Marilyn Crispell

Marilyn Crispell (nacida el 30 de marzo de 1947) es una pianista y compositora de jazz estadounidense . Scott Yanow la describió como "una intérprete poderosa... que tiene su propia manera de utilizar el espacio... Está cerca de la cima en su campo". ^[1] Jon Pareles de The New York Times escribió: "Escuchar a Marilyn Crispell tocar el piano solo es como monitorear un volcán activo... Es una de las pocas pianistas que están a la altura del desafío del free jazz". ^[2] Además de su extenso trabajo como solista o directora de banda, Crispell también es conocida por ser miembro durante mucho tiempo del cuarteto del saxofonista Anthony Braxton en los años 80 y 90. ^[3]

Crispell nació en Filadelfia y, a la edad de diez años, se mudó a Baltimore , donde asistió a la Western High School . ^{[4] [5]} Estudió piano clásico en el Conservatorio Peabody a partir de los siete años, y también comenzó a improvisar a una edad temprana, gracias a un maestro que requería que todos sus estudiantes improvisaran independientemente de su nivel de habilidad. ^[4] Más tarde asistió al Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , donde estudió piano y composición, graduándose en 1968. ^{[6] [1] [7]} Crispell no se interesó en el jazz hasta 1975, cuando, mientras vivía en Cape Cod , escuchó A Love Supreme de John Coltrane por primera vez. Ella recuerda: "La calidad emocional y espiritual de la canción me abrumó... Puedo decir honestamente que es posiblemente la experiencia más abrumadora que he tenido en mi vida. Esa noche de escuchar A Love Supreme una y otra vez cambió mi vida por completo". ^[7]

Crispell pronto regresó a Boston , donde estudió jazz en forma privada con Charlie Banacos durante dos años. Según Crispell, "tuve que empezar desde cero. Tuve que hacer todo en doce tonalidades. Tuve que escribir siete solos en cada tonalidad en cada pieza. Tuve que escuchar toneladas de material y transcribirlo para poder oír y entender lo que estaba sucediendo, ya sabes, dentro de los límites de estos ciclos de tiempo y cambios de acordes. ¿Cómo usaban las personas los acordes y las notas y los acordes y las escalas? ¿Adónde iban fuera de ellos?" ^[8]

Mientras estaba en Boston, conoció al saxofonista Charlie Mariano , quien le sugirió que considerara asistir a sesiones en el Creative Music Studio en Woodstock, Nueva York , fundado por Karl Berger , Ingrid Sertso y Ornette Coleman . ^[4] En 1977, visitó el estudio durante un verano y entró en contacto con músicos como Cecil Taylor , Don Cherry , Roscoe Mitchell , Wadada Leo Smith , Anthony Davis y Oliver Lake . ^[7] Con respecto a su primer encuentro con Taylor, recordó: "Recuerdo el día que conocí a Cecil Taylor... Estaba jugando al billar, y había un piano detrás de la sala de billar. Entonces me senté al piano y le di un concierto improvisado, esperando que escuchara. Cuando terminé, me besó la mano y dijo: '¡Esta dama puede tocar!' Todavía me halaga escuchar mi nombre mencionado en el mismo aliento ". ^[9] (Durante este tiempo, la gente frecuentemente se refería a ella como "la Cecil Taylor femenina" debido a su apasionado enfoque al piano y su tendencia a tocar "muchas notas, todo el tiempo. Continuamente, sin mucho descanso". ^{[10] [7] [5]} ) Con respecto a su tiempo en el Creative Music Studio , afirmó: "Fue y es un lugar único en el mundo para el tipo de música que hacemos... Si hubiera tenido lugar en la ciudad de Nueva York, no creo que la sensación hubiera sido la misma. Aquí vivías, comías y pasabas el rato con los artistas guías en este entorno de motel rural. La gente se quedaba despierta toda la noche haciendo fogatas y tocando afuera en el césped con músicos de todo el mundo. Fue una experiencia humana muy importante y conocí a muchas de las personas con las que terminé tocando". ^[7] Al finalizar la sesión, Crispell se mudó rápidamente a Woodstock y ha residido allí desde entonces. ^{[4] [11]}

