María Raymond

Marie Raymond (4 de mayo de 1908 – 3 de noviembre de 1988) fue una escultora, pintora y diseñadora francesa. ^{[ 1 ]} Representante del movimiento Tachismo , Raymond fue una de las pintoras más exitosas del movimiento abstracto de posguerra en París. Su trayectoria artística permanece en el anonimato, ya que quedó eclipsada por el éxito de su hijo. Si bien muchas artistas femeninas fueron conocidas por vivir a la sombra de sus maridos, pocas lo fueron de sus hijos. Su hijo, Yves Klein , sigue siendo hoy una de las figuras más destacadas del movimiento del Nuevo Realismo . Sin embargo, en la década de 1950, era más probable encontrarse con una pintura de Raymond que con una de su hijo. Raymond se convertiría en una figura social prominente del movimiento parisino de posguerra hasta la muerte de Yves Klein, que tuvo un profundo impacto en su vida y en su arte.

Raymond nació el 4 de mayo de 1908 en La Colle-sur-Loup en el seno de una familia acomodada de Provenza . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Su padre era farmacéutico y propietario de una farmacia que la familia regentó durante 40 años. Asistió al internado Blanche de Castille en Niza. ^{[ 5 ]} Durante su juventud, comenzó a pintar en el estudio de Alexandre Stoppelaëre en Cagnes-sur-Mer. El tiempo que pasó en el estudio de Stoppelaëre influyó profundamente en su relación con el arte. La inspiración que obtuvo del mar Mediterráneo y los colores del sur de Francia tuvieron un impacto en la obra posterior de Raymond. ^{[ 6 ]}

Muchos artistas visitaron el sur de Francia en busca de inspiración, especialmente Cagnes-sur-Mer. El pintor neerlandés-indonesio Fred Klein llegó al sur, donde conoció a Marie Raymond en 1925. ^{[ 7 ]} Al año siguiente, el 26 de octubre, la pareja se casó en Niza, cuando Raymond tenía solo 18 años. La pareja se mudó a París, donde vivieron una vida bohemia en el barrio de Montparnasse. ^{[ 8 ]} Algunos dicen que su vida artística comenzó cuando conoció a su esposo, ya que antes de conocerlo nunca había salido del sur de Francia ni había visto una pintura anterior a su época. ^{[ 9 ]}

En 1939, Europa se vio afectada por la Segunda Guerra Mundial , lo que obligó a la familia a regresar a Cagnes-sur-Mer. Este período durante la guerra (1939-1943) fue importante para Raymond, ya que la naturaleza del sur de Francia inspiró su nueva serie titulada «Paisajes imaginarios» (1941-1944). Entre 1941 y 1943, se aprecian elementos naturalistas en el fondo de sus pinturas. Descubrió la obra de Picasso durante la guerra, lo que la impulsó a adentrarse en la abstracción . ^{[ 10 ]} Comenzó a hacer referencias a las épocas impresionista y surrealista en su manejo del color. Su primera serie de pinturas abstractas fue de gran importancia para ella, ya que simbolizaba los difíciles tiempos de la guerra. Durante su refugio en Niza, la pintora conoció a Nicolas de Staël, con quien colaboró ​​estrechamente. Staël influyó en su obra, y tras su encuentro, dedicó su estilo a la pintura abstracta pura. ^{[ 11 ]}

Tras el fin de la guerra en 1943, la familia regresó a su apartamento en la Rue d'Assas de París. El movimiento de liberación de la posguerra influyó en Raymond, quien en 1944 abandonó las referencias a paisajes y naturaleza y comenzó a centrarse en la organización de formas, colores y líneas en sus pinturas. Adoptó una técnica de arte abstracto y no figurativo, absteniéndose del arte geométrico y concentrándose en técnicas lineales. Si bien continuó utilizando colores intensos, se aseguró de mantenerlos dentro de las formas, creando así pinturas homogéneas. Dejó de separar líneas y colores y los combinó. Su obra durante este período fue descrita como un mosaico colorista debido a su particular uso del color y la línea. ^{[ 12 ]}

