Mario Praz

Mario Praz ( Roma , 6 de septiembre de 1896 - Roma , 23 de marzo de 1982) fue un crítico de arte y literatura italiano y un estudioso de la literatura inglesa . Su libro más conocido, La agonía romántica (1933), fue un estudio exhaustivo de los temas decadentes, eróticos y morbosos que caracterizaron a los autores europeos de finales del siglo XVIII y XIX (véase Femme fatale para una referencia de uno de sus capítulos). El libro fue escrito y publicado primero en italiano como La carne, la morte e il diavolo nella letteratura romantica en 1930; ^[1] y la edición más reciente fue publicada en Florencia por Sansoni en 1996.

Praz era hijo de Luciano Praz (fallecido en 1900), empleado de banca, y de su esposa, la ex Giulia Testa di Marsciano (fallecida en 1931), hija del conde Alcibiade Testa di Marsciano. Su padrastro fue Carlo Targioni (fallecido en 1954), médico, con quien su madre se casó en 1912.

Estudió en la Universidad de Bolonia (1914-15), se licenció en Derecho en la Universidad de Roma (1918) y se doctoró en Literatura en la Universidad de Florencia (1920).

Praz se casó el 17 de marzo de 1934 (se separaron en 1942 y se divorciaron en 1947) con Vivyan Leonora Eyles (1909-1984), profesora de literatura inglesa en la Universidad de Liverpool, a quien Praz conoció durante su estancia allí como profesora especial de estudios italianos. Era hija de la novelista y escritora feminista inglesa Margaret Leonora Eyles (1889-1960), quien le dirigió en 1941 una obra autobiográfica titulada For My Enemy Daughter . Se casó en 1948, como su segundo marido, con el historiador de arte Wolfgang Fritz Volbach. Praz y Eyles tuvieron una hija, Lucia Praz (nacida en 1938).

La única otra relación romántica conocida de Praz fue con una mujer anglo-italiana llamada Perla Cacciguerra, a quien conoció en 1953 y llamó "Diamante" en el libro La casa de la vida .

La residencia de Praz en el Palazzo Primoli de Roma se ha convertido en el Museo Mario Praz. En la novela de Orhan Pamuk El Museo de la Inocencia se menciona como "el museo de escritores más magnífico que he visto". ^[2]

Praz fue un respetado crítico de arte y estudioso de la lengua inglesa nacido en Italia. Enseñó estudios italianos en la Universidad Victoria de Manchester entre 1932 y 1934. Luego pasó a enseñar literatura inglesa en la Universidad de Roma desde 1934, hasta que se jubiló en 1966. En 1962, fue nombrado caballero por la reina Isabel II y se convirtió en Caballero Comendador de la Orden del Imperio Británico KBE . Aunque Praz es quizás más conocido por sus escritos en el campo literario inglés, ha hecho importantes contribuciones a los conceptos, escritos y percepción tanto del diseño de interiores como de la decoración de interiores. Los conceptos que se presentaron en su La agonía romántica se han plasmado en su diseño y crítica de arte. Este estilo de escritura se ha empleado con éxito en los dos libros de diseño más notables de Praz, La casa de la vida y Una historia ilustrada del diseño de interiores . Estas obras resaltan sus teorías de la interioridad de un espacio y revelan sus conceptos de cómo una persona habita el interior y cómo lo moldea para hacerlo suyo. Su obra pionera Studies in seventeenth-century imagery , publicada por primera vez en 1939 y reeditada muchas veces desde entonces, es uno de los primeros intentos de producir un catálogo y análisis sistemático de los géneros alegóricos modernos tempranos del emblema y el dispositivo personal . ^[3]

Praz ha tenido un profundo impacto no sólo en los escritos sobre diseño y decoración de interiores, sino también en la historia y el desarrollo del diseño. La obra, Historia ilustrada de la decoración de interiores desde Pompeya hasta el Art Nouveau, ha permitido la creación de un álbum fotográfico: "El redescubrimiento de Praz de este arte menor pero fascinante... fue una revelación, y la importancia histórica no menos que estética del tema es ahora reconocida por un grupo de coleccionistas informados". ^[4] Su obra "ofrece una selección de representaciones visuales de la vida doméstica desde la antigua Grecia hasta el Art Nouveau, y un comentario sobre ellas". ^[5] Las imágenes muestran la decoración y el diseño de interiores de las casas griegas, romanas, medievales, renacentistas y victorianas en Europa entre el período de 1770 y 1860. Los bocetos, pinturas y representaciones en acuarela capturan las cualidades espaciales y las características de la interioridad y la decoración del espacio en general. Las imágenes registran con precisión la forma de la habitación, desde la alfombra hasta los muebles, los cuadros, las telas, el color de las paredes, la forma de colgar las cortinas y la colocación de la luz. El trabajo de Praz ha documentado todas estas características interiores que habrían dado forma al espacio para los residentes en los siglos XVIII y XIX. Este trabajo ha tenido una gran contribución al impacto de no solo investigar la interioridad de un espacio, sino también proporcionar una nueva base para registrar la historia de un interior.

