Marina Carr

La producción original de By the Bog of Cats tuvo lugar en el Abbey Theatre de Dublín. La obra se estrenó el 7 de octubre de 1998 y se representó hasta el 14 de noviembre de 1998. La producción, que constó de 45 funciones, fue dirigida por Patrick Mason y diseñada por Monica Frawley. Otros miembros del equipo de producción incluyeron al diseñador de iluminación Nick Chelton y al técnico de sonido Dave Nolan. Los papeles principales fueron interpretados por Siobhán Cullen (Josie Kilbride), Olwen Fouéré (Hester Swane) y Conor McDermottroe (Carthage Kilbride). Otros personajes fueron interpretados por Joan O'Hara (Catwoman), Fionnuala Murphy (Carline Cassidy) y Tom Hickey (Xavier Cassidy). ^{[ 37 ]}

El escritor irlandés Frank McGuinness escribió las notas del programa para la producción de Abbey Theatre de * By the Bog of Cats* en 1998. Su descripción de la obra analiza el estilo de escritura de Carr, que compara con la escritura griega:

Por el pantano de los gatos... es una obra sobre el dolor. Por lo tanto, debe ser divertida. Una obra sobre la muerte, así que una boda será su eje central. Una obra sobre decir lo que hay que decir, así que habrá silencio al final. Una obra sobre el odio, así que el amor es su esencia. Una obra cuya filosofía es que Cartago debe ser destruida, pero ¿qué les sucede a los destructores? Esto es lo que nos cuenta Por el pantano de los gatos...

Woman and Scarecrow centres on a dying woman's last stretch of time on earth, reflecting on her life. We are told very little of the setting, but presume she resides in a domestic space, as the stage directions in the first act indicate she is lying in bed 'gaunt and ill'.^[38] Apart from the bed, the only furniture indicated is a wardrobe, which has an ominous presence in the play. The mysterious thing that lurks inside the wardrobe signifies death and its imminent approach. For a good part of the play, the only other character present is Scarecrow. It is unclear what Scarecrow represents, perhaps the woman's subconscious. It is significant to note that all of the characters in the play "are referred to by either pronouns or titles - Woman, Him, Scarecrow, Auntie Ah, placing a universal slant on who they are and what they represent."^[39] The woman is largely defined in her role as mother and wife throughout the play. She is the mother of eight children, with a ninth having died. As the play progresses, we learn that her husband has been unfaithful. Despite being aware of this, a Woman at times is still dependent on Him, 'I've missed you in bed beside me.^[40] On other occasions she redeems herself, asserting her independence by insisting she will not wear her wedding ring to the grave and places value on herself, 'save you were not worthy of my love'.^[41] Her independence is consolidated by the fact that she dies when he is absent from the room. The play runs for approximately 2 hours 20 minutes.^[42]

Woman and Scarecrow was staged for the first time at the Royal Court Jerwood Theatre in London in 2006,^[43] directed by Ramin Gray and starring Fiona Shaw and Bríd Brennan as Woman and Scarecrow, respectively.^[44] Lizzie Clachan designed the set for this production, alongside lighting designer, Mischa Twitchin, and sound designer, Emma Laxton.^[45] Later, it was produced in the Peacock Theatre, where it was directed by Selina Cartmell and starred Olwen Fouéré (Woman) and Barbara Brennan (Scarecrow).^[44]

La obra se estrenó en el Irish Repertory Theatre de Nueva York en mayo de 2018. Dirigida por Ciarán O'Reilly, el reparto incluía a Stephanie Roth Haberle (la mujer), Pamela Gray (el espantapájaros), Aidan Redmond (el marido) y Dale Soules (la tía). ^{[ 42 ]}

La obra «The Mai» trata sobre una mujer de casi cuarenta años cuyo marido (y padre ausente de sus hijos) regresa tras haberlas abandonado y quiere darle una segunda oportunidad a su relación. La obra se divide en dos actos. El primer acto transcurre en el verano de 1979 (el regreso de Robert tras una larga ausencia) y el segundo, un año después, cuando retomamos el estado de la precaria relación establecida en la primera parte de la obra. A lo largo de la obra, la protagonista, «The Mai», lucha por mantener vivo su matrimonio a pesar de las frecuentes infidelidades de Robert y cede ante la opinión de su familia, dejándolo. Al final, le confiesa a su hija Millie, narradora de esta obra, que no puede imaginar una vida sin Robert en la que sea feliz ni una vida con él en la que puedan convivir pacíficamente. ^{[ 5 ]}

