Mário de Andrade

Mário Raul de Morais Andrade ( pronunciación en portugués: [ ˈmaɾiu ʁaˈu dʒi moˈɾajs ɐ̃ˈdɾadʒi ] ; 9 de octubre de 1893 – 25 de febrero de 1945) fue un poeta, novelista, musicólogo , historiador y crítico de arte , y fotógrafo brasileño . Escribió una de las primeras y más influyentes colecciones de poesía brasileña moderna, Paulicéia Desvairada ( Ciudad alucinada ), publicada en 1922. Ha tenido una influencia considerable en la literatura brasileña moderna , y como erudito y ensayista —fue pionero en el campo de la etnomusicología— su influencia ha trascendido las fronteras de Brasil. ^{[ 1 ]}

Andrade fue una figura central del movimiento de vanguardia de São Paulo durante veinte años. ^{[ 2 ]} Formado como músico y conocido principalmente como poeta y novelista, Andrade participó personalmente en prácticamente todas las disciplinas relacionadas con el modernismo de São Paulo. Sus fotografías y ensayos sobre una amplia variedad de temas, desde la historia hasta la literatura y la música, fueron ampliamente publicados. Fue el impulsor de la Semana del Arte Moderno , el evento de 1922 que transformó tanto la literatura como las artes visuales en Brasil, y miembro del grupo de vanguardia "Grupo de los Cinco". Las ideas que inspiraron la Semana se exploraron con mayor profundidad en el prefacio de su poemario Pauliceia Desvairada y en los propios poemas.

Tras ejercer como profesor de música y columnista de periódico, publicó su gran novela, Macunaíma , en 1928. Posteriormente, desarrolló una obra sobre la música folclórica brasileña , la poesía y otros temas, de forma irregular y a menudo interrumpida por la cambiante relación de Andrade con el gobierno brasileño. Al final de su vida, se convirtió en el director fundador del Departamento de Cultura de São Paulo, formalizando así un papel que había desempeñado durante mucho tiempo como catalizador de la entrada de la ciudad —y del país— en la modernidad artística.

Andrade nació en São Paulo, Brasil, y vivió allí prácticamente toda su vida. De niño, fue un niño prodigio del piano y posteriormente estudió en el Conservatorio de Música y Teatro de São Paulo . Su formación académica se centró exclusivamente en la música, pero al mismo tiempo, como documenta Albert T. Luper, cultivó estudios persistentes y solitarios de historia , arte y, en particular, poesía . ^{[ 3 ]} Andrade dominaba el francés y leía a Rimbaud y a los principales simbolistas . Si bien escribió poesía a lo largo de su formación musical, no pensó en dedicarse a ello profesionalmente hasta que la carrera de pianista profesional a la que aspiraba dejó de ser una opción.

En 1913, su hermano Renato, de 14 años, falleció repentinamente durante un partido de fútbol ; Andrade dejó el Conservatorio para quedarse en Araraquara , donde su familia tenía una granja. A su regreso, su interpretación al piano se vio afectada intermitentemente por temblores en las manos. Aunque finalmente obtuvo un título en piano, no ofreció conciertos y comenzó a estudiar canto y teoría musical con la intención de convertirse en profesor de música. Al mismo tiempo, empezó a escribir con mayor seriedad. En 1917, año de su graduación, publicó su primer libro de poemas, Há uma Gota de Sangue em Cada Poema ( Hay una gota de sangre en cada poema ), bajo el seudónimo de Mário Sobral. ^{[ 4 ]} El libro contiene indicios del creciente sentido de identidad brasileña de Andrade, pero lo hace dentro del contexto de una poesía que (como la mayoría de la poesía brasileña de la época) está fuertemente influenciada por la literatura europea anterior, particularmente la francesa . ^{[ 5 ]}

Su primer libro no parece haber tenido un gran impacto, y Andrade amplió el alcance de su escritura. Dejó São Paulo para irse al campo y comenzó una actividad que continuaría durante el resto de su vida: la documentación meticulosa de la historia, la gente, la cultura y, en particular, la música del interior de Brasil, tanto en el estado de São Paulo como en las zonas más remotas del noreste. ^{[ 6 ]} Publicó ensayos en revistas de São Paulo, acompañados ocasionalmente de sus propias fotografías, pero principalmente acumuló enormes cantidades de información sobre la vida y el folclore brasileños . Entre estos viajes, Andrade enseñó piano en el Conservatorio y se convirtió en uno de sus profesores en 1921. ^{[ 7 ]}