Mientras estaba en el Creative Music Studio , Crispell también conoció a Anthony Braxton , quien la invitó a tocar con su grupo. Ella recuerda: "En nuestro primer concierto, Anthony puso una cerveza en mi mano y me dijo: 'Relájate, no toques tantas notas'. Estaba tocando como mil notas por minuto, y él fue la primera persona que me hizo pensar en el espacio, la respiración y el fraseo, en lugar de un bombardeo constante". ^[9] Pronto fue invitada a unirse a la Creative Music Orchestra de Braxton y su cuarteto, del que fue miembro de 1983 a 1995, y que también incluía al bajista Mark Dresser y al baterista Gerry Hemingway . ^[6] Durante este tiempo, hizo aproximadamente una docena de grabaciones con Braxton, y también comenzó a lanzar grabaciones bajo su propio nombre. En cuanto a su paso por el grupo, afirmó: "Era como una familia. Tocar con Anthony realmente me enseñó mucho sobre el espacio, el uso del espacio, el silencio y la respiración, y el uso de la composición en la improvisación... El solo hecho de estar dentro de sus composiciones me enseñó mucho sobre composición... Lo que realmente me impresionó es que componía de una manera muy similar a la de los músicos clásicos contemporáneos, pero con mucha más libertad, lo que permitía la interpretación". ^[4] Desde entonces, el silencio y el espacio se han convertido en una parte central de sus grabaciones. Como señaló en una entrevista con PostGenre, Marilyn señaló: "Cuando comencé a tocar música creativa, no creo que dejara mucho silencio en mis actuaciones. Estaba muy concentrada en jugar con la energía y demostrar lo que podía hacer. Ese tipo de pensamiento está muy lejos de mi mentalidad ahora". ^[12]

A finales de los años 1970 y 1980, también trabajó y grabó con Reggie Workman , Roscoe Mitchell , Wadada Leo Smith , la Barry Guy New Orchestra , el European Quartet Noir (con Urs Leimgruber , Fritz Hauser y Joëlle Léandre ) y Babatunde Olatunji . En 1981 actuó en el Festival de Jazz de Woodstock , celebrado en conmemoración del décimo aniversario del Creative Music Studio .

A principios de los años 1990, su estilo comenzó a evolucionar aún más cuando visitó Estocolmo , donde escuchó a un grupo sueco que incluía al bajista Anders Jormin . Ella recuerda: "Simplemente tocó una fibra sensible en mí... abrió la puerta a las cosas líricas que me hubiera gustado estar haciendo y no estaba haciendo". ^[6] "Un poco de este tipo de belleza y sonido nórdico y ternura abrieron algo en mí que realmente había mantenido oculto porque estaba tratando de ser realmente fuerte todo el tiempo. Incluso cuando tocaba cosas románticas, las tocaba con mucha energía. Entonces, de repente, este otro sonido entró en mi conciencia y resonó con algo en mí que no había permitido que se expresara". ^[4] Pronto actuó y grabó con Jormin y su Bortom Quintet . En 1996, grabó Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock con Gary Peacock , Paul Motian y Annette Peacock , su primer álbum para ECM . En cuanto a sus grabaciones de ECM, afirmó: "Muchas de las cosas que he estado haciendo con ECM tienen más que ver con la intensidad interior que con la exterior. Siento que hay una conexión entre los dos estados: energía salvaje e introversión extrema, dos caras de la misma moneda. Hago ambas cosas y siento que hay una conexión orgánica entre ellas, una integración entre ellas. Con las grabaciones de ECM, me gusta la idea de tocar las cosas tan lentamente que casi estás suspendido en el tiempo". ^[10]

Crispell ha seguido actuando y grabando extensamente como solista y líder de sus propios grupos, así como con el Evan Parker Trio, un trío femenino liderado por la danesa Lotte Anker , Tisziji Munoz , Ivo Perelman , Scott Fields , el Copenhagen Art Ensemble, Trio Tapestry con el saxofonista Joe Lovano y la baterista Carmen Castaldi, Trio 3 ( Reggie Workman , Oliver Lake , Andrew Cyrille ), el Dave Douglas Trio, Tyshawn Sorey y muchos otros músicos. También ha interpretado y grabado música de compositores contemporáneos como John Cage , Pauline Oliveros , Robert Cogan , Pozzi Escot , Manfred Niehaus y Anthony Davis (incluida su ópera X, The Life and Times of Malcolm X con la New York City Opera ).

