Marino Boezem

Marinus Lambertus van den Boezem (nacido el 28 de enero de 1934) es un artista neerlandés. Es conocido por su visión radical del arte y sus obras en el espacio público. Junto con Wim T. Schippers , Ger van Elk y Jan Dibbets , Boezem es considerado uno de los principales representantes del arte conceptual y del arte povera en los Países Bajos a finales de la década de 1960.

Boezem nació en Leerdam . En 1934, ingresó en la Vrije Academie Artibus de Utrecht , pero la abandonó un año después para continuar sus estudios en la Vrije Academie de La Haya . En la Academia, sus intereses se centraron principalmente en obras sobre superficies planas. En la década de 1950, trabajó como dibujante y pintor. En la década de 1960, su obra adquirió un carácter más espacial. Comenzó a trabajar en obras inmateriales, esculturas, objetos espaciales y obras en el espacio público, y se ganó el reconocimiento y el respeto de un público cada vez mayor. La obra de Boezem tiene sus raíces innegables en la década de 1960, cuando el Nuevo Realismo en Europa y el Pop Art en Estados Unidos ejercieron una gran influencia en numerosos artistas. Al igual que los Nuevos Realistas, Boezem y otros artistas holandeses como Ger van Elk, Jan Dibbets, Wim T. Schippers y Willem de Ridder se oponían al arte espiritual, ajeno a la sociedad y basado en la artesanía. Las obras de Boezem a menudo contienen objetos no artísticos y partes de paisajes. Algunas de sus obras consisten únicamente en una idea o una propuesta de objeto. Las propuestas consistían en esculturas espaciales hechas de aire y otros materiales, como algodón y juncos, casi nunca utilizados en el arte. Como un hombre de negocios, Boezem llevaba sus propuestas en un maletín y viajaba a museos y galerías para venderlas. ^{[ 1 ]} Al igual que sus contemporáneos, Boezem se esforzó por sacar el arte de los muros del museo. Muchas de sus obras no eran adecuadas para ser colocadas en un museo. En 1960, Boezem exhibió parte de un pólder como un ready-made. Con esta obra, se presentó por primera vez como un artista "conceptual". ^{[ 2 ]}

Desde mediados de la década de 1970, Boezem comenzó a desarrollar sus ideas conceptuales en la escultura. En sus esculturas, el papel del entorno desempeñó un papel importante. Temas como el aire, la luz, el sonido y el movimiento, que fueron los temas centrales en su obra temprana, siguieron siendo motivos principales en sus esculturas. En la década de 1970, la enseñanza también se convirtió en una parte importante de las actividades de Boezem. A partir de una creencia idealista en el arte para todos y un escepticismo sobre el mundo del arte, se dedicó a lo que entonces se llamaba "educación no formal". ^{[ 3 ]} En la década de 1980 trabajó en varios proyectos importantes en los que el paisaje juega un papel importante. Su proyecto más grande e importante en este período es La Catedral Verde (1978-1987). Para esta obra de arte, se plantaron 174 álamos italianos en un paisaje de pólder en Flevoland. Los árboles reproducen la planta de la catedral gótica de Reims . ^{[ 4 ]} Gran parte de la obra espacial de Boezem se inscribe en la tradición del Land Art . Motivos como paisajes, espacio, clima, luz, aire y cartografía desempeñan un papel central en su obra. En la década de 1990 realizó varias obras de video, pero también numerosas esculturas en el espacio público.

Sobre todo su obra de la década de 1960, Boezem alcanzó renombre internacional. Como uno de los primeros artistas conceptuales neerlandeses, tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte tanto en los Países Bajos como en el extranjero.