En 1945, Raymond participó en su primera gran exposición en el 'salon des surindependant'. Esta exposición fue la primera vez que Raymond adoptó su apellido de soltera, 'Raymond', y abandonó su apellido de casada para asegurarse de que su obra no se confundiera con la de su marido. ^{[ 13 ]}

Durante esta feria, el periodista Charles Estienne, que trabajaba para la crónica «Combat», se fijó en sus obras junto a las de Jean Deyrolle, Gerard Schneider , Serge Poliakoff y Hans Hartung . Estos cinco pintores fueron figuras importantes del movimiento abstracto de vanguardia de la posguerra. En 1946, tras la exposición, Estienne reunió las obras de estos cinco artistas y las expuso en la galería de Denise René , a la que llamó «Peinture abstraite». ^{[ 14 ]} Esta exposición se convertiría en un punto de inflexión para la artista, ya que era la única mujer del grupo. Tras la exposición, Raymond recibió numerosas ofertas artísticas. En julio de 1946, participó en el primer « Salón de las Realidades Nuevas », y a partir de entonces Raymond se convirtió en uno de los descubrimientos artísticos más destacados de los años 40. ^{[ 15 ]} Robert Fleck afirmó que «Raymond es la única pintora que experimentó un ascenso tan rápido en la Francia de la posguerra». ^{[ 16 ]} En 1949, Marie ganó el premio Kandinsky junto con Youla Chapoval ^{[ 2 ]} y expuso en la Galerie Beaune “Les gouaches de Marie Raymond” y participó en la primera Bienal de São Paulo en Brasil. ^{[ 17 ]}

Después de la guerra, era importante que los artistas tuvieran encuentros regulares para defender el arte abstracto y apoyarse mutuamente. ^{[ 18 ]} Tras su exposición 'peintures abstraites', los 5 artistas adoptaron la costumbre de reunirse en el apartamento de Denise René todos los jueves. Raymond recreó este punto de encuentro para los artistas de la posguerra abriendo su estudio-apartamento en la rue d'Assas todos los lunes para que se reunieran todos sus amigos del mundo del arte. El 'Lundis de Marie Raymond' congregó a muchos artistas franceses y europeos, críticos de arte, fotógrafos y galeristas. Algunas de las figuras emblemáticas que asistieron a este evento fueron Gerard Schneider , Pierre Souage , Colette Allendy, Charles Estienne, Willem Sandberg y muchos más. La pareja estaba muy involucrada socialmente en la escena artística parisina. Aquí hay una famosa fotografía de una Nochebuena de 1949 con Pierre Soulages , Gerard Schneider , Fred Klein , Marie Raymond y el joven Yves Klein . Este espacio de encuentro fue una forma para que los artistas de la posguerra defendieran sus ideas sobre el arte abstracto. Soulage declaró en una entrevista en 2019 que acudió muchas veces con su esposa Collette a los Lunes de Raymond. Además, permitió a Nina Kandinsky tener importantes encuentros con muchos artistas tras la muerte de su marido. El «Lundi de Raymond» demostró que su impacto no se limitaba a su obra artística, sino que también se extendía al ámbito social artístico. Creó un espacio y un centro de intercambio que contribuyó a forjar numerosas relaciones y colaboraciones artísticas. ^{[ 19 ]}

Raymond no solo invitaba a artistas del arte abstracto de los años 50 a sus veladas semanales de los lunes, sino que también invitaba a jóvenes artistas franceses de vanguardia. Su hijo, Yves Klein, tuvo la oportunidad en una de las veladas de proyectar su reciente película, que había realizado durante su viaje a Japón. Asimismo, apoyó a algunos amigos de Klein, como Raymond Hains y Cezar, a quienes invitaba a sus eventos semanales de los lunes. Además, invitó al crítico de arte Pierre Restany y a la futura galerista Iris Clert . Estos encuentros con la generación más joven demostraron la atención y el interés de Raymond por las futuras generaciones artísticas a las que pertenecía su hijo. Raymond mantuvo una importante relación con estos artistas de los años 60, con quienes conservó una estrecha relación a lo largo de su vida. En una entrevista realizada en 2004, al preguntarle sobre su "Lundi de Raymond", recordaba primero a artistas más jóvenes como Heins o Villegle, en lugar de a las figuras más famosas de los años 50. La muerte de su hijo Klein tuvo un profundo impacto en su relación con sus amigos, lo que podría ser una de las principales razones de su fuerte vínculo con ellos tras su fallecimiento. Artistas como Hains continuaron visitando a Raymond en la Rue d'Assas hasta su muerte. Vanoosten sugiere que su cariño y atención hacia la generación más joven es otra razón de su singularidad en el panorama artístico. ^{[ 20 ]}