Ha impartido talleres de improvisación y dado conferencias/demostraciones en todo el mundo y ha colaborado con poetas, bailarines, cineastas y videógrafos. Ha recibido una beca Guggenheim en composición musical (2005-2006), ^[13] un encargo de composición del Mary Flagler Cary Charitable Trust (1988-1989) y tres becas de la New York Foundation for the Arts (1988-1989, 1994-1995 y 2006-2007). En 1996, Crispell recibió un premio Outstanding Alumni Award del New England Conservatory y, en 2004, fue nombrada como una de sus 100 exalumnas más destacadas de los últimos 100 años. ^[14] Es autora del DVD instructivo "A pianist's guide to free improvisation: keys to unlocking your creation" (Guía de improvisación libre para pianistas: claves para desbloquear su creatividad) (2002, Homespun Video). ^{[15] [16]}

En 2000, Crispell apareció en la película francesa Women in Jazz de Gilles Corre. ^[17] En 2005-2006, actuó y grabó con la Orquesta NOW en Vancouver , y fue codirectora del Instituto de Música Creativa de Vancouver y miembro de la facultad del Taller Internacional de Jazz del Centro Banff . ^[6] También creó y dirigió una producción multimedia titulada Cy Twombly Dreamhouse , con coreografía de Savia Berger. ^[18] En 2017, colaboró ​​con Jo Ganter, artista visual, y Raymond MacDonald , saxofonista, ambos de Escocia , en Drawing Sound , una exposición de partituras gráficas en la Galería Kleinert/James, Woodstock, Nueva York. ^[19]

con Lotte Anker y Marilyn Mazur

• Justicia poética ( Dacapo , 2001)

con Clint Bahr

• Puzzlebox (junio lunar, 2022)

con Thurman Barker

• Tal como lo oigo (Uptee Productions, 1998)

con Anthony Braxton

• Composición 98 ( hatART , 1981)
• Seis composiciones (Cuarteto) 1984 ( Black Saint , 1985)
• Cuarteto (Londres) 1985 ( Leo , 1985 [1988])
• Praga 1984 (interpretación de cuarteto) (Aspectos sonoros, 1984 [1990])
• Cuarteto (Birmingham) 1985 ( Leo , 1985 [1991])
• Willisau (Cuarteto) 1991 ( hatART , 1991)
• Cuarteto (Coventry) 1985 ( Leo , 1985 [1993])
• (Victoriaville) 1992 (Victo, 1993)
• Doce composiciones : grabadas en vivo en julio de 1993 en Yoshi's en Oakland, California ( Música y artes , 1994)
• Orquesta Creativa (Colonia) 1978 ( hatART , 1978 [1995])
• Cuarteto (Santa Cruz) 1993 ( hatART , 1993 [1997])
• El concierto de Coventry (pirata/no autorizado, 2006)
• Orquesta (París) 1978 (Bootleg/No autorizado, 2011)
• Cuarteto (Nueva York) 1993 - Set 1 (Bootleg / No autorizado, 2011)
• Cuarteto (Nueva York) 1993 - Set 2 (Bootleg / No autorizado, 2011)
• Las grabaciones remasterizadas completas de Black Saint & Soul Note (CAM Jazz, 2011)
• Cuarteto (Karlsruhe) 1983 (en vivo, archivo) (New Braxton House, 2012)
• Cuarteto (Mulhouse) 1983 (en vivo, archivo) (New Braxton House, 2012)
• Selecciones del Archivo CMS, Volumen 2 (Planet Arts, 2015)

con Andrea Centazzo

• Momento robado ( Ictus , 2020)

con Agustí Fernández

• Fuego del tigre del río (Fundacja Słuchaj!, 2015)

con Scott Fields

• 48 Motives, 11 de enero de 1996 (Cadence, 1996)
• Cinco huevos congelados ( Música y arte , 1997)
• Stephen Dembski – Sonotropismo ( Música y Artes , 1997)

con John Geggie y Nick Fraser

• Proyecto Geggie ( Ambiances Magnétiques , 2008)

con la Orquesta de Improvisadores de Glasgow y Evan Parker

• Momentos paralelos ininterrumpidos ( FMR , 2018)

con Barry Guy

• Horizonte Azul. Barry Guy@70 [En vivo en el Festival Ad Libitum 2017] (Fundacja Słuchaj!, 2018)

con la Orquesta de Compositores de Jazz de Londres Barry Guy

• Tres piezas para orquesta ( Intakt , 1997)
• Doble problema dos ( Intakt , 1998)