Las exposiciones (1964-1969), una serie coherente de dibujos concebidos como propuestas de instalaciones que podrían realizarse por encargo en un museo, son características del período inicial de Boezem e ilustran la naturaleza conceptual de su obra. Los dibujos son bocetos de diseño sencillos para proyectos de exposición, que Boezem estampó con plantillas en múltiples ediciones y envió a personas del mundo del arte. Se adjuntaron instrucciones mecanografiadas a los dibujos. En la Exposición V, Boezem propone un espacio expositivo. En esta exposición, se colocan varias puertas de aire por las que el público puede transitar. Aquí, los visitantes experimentan calor, aire y frío. Las puertas de aire surgen a medida que corrientes de aire frío y caliente recorren la sala. ^{[ 5 ]}

En 1969, Boezem participó en dos importantes exposiciones que sentaron las bases de movimientos artísticos innovadores como el Arte Conceptual , el Minimalismo , el Arte Povera y el Land Art . Para la exposición Op losse schroeven (Sobre tornillos sueltos), organizada por Wim Beeren y Edy de Wilde en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, Boezem colgó sábanas blancas de las ventanas del primer piso del museo para que funcionaran como veleta, indicando los cambios del viento y el clima, pero también para burlarse de la costumbre holandesa de tender la ropa de cama en la ventana abierta de casa. En esta exposición, la obra de Boezem se exhibió junto con la de otros artistas holandeses e internacionales, como Walter De Maria , Mario Merz , Bruce Nauman , Robert Smithson y Gibertio Zorio . Con su proyecto, Boezem introdujo el arte en el espacio público, incorporando así el espacio público al ámbito artístico. Esta estrategia es típica de las obras que se exhibían en aquella época. La segunda exposición, When Attitudes Become Form, tuvo lugar en la Kunsthalle de Berna . Allí, la obra de Boezem se exhibió junto a la de artistas de renombre como Carl Andre, Joseph Beuys, Richard Serra, Richard Long y Lawrence Weiner. Las obras intangibles y a menudo de orientación filosófica presentes en ambas exposiciones supusieron una revolución en el mundo del arte. ^{[ 6 ]}

En 1971, Marinus Boezem participó en Sonsbeek 71 Buiten de Perken , una exposición en el Parque Sonsbeek de Arnhem , que reunió a artistas de todo el mundo, con especial énfasis en obras específicas del lugar y audiovisuales, incluyendo cine y vídeo. Para esta exposición, Boezem presentó una propuesta de intervención en la naturaleza. Su idea consistía en instalar un aparato utilizado en huertos para ahuyentar a los pájaros durante la época de la cosecha. El aparato debía producir un estallido a intervalos ajustables. Debido a las objeciones insuperables del movimiento ecologista, el plan no se llevó a cabo y fue sustituido por un proyecto cinematográfico de la iglesia Hooglandse kerk de Leiden. ^{[ 7 ]}

En 1979, la performance L'Uomo Volante tuvo lugar en el espacio de exposiciones De Vleeshal en Middelburg, durante la inauguración de la exposición individual de Boezem, Space Sculptures . El cuerpo de Marinus Boezem es uno de los materiales de esta obra. Boezem viste una especie de traje de aviador. Detrás de él se encuentra un espejo que sostiene en un precario equilibrio mediante cuerdas que cuelgan de sus hombros. Existe un tenso equilibrio hasta que ya no puede sostener el peso y tiene que soltarlo. El espejo se hace añicos en el suelo. La bóveda gótica de De Vleeshal se refleja en los fragmentos. ^{[ 8 ]} El motivo del arco gótico se encuentra frecuentemente en la obra de Boezem, como en Etude Gothique (1985). Esta escultura se encuentra en medio de un mercado en el centro de la ciudad de 's-Hertogenbosch . Es un podio de treinta centímetros de altura de terrazo de granito pulido en forma de arco gótico. La escultura actúa como si fuera la sombra de un arco imaginario. Se ubica en un punto donde confluyen las funciones más importantes de la ciudad vieja. Por un lado, apunta hacia la Catedral de San Juan (religión), y por el otro, ofrece una vista del Stadhuis (gobierno). La plaza donde se sitúa la obra se encuentra en medio de una zona comercial y es un lugar de actividad económica. La escultura también cumple una función social en el espacio urbano, ya que puede servir como asiento. ^{[ 9 ]}