A partir de 1946, Raymond también trabajó como crítica de arte para una columna en la revista holandesa «Kunst en Kultuur». Su labor como crítica de arte en los Países Bajos la convirtió en embajadora de la actualidad artística parisina en el país. Entre 1939 y 1958, Raymond publicó numerosas crónicas sobre el arte abstracto en París. ^{[ 21 ]} Su sección se titulaba «Kunst in Paris» (Arte en París). Raymond manifestó su admiración por el arte abstracto desde el principio, hablando con tanto cariño del movimiento en su primera crónica de junio de 1939, a la que llamó «la verdad de la abstracción lírica». La crónica fue una forma para que Raymond defendiera su movimiento y lo que representaba. Raymond habló de sus visitas a exposiciones y galerías que exhibían obras de artistas abstractos por todo París. Durante la década de 1950, Raymond fue una de las pocas artistas que escribía sobre las pinturas de otros artistas. Su crítica y su perspectiva sobre la obra de sus amigos demostraron su singularidad y su verdadera devoción por el arte.

Raymond utilizó su crónica para dar a conocer a pintores holandeses en la escena parisina, como los hermanos Bram, Nicolas Warb, Geer van Velde y Christine Boumeester . Se considera que su crónica más impactante fue la entrevista que le realizó a Matisse en 1958, en la que este discutió su oposición al movimiento abstracto. Raymond finalizó su trabajo con Kunst en Kultuur en 1958, coincidiendo con la caída del movimiento abstracto. Creía que era el momento de que la nueva generación de su hijo tomara el relevo. Su última crónica, publicada en enero, tenía en su portada el famoso azul monocromo de Yves Klein. Esta última crónica fue un homenaje a su hijo y a la nueva ola del movimiento artístico del nouveau réalism en los años 60. ^{[ 22 ]}

Marie Raymond publicó en una crónica belga llamada +-o (plus ou moins) entre 1976 y 1983. Raymond utilizó su plataforma en ese entonces para defender el movimiento del nuevo realismo al que pertenecía su hijo. Además, Raymond consideró fundamental defender y honrar el arte de su hijo tras su muerte prematura, por lo que dedicó muchos párrafos a su obra y a su impacto en el movimiento artístico de los años 60. ^{[ 23 ]}

La década de los 50 fue un período de creciente éxito para Raymond, ya que su obra viajó por todo el mundo. Expuso su trabajo junto a Arp , Domela , Magnelli y Poliakoff en una exposición itinerante titulada «Klar Form - 20 artistas de la escuela parisina», organizada por Denise René. La exposición recorrió Europa: Copenhague, Helsinki, Estocolmo, Oslo y Lieja. ^{[ 24 ]} En 1952, Raymond fue seleccionada para participar en el « Salón de Mayo » presentado en el Museo de Kamakura en Japón. Además, Fred y Marie expusieron juntos durante tres días en el Instituto Franco-Japonés de Tokio y en el Museo de Arte de Tokio, organizado por su hijo Yves durante su viaje a Japón. Finalmente, a Raymond se le ofreció una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Kamakura. ^{[ 25 ]}

En 1956, la galería Colette Allendy organizó una exposición monográfica sobre Raymond. Tras esta exposición, en 1957, el Museo Stedelijk de Ámsterdam dedicó la primera retrospectiva de la artista, titulada «Marie Raymond». ^{[ 26 ]} La colección reunida en el Museo Stedelijk se presentó además en La Colle-sur-Loup ese mismo año.