Además, Praz ha tenido un impacto influyente en la forma en que se ha estudiado y documentado el diseño de interiores desde mediados del siglo XX. Ayudó a fomentar el cambio en el crecimiento de los estudios e investigaciones de diseño histórico. Su obra, An Illustrated History of Interior Decoration , "fusiona un enfoque histórico-artístico tradicional con reflexiones filosóficas sobre el papel del ensamblaje interior". ^[6] Praz fue uno de los primeros críticos en investigar los vínculos entre los contextos de la historia del arte y vincularlos con el funcionamiento interior de un espacio. Fue uno de los primeros diseñadores en notar que los muebles eran una representación del individuo. Esto se muestra en este escrito cuando afirma que "los muebles son artefactos tangibles de la historia social". ^[6] El concepto de la necesidad de amueblar se aborda en las etapas iniciales de esta publicación. Praz ve la casa y su interioridad como "un continuo, que siempre necesita amueblar". ^[7] A partir de la fundamentación de este concepto, "Praz toma la idea del sujeto que habita, y del interior y su decoración, como conceptos preestablecidos para la construcción de esta historia, no como conceptos que han surgido de condiciones históricas particulares", ^[7] lo que significa que el mobiliario, la casa y el interior actúan como una "evocación representativa" ^[7] del individuo que reside en la casa, reflejando el "carácter o la personalidad del ocupante". ^[7] En última instancia, Praz desafía el concepto de diseño y decoración de interiores, destacando cómo el individuo influye completamente en cómo se presentará el diseño y la decoración de su casa. El concepto de que el interior es un reflejo personal del individuo se manifiesta personalmente en su autobiografía espacial The House of Life . Los conceptos y el estilo de documentación que se presentaron en An Illustrated History of Interior Decoration han sido continuados y desafiados a través de escritos de diseño posteriores de otros críticos e historiadores.

La casa de la vida es la forma más sencilla de entender el concepto de interior que representa al individuo. La obra de Praz permite al público ahondar en el ámbito interior personal de su apartamento al ofrecer una "descripción habitación por habitación del piso de Roma en el que vivió durante treinta años". ^[8] El relato minucioso de la interioridad de este espacio "muestra el apartamento (a la manera de un programa de televisión), proporcionando relatos autobiográficos de asociaciones con el mobiliario". ^[8] Este relato autobiográfico narra la arquitectura y orquesta el interior, dando al lector un relato completo de su hogar y "ofreciéndonos la oportunidad de seguir las verdaderas rutas de la privacidad y recrear el universo del Profesor, reducido a las dimensiones del ojo humano". ^[9] Su escritura proporciona una visión de cómo accede al espacio en el que vive y cómo habita ese espacio. La casa de la vida básicamente imita el estilo de escritura de Una historia ilustrada . Este relato detallado y estilo de escritura se ha imitado en escritos de diseño posteriores, con el fin de documentar cada aspecto de la interioridad de un espacio.

El concepto de horror vacuī en el arte está asociado con Praz, quien utilizó el término para referirse a un diseño interior visual desordenado. ^[10]

Los hallazgos iniciales que se presentan en An Illustrated History of Interior Decoration han tenido un impacto influyente en los escritos de George Savage en A concise history of Interior Design . Los conceptos de vincular el interior con la historia social se reflejan básicamente en la obra de Savage. Esta influencia temprana de los escritos de Praz a mediados de la década de 1960 continuó durante el resto del siglo XX. Los conceptos que se abordaron en la obra de Praz An Illustrated History of Interior Decoration resaltan el contexto del diseñador de interiores, como profesión, en las sociedades del siglo XXI. El trabajo del diseñador de interiores debe poder imitar las necesidades y los deseos individuales, para que la persona pueda representarse correctamente en el interior de su hogar. Este concepto fue introducido y destacado inicialmente por Praz, y esta declaración permite una idea de cómo se llevan a cabo los trabajos de interiorismo.