En 1998, Boezems diseñó la escultura Polaris & Octans para el parque empresarial urbano Brainpark, cerca de Rotterdam. La escultura consta de dos cuerpos grabados con fragmentos de los mapas celestes del hemisferio norte y sur. Simbolizan, como sugiere el título, la región que rodea a la estrella polar del hemisferio norte (Polaris) y a la estrella polar del hemisferio sur (Octans). Los dos polos, a veces llamados las puertas del cielo, dialogan con el entorno, un parque tecnológico donde se desarrollan nuevas técnicas y diseños. ^{[ 10 ]}

En 1999, se celebraron simultáneamente tres exposiciones en los Países Bajos en honor al 65.º aniversario de Boezem. El Museo Kröller-Müller presentó su obra temprana, el Museo Paviljoens de Almere mostró su obra paisajística. Para De Vleeshal en Middelburg, Boezem creó una nueva obra que contenía numerosas referencias tanto a su obra temprana como a su trabajo paisajístico.

La obra reciente de Boezem se compone principalmente de esculturas. En 2007, el municipio de Haarlem le encargó una escultura en honor al letrista Lennaert Nijgh (1945-2002). Realizó una estatua de mármol con las letras A y Z, que simbolizan los textos que escribió Nijgh. La escultura AZ se instaló tras la remodelación del Oude Groenmarkt de Haarlem en 2006 y 2007.

En 2016, Boezem creó obras específicas para la Oude Kerk de Ámsterdam . Siguiendo la línea de su trabajo previo en catedrales góticas, la exposición y el programa público constituyeron una especie de retrospectiva de sus performances, filmografía y temas de exposiciones anteriores, principalmente su interés por la altura. En esta iglesia, el edificio más antiguo de Ámsterdam, creó una nueva obra en la que los visitantes desaparecían y reaparecían. Boezem concibió el edificio como un vehículo o transportador que eleva a los individuos de su existencia terrenal, a veces literalmente, utilizando el principio de la gravedad. El punto central de la exposición fue la nueva obra de Boezem, que transportaba a los visitantes hasta la cima de la iglesia, hasta el vitral más alto, como un deus ex machina. Desde una altura vertiginosa, podían contemplar la monumental iglesia desde una perspectiva completamente nueva, donde el artista les había dejado un mensaje en lo alto. Inicialmente prevista del 24 de noviembre de 2016 al 26 de marzo de 2017, la exposición se prorrogó un mes y finalizó el 30 de abril de 2017. ^{[ 11 ]}

La obra de Boezem se exhibe en numerosas colecciones públicas, entre ellas:

• Museo Boijmans Van Beuningen , Róterdam
• Museo Stedelijk , Ámsterdam
• Museo Kröller-Müller , Otterlo
• Museo de Arte Moderno , Nueva York
• La Galería de Arte Corcoran, Washington D.C.
• Museo Empress Place, Singapur
• Museo Van Abbemuseum , Eindhoven
• Museo de Brooklyn, Ciudad de Nueva York
• Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
• Museo Municipal de Bellas Artes, Kioto
• Galería del Real Instituto de Arquitectos Británicos, Londres

• Van Duyn, Edna y Witteveen, Frans Josef. Boezem. Catálogo de obra . Bussum: Editores Thoth, 1999. ISBN 978-90-6868-222-9
• Rattemeyer, Christian y cols. Exhibiendo el Arte Nuevo. 'Op Losse Schroeven' y 'Cuando las actitudes toman forma' 1969 . Londres: Afterall Books, 2010. ISBN 978-1-84638-074-7
• DonkerDuyvis, Paul. Boezem: XX Bienal 1989 São Paulo-Holanda . La Haya: Oficina de Bellas Artes de los Países Bajos, 1989.
• Van Duyn, Edna. Polaris y Octanos . Uitgave van het CBK Rotterdam, 1998.
• McEvilly, Thomas. Marinus Boezem . Washington, DC: The Corcoran Gallery of Art, 1993. ISBN 0-88675-093-3{{isbn}}: errores de ISBN ignorados ( enlace )
• Holeczek, Bernhard, Marinus Boezem. La Lumiere Cistercienne Clairvaux . Ludwigshafen am Rhein: Museo Wilhelm-Hack, 1987.

• Galería Upstream que representa a Marinus Boezem
• Sitio oficial
• Catedral De Groen en el Museo De Paviljoens