En 1958, Raymond y Fred Klein se separaron. El 6 de junio de 1962, el único hijo de Raymond, Yves Klein, quien más tarde se convertiría en una figura emblemática del movimiento del nuevo realismo, falleció de un ataque al corazón. La pérdida que sufrió con su muerte influyó enormemente en sus obras posteriores; tras su fallecimiento, comenzó una nueva serie de arte abstracto (Figuras-astres, Efusiones líricas, Astres en la sombra, Paisaje de astres). ^{[ 26 ]}

En 1959, Marie fue presentada junto a su hijo en Alemania en la inauguración de la Ópera de Gelsenkirchen. Finalmente, en 1960, Raymond recibió el premio Marzotto junto a Pierre Dmitrienko. ^{[ 27 ]}

Yves Klein fue el único hijo de Marie, quien también siguió los pasos de sus padres y dedicó su vida al arte. Raymond tuvo un profundo impacto en la visión artística de Yves. Se sintió profundamente inspirado por la obra de su madre, especialmente en lo que respecta a su uso del color. ^{[ 28 ]} Raymond ayudó a impulsar la carrera de Yves, sobre todo a través de sus sesiones semanales de los lunes. Restany , el creador del movimiento del nouveau réalisme, era un visitante habitual del apartamento en la Rue d'Assas. El entorno cultural y social en el que Yves creció le ayudó a comprender el mundo del arte.

El segundo impacto importante que Raymond tuvo en Yves fue su interés compartido en la Iglesia Católica Romana Rosacruz . El rosacrucismo es una variante esotérica de la fe católica. Max Heindel describe la religión como una reforma de la humanidad y una reconexión con el reino espiritual. ^{[ 29 ]} Raymond combinó su fe y sus colores vibrantes para permitir que sus espectadores trascendieran al mundo material. El objetivo de Raymond era que los espectadores entraran al mundo espiritual a través de las ventanas de color en su obra. La teoría de Heindel era que el espíritu es idéntico al espacio, que está representado por el color azul, ya que representa la expansión infinita. Klein reflejó su espiritualidad en sus pinturas monocromáticas azules . Sus obras estaban destinadas a mirar hacia "las profundidades del espacio infinito/espíritu mismo, contemplando, por así decirlo, la era venidera de Adén". ^{[ 30 ]}

Marie e Yves eran muy unidos y ella le dedicó gran parte de su tiempo. Robert Fleck afirmó que «para comprender la profundidad y la energía de la obra de Yves Klein, hay que entender el profundo impacto que su madre tuvo en él». ^{[ 31 ]} Yves falleció prematuramente el 6 de junio de 1962. Se dice que Raymond nunca se recuperó de su muerte. Gazier afirmó que cuando él murió, algo en ella también murió. ^{[ 5 ]}

Tras la muerte de Yves, el estilo artístico de Raymond cambió. Raymond encontró consuelo para su dolor en sus pinturas. Entre junio de 1962 y los Salones de las Nuevas Realidades de 1965, se abstuvo de exponer. ^{[ 32 ]}

Tras su pérdida, encontró inspiración en el cosmos y en la fe esotérica . A partir de 1964, comenzó una nueva serie de pinturas titulada Abstraction-Figures-Astres. Raymond practicaba yoga y su cuñado la había introducido en la espiritualidad oriental y la meditación. ^{[ 33 ]} Su nuevo estilo intentaba plasmar sus ansiedades espaciales mediante formas pictóricas diametralmente opuestas. Transformó el espacio abstracto que había creado durante la década de 1950 en dos figuras atravesadas por espacios elaborados de manera estructural. ^{[ 34 ]}

Raymond murió en 1988 en París ^{[ 35 ]} y fue enterrado en el cementerio de La Colle-sur-Loup junto a Yves.

La obra de Raymond se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno ^{[ 36 ]} y del Museo Stedelijk de Ámsterdam . ^{[ 37 ]} En 2023 su obra fue incluida en la exposición Acción, gesto, pintura: mujeres artistas y abstracción global 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. ^{[ 38 ]} También tuvo exposiciones notables, como "Marie Raymond Cuarenta años de pintura abstracta" ^{[ 39 ]} en la Pascal de Sarthe Gallery de San Francisco en octubre de 1988, y "Marie Raymond - En retrospectiva, obras de 1946 a 1979" en la Pascal de Sarthe Gallery de Los Ángeles del 11 de abril al 8 de junio de 1991.

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