Mientras se realizaban estos viajes para recopilar folclore, Andrade desarrolló un grupo de amigos entre jóvenes artistas y escritores en São Paulo, quienes, como él, estaban al tanto del creciente movimiento modernista en Europa. Varios de ellos fueron conocidos más tarde como el Grupo dos Cinco (el Grupo de los Cinco): Andrade, los poetas Oswald de Andrade (sin parentesco) y Menotti del Picchia , y las artistas Tarsila do Amaral y Anita Malfatti . Malfatti había estado en Europa antes de la Primera Guerra Mundial e introdujo el expresionismo en São Paulo . ^{[ 8 ]} Jack E. Tomlins, el traductor del segundo libro de Andrade, describe en su introducción un evento particularmente crucial en el desarrollo de la filosofía modernista de Andrade. ^{[ 9 ]} En 1920, había conocido recientemente al escultor modernista Victor Brecheret y le compró una escultura titulada "Busto de Cristo", que representaba a Cristo como un brasileño con el cabello trenzado. Su familia (aparentemente para su sorpresa) quedó conmocionada y furiosa. Andrade se retiró solo a su habitación y, más tarde, recordó en una conferencia traducida por Tomlins que, aún delirante, salió a su balcón y «miró la plaza de abajo sin llegar a verla».

Ruidos, luces, las bromas ingenuas de los taxistas: todo me llegaba. Aparentemente estaba tranquilo y no pensaba en nada en particular. No sé qué me pasó de repente. Fui a mi escritorio, abrí un cuaderno y escribí un título que jamás se me había ocurrido: Ciudad alucinada . ^{[ 10 ]}

Conservando ese título ( Paulicéia Desvairada , en portugués), Andrade trabajó en el libro durante los dos años siguientes. Rápidamente produjo un "cántico bárbaro", como lo llamó en la misma conferencia, y luego lo redujo gradualmente a la mitad de su tamaño original.

Estos poemas eran completamente diferentes de su obra anterior, formal y abstracta. Los versos varían mucho en longitud y en estructura sintáctica , consistiendo principalmente en descripciones impresionistas y fragmentadas intercaladas con fragmentos de habla aparentemente escuchados al azar y desconectados en dialecto de São Paulo . ^{[ 11 ]} El hablante de los poemas a menudo parece abrumado por el laberinto de diálogos que lo interrumpen constantemente, como en "Colloque Sentimental":

Una vez terminados los poemas, Andrade escribió lo que él denominó un «Prefacio sumamente interesante», en un intento de explicar a posteriori el contexto teórico de los poemas (aunque Bruce Dean Willis ha sugerido que las teorías del prefacio tienen más que ver con su obra posterior que con Paulicéia ^{[ 13 ]} ). El prefacio es autocrítico («Este prefacio, aunque interesante, es inútil») pero ambicioso, pues presenta una teoría no solo de la poesía, sino también de la estética del lenguaje, para explicar las innovaciones de sus nuevos poemas. ^{[ 14 ]} Andrade explica su intrincado lenguaje en términos musicales:

Existen ciertas figuras retóricas en las que podemos observar el embrión de la armonía oral, del mismo modo que encontramos el germen de la armonía musical en la lectura de las sinfonías de Pitágoras . Antítesis : disonancia genuina . ^{[ 15 ]}

Sin embargo, establece una distinción entre lenguaje y música, al afirmar que «las palabras no se fusionan como las notas; más bien se mezclan y se vuelven incomprensibles». ^{[ 15 ]} No obstante, como ha señalado Willis, el prefacio contiene un tono pesimista; en uno de sus pasajes clave, compara la poesía con las riquezas sumergidas de El Dorado , que jamás podrán recuperarse. ^{[ 16 ]}

En 1922, mientras preparaba Paulicéia Desvairada para su publicación, Andrade colaboró ​​con Malfatti y Oswald de Andrade en la creación de un único evento que presentaría su obra al público en general: la Semana de Arte Moderno . [ ^{8 ] La} Semana incluyó exposiciones de pinturas de Malfatti y otros artistas, lecturas y conferencias sobre arte, música y literatura. Andrade fue el principal organizador y la figura central del evento, que fue recibido con escepticismo pero tuvo una buena asistencia. Impartió conferencias sobre los principios del modernismo y su trabajo en la música folclórica brasileña, y leyó su "Prefacio sumamente interesante". Como evento culminante de la Semana , leyó fragmentos de Paulicéia Desvairada . El uso del verso libre y las expresiones coloquiales de São Paulo en los poemas, aunque relacionados con poemas modernistas europeos de la misma época, eran completamente nuevos para los brasileños. ^{[ 11 ]} La lectura estuvo acompañada de constantes burlas, pero Andrade perseveró y más tarde descubrió que gran parte del público la consideró transformadora. Se la ha citado con frecuencia como el evento fundamental de la literatura brasileña moderna. ^{[ 17 ]}

El Grupo de los Cinco continuó trabajando junto en la década de 1920, durante la cual su reputación se consolidó y la hostilidad hacia su obra disminuyó gradualmente, pero finalmente el grupo se separó; Andrade y Oswald de Andrade tuvieron una seria (y pública) ruptura en 1929. ^{[ 18 ]} Se formaron nuevos grupos a partir de los fragmentos del original, y al final muchos movimientos modernistas diferentes pudieron rastrear sus orígenes hasta la Semana del Arte Moderno.