Con la Nueva Orquesta de Barry Guy

• Inscape–Tableaux ( Intakt , 2001)

con Guy - Gustafsson - Strid Trio

• Gryffgryffgryffs: Concierto de Radio Suecia de 1996 (en directo) ( Música y arte , 1997)

con Barry Guy y Paul Lytton

• Odisea ( Intakt , 2001)
• Ítaca ( Intakt , 2004)
• Fases de la noche ( Intakt , 2008)
• Memoria profunda ( Intakt , 2016)

con François Houle

• Cualquier terreno tumultuoso (Tucán rojo, 1995)

con Anders Jormin

• En los vientos, en la luz ( ECM , 2004)

con Henry Kaiser

• Eternidad azul ( Shanachie , 1995)

con Steve Lacy

• Cinco caras ( FMP , 1996)

con Joelle Leandre

• Proyecto Joëlle Léandre ( Leo , 2000)
• Cuarteto Stone: DMG @ The Stone Volumen 1: 22 de diciembre de 2006 (DMG/ARC, 2008)
• Cuarteto Stone: en directo en el Festival Vision ( Ayler , 2011)

con Urs Leimgruber , Joelle Leandre y Fritz Hauser

• Cuarteto Noir (Victo, 1999)
• Cuarteto Negro Lugano (Victo, 2005)

con Joe Lovano

• Tapiz en trío ( ECM , 2019)
• Jardín de la Expresión (ECM, 2021)
• Nuestro Pan Diario (ECM, 2023)

con Raymond MacDonald

• Momentos paralelos (Babel, 2014)
• Canciones en el camino (Babel, 2018)

con Raymond MacDonald y Pierre Alexandre Tremblay

• Dos dúos: tres tríos (Bruce's Fingers, 2016)

con la Orquesta Creativa de Roscoe Mitchell

• Bocetos de bambú ( Moers , 1979)

con Michael Moore y Gerry Hemingway

• Trío MGM (Ramboy, 1996)

con Tisziji Munoz

• ¡Curación auspiciosa! (Anami, 2000)
• Rompiendo la rueda de la vida y la muerte (Anami, 2000)
• De corazón a corazón (Anami, 2013)
• Hermoso vacío, plenitud (Anami, 2014)
• La paradoja de la independencia (Anami, 2014)

con la Orquesta NOW

• Pola (Victo, 2005)

con Larry Ochs

• El secreto de Magritte ( El santo negro , 1996)

con Parker - Guy - Trío Lytton

• Nativos y extraterrestres ( Leo , 1997)
• Después de Appleby ( Leo , 2000)

con Ivo Perelman

• En Adir ( Música y Artes , 1997)
• Jerarquía del sonido ( Música y artes , 1997)
• Cuentos de latón y marfil (Fundacja Słuchaj!, 2021)

con Nelly Pouget

• Le Voir (Minuit 5 Saludos, 1998)

con Michele Rabbia y Vincent Courtois

• Gracia cambiante ( CAM Jazz , 2006)

con Gunhild Seim y David Rothenberg

• Tierra de Grense (Drollehala, 2018)

con Gunhild Seim y Time Jungle

• Alas de elefante (Drollehala, 2012)

con Wadada Leo Smith

• Brote de una rosa ( Moers , 1979)

con Reggie Workman

• Síntesis ( Leo , 1986)
• Imágenes ( Música y Artes , 1990)
• Espacios alterados ( Leo , 1993)

con Bobby Zankel

• Flores humanas ( CIMP , 1996)

Interpretando obras de John Cage

• Obras para piano, piano de juguete y piano preparado, vol. III ( Wergo , 1991)

Interpretando obras de Robert Cogan , Pozzi Escot y Manfred Niehaus

• Pulsaciones estelares / Tres compositores ( Leo , 1994)

• "Cruz de tonos ascendentes" (1985) dir. Ebba Jahn
• Femmes du Jazz / Mujeres en el Jazz (2000) de Gilles Corre
• El poeta cantor (2019) de Paul Lamont
• Motian en movimiento (2020) de Michael Patrick Kelly
• ECM50 | 2000 - Marilyn Crispell (episodio de una serie de 51 cortometrajes sobre ECM, 2020) de IJ.Biermann

• Crispell, Marilyn. 2000. "Elementos de improvisación: para Cecil Taylor y Anthony Braxton". En Arcana: Musicians on Music , ed. John Zorn, 190-192. Nueva York: Granary Books/Hips Road.

• Sitio web oficial
• Retrato cortometraje de Marilyn Crispell
• Entrevista a Marilyn Crispell en allaboutjazz.com
• Ayuda para la búsqueda de material para la colección de Marilyn Crispell en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos.
• Lopez, Rick. "La sesionografía de Marilyn Crispell" . Consultado el 13 de diciembre de 2007 .