Mario Sironi

Mario Sironi (12 de mayo de 1885 – 13 de agosto de 1961) fue un artista modernista italiano que trabajó como pintor, escultor, ilustrador y diseñador. Sus pinturas, típicamente sombrías, se caracterizan por sus formas masivas e inmóviles.

Nació en Sassari , en la isla de Cerdeña . Su padre era ingeniero; su abuelo materno fue el arquitecto y escultor Ignazio Villa . ^[1] Sironi pasó su infancia en Roma . Se embarcó en el estudio de ingeniería en la Universidad de Roma, pero abandonó después de una crisis nerviosa en 1903, una de las muchas depresiones severas que se repetirían a lo largo de su vida. ^[2] A partir de entonces decidió estudiar pintura y comenzó a asistir a la Scuola Libera del Nudo de la Accademia di Belle Arti di Roma . Allí conoció a Giacomo Balla , quien se convirtió en "su primer maestro real". ^[3] Sironi regresó a Milán en 1905 antes de viajar a París en 1906. ^[4] Al igual que sus amigos Gino Severini y Umberto Boccioni , comenzó a pintar en un estilo divisionista bajo la guía de Balla. Las obras de Sironi de este período incluyen autorretratos y retratos de su familia. ^[4]

Sironi vio obras expresionistas durante sus visitas a Alemania entre 1908 y 1911, ^[4] pero permaneció principalmente en Roma de 1909 a 1914. En 1913, Balla, Boccioni y Severini habían desarrollado un nuevo estilo —el futurismo— que Sironi también adoptó por un breve tiempo, aunque su obra mostraba poco de la característica exaltación futurista de la velocidad y la modernidad. ^[1] En 1914 expuso con los futuristas en la Galleria Sprovieri de Roma. ^[1] Las obras de este período incluyen varias pinturas abstractas al temple tituladas Composizione futurista (1915), una serie de pinturas de aviones al temple o al temple con collage y varias pinturas de ciclistas solitarios o motociclistas.

Sironi sirvió en la Primera Guerra Mundial como miembro de los Ciclistas y Conductores Voluntarios Lombardos. ^[5] Después de la guerra, abandonó el futurismo y desarrolló un estilo que enfatizaba las formas masivas e inmóviles. En pinturas como La Lampada de 1919 (Pinacoteca di Brera, Milán), los maniquíes sustituyen a las figuras, como en las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà . En 1922, Sironi fue uno de los fundadores del movimiento Novecento Italiano , que fue parte del retorno al orden en el arte europeo durante el período de posguerra. Pinturas como Venere de 1921-1923 (Galleria Civica d'Arte Moderna, Turín ) y Solitudine ("Soledad", 1925; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma), con sus formas geométricas contenidas, tienen cierto parentesco con el neoclasicismo evidente en las obras producidas en la misma época por Picasso . ^[6]

A finales de la década de 1920, Sironi pintó figuras monumentales de desnudos, campesinos y grupos familiares en paisajes montañosos y desérticos. En estas obras, descritas por Fabio Benzi como "marcadas por un sentido de humanidad cargado de historia... [y] un espíritu casi románico de expresionismo solemne" ^[7] , las formas puras de la obra anterior de Sironi fueron reemplazadas por una forma primitivista de clasicismo, y su estilo se volvió más pictórico. ^[8] En pinturas de pescadores trabajando o de bebedores en cafés, adoptó un estilo deliberadamente desgarbado similar al de Georges Rouault . ^[4]

Partidario de Mussolini , Sironi contribuyó con un gran número de caricaturas —más de 1700 en total— a Il Popolo d'Italia y La Rivista Illustrata del Popola d'Italia , los periódicos fascistas . ^[8] Rechazando el mercado del arte y el concepto de la pintura de caballete, se comprometió con el ideal de una fusión de decoración y arquitectura, como lo ejemplifican las catedrales góticas . Sentía que el mural era la base adecuada de un arte nacional popular. ^[9] El estado le encargó varias obras decorativas a gran escala en la década de 1930, como el mural L'Italia fra le arti e le scienze (Italia entre las artes y las ciencias) de 1935, y también contribuyó a la Exposición de la Revolución Fascista en 1932. Aunque su estética de monumentalidad brutal representaba el estilo dominante del fascismo italiano , su trabajo fue atacado por los críticos de derecha por su falta de contenido ideológico manifiesto. ^[10]

Como artista estrechamente identificado con el fascismo, la reputación de Sironi decayó drásticamente en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial . Amargado por el curso de los acontecimientos, había vuelto a la pintura de caballete en 1943 y trabajaba en un relativo aislamiento. Su retiro de la sociedad aumentó después de la muerte de su hija Rossana por suicidio en 1948. Las pinturas de sus últimos años a veces se acercan a la abstracción, semejando ensamblajes de fragmentos arqueológicos o bocetos yuxtapuestos. Continuó trabajando hasta poco antes de su muerte el 13 de agosto de 1961, en Milán .

Durante su vida, Sironi expuso internacionalmente. Es posible que el estilo celular de sus composiciones exhibidas en los EE. UU. durante la década de 1930 haya influido en los muralistas de la WPA . ^[5] En los años de posguerra, Sironi cayó en desgracia debido a su asociación anterior con el fascismo, y recibió poca atención de los historiadores del arte. ^[11] Un resurgimiento del interés por la obra de Sironi comenzó en la década de 1980, cuando su obra se presentó en importantes exposiciones, en particular Les Réalismes en el Centro Georges Pompidou (1981) y El arte italiano en el siglo XX en la Royal Academy of Arts , Londres (1989). ^[5]

Las colecciones públicas que contienen obras de Sironi incluyen la Galleria Civica d'Arte Moderna en el Palazzo Massari , Ferrara; Galería Cívica de Módena en el Palacio Santa Margherita; Civico Museo d'Arte Contemporanea, Milán; Museo del Novecento , Milán; Pinacoteca de Brera , Milán; Galería Comunale d'Arte Moderna, Roma ; Museo Revoltella , Trieste; Ca' Pesaro , Venecia; Colección Guggenheim , Venecia; Neue Nationalgalerie , Berlín; Tate Gallery , Londres; el Musée National d'Art Moderne , París; los Museos Vaticanos ; y el Kunsthaus Zürich , Zúrich.

• Adams, Brooks (diciembre de 1989), "Mario Sironi at Daverio", Art in America , 77 (12): 177.
• Baldacci, P., Benzi, F., Sironi, A., Sironi, M. y Galleria Philippe Daverio (Milán, Italia). (1989). Mario Sironi . Milán: P. Daverio. OCLC  21293509.
• Braun, Emily. "Sironi, Mario". Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Web.
• Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). En terreno clásico: Picasso, Léger, de Chirico y el nuevo clasicismo 1910-1930 . Londres: Tate Gallery. ISBN 1-85437-043-X . 
• Sironi, Mario y Claudia Gian Ferrari. (2002). Sironi: ópera 1919-1959 = obras 1919-1959 . Milán: Charta. ISBN 88-8158-394-1 .