La producción original de The Mai tuvo lugar en el Abbey Theatre, donde también se produjo, el 5 de octubre de 1994. Fue dirigida por Brian Brady y diseñada por Kathy Strachan. Los papeles principales fueron interpretados por Olwen Fouere (The Mai), Derbhle Crotty (Millie), Joan O'Hara (Grandma Fraochlan), Owen Roe (Robert), Brid Ni Neachtain (Beck), Stella McCusker (Julie) y Maire Hastings (Agnes) ^{[ 46 ].}

La obra de Carr, The Mai, guarda una estrecha relación temática con los temas principales de otras obras de Carr. ^{[ 43 ]} Todos estos personajes se debaten entre sus roles como madres y como esposas. Es evidente que la mayoría prioriza a sus maridos sobre sus hijos y, si no lo hacen, acaban arrepintiéndose, como Beck, quien, tras entregarse por completo a su matrimonio, tuvo que presenciar su disolución. Incluso la abuela Froachlan, matriarca de la familia, afirma que habría arrojado con gusto a todos sus hijos a «las laderas del infierno» ^{[ 5 ]} con tal de reunirse con el pescador de nueve dedos. A lo largo de la obra, Carr entrelaza las relaciones de estos personajes al ritmo de la ecología circundante. Millie muestra un interés particular por el folclore del Lago del Búho. Al analizar los fracasos matrimoniales junto con los triunfos profesionales de estas mujeres, Carr las utiliza como vehículos para abordar el papel del matrimonio en el capitalismo y sus prácticas patriarcales discriminatorias hacia las mujeres solteras y las madres solteras. Se dice que Mai construyó un hogar sólido para ella y sus hijos durante los años en que Robert estuvo ausente. Este ascenso social es admirado por la mayoría de quienes la rodean, excepto por Robert, quien restaba importancia a su éxito, atribuyéndolo únicamente a su generosidad. Mai lo corrige de inmediato, recordándole que era violonchelista en la orquesta universitaria y que, después de que él la dejara sola criando a sus hijos, también se dedicaba a la enseñanza a tiempo completo. El debate sobre el matrimonio y su vínculo con el capital es evidente aquí, ya que los personajes hablan de cómo, al perder a sus maridos, lo perdieron todo, refiriéndose a su actual situación socioeconómica como solteronas.

Marble se estrenó en Dublín en 2009 en el Abbey Theatre . Los cuatro personajes son el matrimonio formado por Ben y Catherine, y una segunda pareja, Anne y Art. ^{[ 47 ]} La obra tiene una duración aproximada de 1 hora y 40 minutos.

Traducida al español como Mármol la obra se estrenó en Madrid en noviembre de 2016 en el Teatro Valle-Inclán , sede del Centro Dramático Nacional . Fue dirigida por Antonio C. Guijosa y traducida al español por Antonio C. Guijosa y Marta I. Moreno. El reparto estaba formado por José Luis Alcobendas (Ben), Elena González (Catherine), Susana Hernández (Anne) y Pepe Viyuela (Art). ^{[ 48 ]}

El proyecto Mirandolina comenzó con el Teatro Stabile del Veneto, que le pidió a Marina Carr que reescribiera un clásico de Carlo Goldoni . Entre las comedias de Goldoni, Carr eligió La locandera (La posada) como inspiración para una reescritura que aborda el tema de la violencia de género y el miedo de las mujeres que intentan resistir la opresión masculina.

La obra se desarrolla en un restaurante italiano de Dublín (la historia original transcurría en Florencia, no en Venecia, la ciudad natal de Goldoni), donde Mirandolina trabaja junto a hombres que la desean y harían cualquier cosa por someterla a su voluntad. La inteligencia de la joven le permite plantar cara a todos sus pretendientes. Mirandolina se burla de ellos, pero el deseo masculino insatisfecho pronto demuestra ser capaz de cometer actos terribles, transformándose en una violencia cruel.

Mirandolina es una coproducción internacional del Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nacional, con el Abbey Theatre – Teatro Nacional de Irlanda y el Teatro Nacional Croata de Rijeka. Se estrenó el 5 de febrero de 2026 en Treviso , Italia, bajo la dirección de Caitriona McLaughlin.