Las opiniones encontradas sobre el trabajo de diseño de Praz se pueden ver en los escritos de Cyril Connolly y Edmund Wilson . Mientras que Wilson elogia el trabajo de Praz como una "obra maestra", Connolly llama a La casa de la vida "uno de los libros más aburridos que he leído jamás... Es increíblemente agotador... Tiene una bravura de aburrimiento, una audacia de hastío que hace que uno apenas pueda creer lo que ve".

En el prefacio de Voce dietro la scena : Un'antologia personale , Mario Praz muestra su peculiar ironía y sutileza al informar sobre casos de citas erróneas e interpretaciones erróneas de sus estudios o de su personalidad en el extranjero. Informa de los siguientes hechos: En la Vida y cartas de Sir Edmund Gosse , Gosse escribe en una carta fechada el 17 de noviembre de 1923: "Mario Praz es un joven profesor interesante, un gran partidario de Swinburn". En el "Espectáculo italiano", Derek Patmore afirma: "El doctor Mario Praz, un fiel amigo de Inglaterra desde hace mucho tiempo". Charles Du Bos escribe en su diario en 1923: "Cené con Abraham y Mario Praz. Es un gran amigo de Vernon Lee ". Marie-Anne Comnène, la viuda de Benjamin Crémieux, escribe en Hommes et Mondes , diciembre de 1949: «Hubo críticos autorizados: Marco Pron, Franci, Rossi, el conde Morra y Mademoiselle Bellonci, grandes animadores del Pen Club». Marco Pron es en realidad Mario Praz, mal escrito. Charles Jackson dice en The Outer Edges : «Mario Praz y Bertold Brecht son la mejor lectura del mundo para un criminal sexual». Alrededor de 1950, Kadar Jennö tradujo Gusto neoclásico al húngaro; afirmó que el camarada Praz es un duro enemigo del capitalismo. ^[11] Sin embargo, además de estos datos divertidos, Praz ha sido muy admirado en Italia y en el extranjero. Edmund Wilson, en «El genio de la Via Giulia», escribió que Praz «llegará a ser conocido por la posteridad —hasta donde un extranjero pueda juzgar— como uno de los mejores escritores italianos de su tiempo». ^[12]

• Praz, Mario. La carne, la muerte e il diavolo nella letteratura romantica , 1930
• Praz, Mario. La agonía romántica (1933). Traducido del italiano por Angus Davidson ISBN  0-19-281061-8
  • Reseña del libro The Romantic Agony : V. de Sola Pinto, “ The Romantic Agony by Mario Praz, Angus Davidson,” Book Review, The Review of English Studies , 11, 41 (enero de 1935): 109–111, < JSTOR  508692>. El crítico señala que el último capítulo fue omitido en la traducción al inglés, así como las "numerosas y excelentes ilustraciones del original italiano".
• Praz, Mario. Estudios sobre la imaginería del siglo XVII (Londres, 1939). 2 vols.
• Praz, Mario. El héroe en eclipse en la ficción victoriana (Oxford, 1956). Traducido del italiano por Angus Davidson
• Praz, Mario. Mnemosyne: El paralelo entre la literatura y las artes visuales. Conferencias de Bellas Artes de la AWMellon, 1967. (1967)
• Praz, Mario, ed. English Miscellany: A Symposium of literature, history and arts . Reimpresión de la colección completa de artículos en inglés y escritos selectos de Mario Praz , en 10 vols. (Kioto: Eureka Press) ISBN 978-4-902454-19-2 
• Praz, M., Una historia ilustrada de la decoración de interiores desde Pompeya hasta el Art Nouveau , Thames and Hudson (Londres) 1964
• Praz, M., La casa de la vida (traducido por Angus Davidson), The Acadine Press, 1964

• Morgas, D., 2004, “La casa y la vida de Mario Praz”, Memoria, Comunicación, Economía y Diseño , vol. 21 <https://web.archive.org/web/20160304025448/http://tdd.elisava.net/collection/21>
• Baxter, P., 1991, "Treinta años de crecimiento en la literatura de diseño de interiores", Journal of Design History , vol. 4, núm. 4, págs. 242–3.
• Rice, C., 2004, "Repensando las historias del interior", The Journal of Architecture , vol. 9, núm. 3, págs. 275–87.
• Hough, H., 1965, "Obras reseñadas: La casa de la vida , Mario Praz", The Journal of Aesthetics and Art Criticism , vol. 24, núm. 2, págs. 317–8