqueos, comida a medio comer, bolsas de dinero, insectos, hojas marchitas y flores. También incluyó símbolos de resurrección, lo que confiere a su obra un sutil matiz agridulce que contrasta con otros artistas de la época que, por ejemplo, representaban grandes pilas de calaveras para transmitir el mensaje moral en sus pinturas de vanitas. ^{[ 8 ]}

Van Oosterwijck era muy religiosa y a menudo representaba simbólicamente sus profundas creencias en sus pinturas. El girasol simboliza la conversión a Dios. ^{[ 8 ]} Las uvas adquieren un significado religioso simbólico debido a su uso para elaborar el vino eucarístico . Incluso los colores se utilizan simbólicamente: el blanco representa la inocencia, el amarillo la divinidad y el rojo el martirio. ^{[ 13 ]}

Van Oosterwijck plasmó un adorno poético recurrente en sus bodegones. La mariposa almirante roja ( Vanessa atalanta ) aparece en diversos lugares de la mayoría de sus pinturas de gran formato, ^{[ 8 ]} a veces posada sobre el tallo de una flor, en el borde de una mesa con un jarrón o sobre un libro. La mariposa se utilizaba como recurso para atraer la atención del espectador hacia la pintura y hacia la visión artística de van Oosterwijck. ^{[ 8 ]} Las mariposas también simbolizan la resurrección de Cristo. ^{[ 18 ]}

• Museo de Arte de Cincinnati ^{[ 19 ]}
• Museo de Arte Crocker ( Sacramento, California ) ^{[ 1 ]}
• Museo de Arte de Denver ^{[ 5 ]}
• Museo Fitzwilliam ( Cambridge ) ^{[ 20 ]}
• Museo de Historia del Arte ( Viena ) ^{[ 21 ]}
• Mauritshuis ( La Haya ) ^{[ 22 ]}
• Galería Palatina en el Palacio Pitti ( Florencia ) ^{[ 23 ]}
• Colección Real ( Londres ) ^{[ 12 ] [ 18 ]}
• Museo Statens de Arte ( Copenhague ) ^{[ 24 ]}
• El Rijksmuseum de Ámsterdam adquirió Naturaleza muerta con vanitas (ca. 1690) en 2023 por 1,3 millones de euros. Tras un periodo de investigación y conservación, se expuso al público en marzo de 2025. Esta es una de las dos únicas pinturas de van Oosterwijck que posee una institución neerlandesa. ^{[ 17 ]}

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  Un jarrón de flores , Museo Fitzwilliam
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  Rosas y mariposa , Museo de Arte Crocker
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  Vanitas con girasol y joyero , c. 1665, Rijksmuseum
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  Flores, frutas e insectos , c. 1670, Galería Palatina en el Palacio Pitti.
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  Ramo de flores en un jarrón , c. 1670, Museo de Arte de Denver.
• 
  Naturaleza muerta floral... , 1675
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  Ramo de flores en un vaso , 1685, Museo Estatal de Arte.
• 
  Naturaleza muerta con flores y mariposas , 1686, Colección Real

• Berardi, Marianne (2001). Delia Gaze (ed.). Diccionario conciso de mujeres artistas . Fitzroy Dearborn. pp. 524–528 . ISBN  1-57958-335-0. Consultado el 17 de marzo de 2013 .
• Vigué, Jordi (2002). Grandes maestras del arte . Nueva York: Watson-Guptill. pp. 109–114 . ISBN  0-8230-2114-9.

• "Schilderij Maria van Oosterwijck" (PDF) . Boletín de la Sociedad Histórica de Nootdorp (en holandés). Octubre de 2005. págs. 7 a 8. Archivado desde el original (PDF) el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 9 de octubre de 2012 .