A lo largo de la década de 1920, Andrade continuó viajando por Brasil, estudiando la cultura y el folclore del interior. Comenzó a formular una teoría sofisticada sobre las dimensiones sociales de la música folclórica , que es a la vez nacionalista y profundamente personal. ^{[ 19 ]} El tema explícito de Andrade era la relación entre la música "artística" y la música de la calle y el campo, incluyendo tanto los estilos afrobrasileños como los amerindios . La obra fue controvertida por sus discusiones formales sobre la música de baile y la música folclórica; estas controversias se agravaron por el estilo de Andrade, que era a la vez poético (Luper lo llama " joyceano " ^{[ 20 ]} ) y polémico.

Sus viajes por Brasil se convirtieron en algo más que simples viajes de investigación; en 1927, comenzó a escribir un diario de viaje titulado "El turista aprendiz" para el periódico O Diario Nacional . ^{[ 21 ]} La columna servía como introducción para los cosmopolitas al Brasil indígena. Al mismo tiempo, funcionaba como publicidad para el propio trabajo de Andrade. Varias fotografías de Andrade se publicaron junto con la columna, mostrando el paisaje y la gente. Ocasionalmente, el propio Andrade aparecía en ellas, generalmente filtrado a través del paisaje, como en el autorretrato como sombra de esta página. Sus fotografías, por lo tanto, servían para impulsar su proyecto modernista y su propio trabajo al mismo tiempo que cumplían su función de documentar el folclore. ^{[ 22 ]}

Aunque Andrade siguió tomando fotografías a lo largo de su carrera, estas imágenes de la década de 1920 constituyen la mayor parte de su obra más destacada, y en particular la serie de 1927. Estaba especialmente interesado en la capacidad de las fotografías para capturar o recrear el pasado, un poder que consideraba profundamente personal. A finales de la década de 1930, escribió:

...los objetos, los diseños, las fotografías que pertenecen a mi existencia de algún día del pasado, conservan para mí siempre una enorme fuerza para la reconstitución de la vida. Al verlas, no solo recuerdo, sino que revivo con la misma sensación y el mismo estado de ánimo, el día que ya viví... ^{[ 23 ]}

En muchas de las imágenes, las figuras aparecen sombreadas, borrosas o casi invisibles, una forma de retrato que para Andrade se convirtió en una especie de lo sublime modernista . ^{[ 24 ]}

Al mismo tiempo, Andrade desarrollaba un amplio conocimiento de los dialectos y culturas de gran parte de Brasil. Empezó a aplicar a la narrativa en prosa la técnica de patrones de habla que había desarrollado al escribir los poemas de Ciudad alucinada . Escribió dos novelas durante este período utilizando estas técnicas: la primera, Amor, verbo intransitivo , fue en gran medida un experimento formal; ^{[ 26 ]} la segunda, escrita poco después y publicada en 1928, fue Macunaíma , una novela sobre un hombre ("El héroe sin carácter" es el subtítulo de la novela) de una tribu indígena que llega a São Paulo, aprende sus idiomas —ambos, dice la novela: portugués y brasileño— y regresa. ^{[ 27 ]} El estilo de la novela es compuesto, mezclando vívidas descripciones tanto de la selva como de la ciudad con giros abruptos hacia la fantasía , el estilo que más tarde se llamaría realismo mágico . Lingüísticamente, también, la novela es compuesta; A medida que el héroe rural entra en contacto con su entorno urbano, la novela refleja el encuentro de lenguas. ^{[ 28 ]} Con una fuerte influencia del primitivismo que Andrade aprendió de los modernistas europeos, la novela se detiene en la posibilidad del canibalismo indígena al tiempo que explora la inmersión de Macunaíma en la vida urbana. La crítica Kimberlé S. López ha argumentado que el canibalismo es la fuerza temática motriz de la novela: la absorción de culturas por otras culturas. ^{[ 29 ]}

Formalmente, Macunaíma es una mezcla extática de dialectos y de los ritmos urbanos y rurales que Andrade recopilaba en su investigación. Contiene un estilo de prosa completamente nuevo: profundamente musical, francamente poético y lleno de dioses y casi dioses, pero con un considerable impulso narrativo. Al mismo tiempo, la novela en su conjunto es pesimista. Termina con la destrucción deliberada de su propia aldea por parte de Macunaíma; a pesar de la euforia del choque, el encuentro de culturas que documenta la novela es inevitablemente catastrófico. Como ha demostrado Severino João Albuquerque, la novela presenta la «construcción y la destrucción» como inseparables. Es una novela de poder (Macunaíma posee toda clase de extraños poderes) y de alienación . ^{[ 30 ]}

Aunque Macunaíma transformó la literatura brasileña en un instante —Albuquerque la denomina «el texto fundamental del modernismo brasileño»—, el conflicto interno de la novela fue un factor determinante en su influencia. ^{[ 30 ]} El modernismo , tal como lo describió Andrade, estaba formalmente vinculado a las innovaciones de la literatura europea reciente y se basaba en el fructífero encuentro de fuerzas culturales en la diversa población de Brasil; pero era fervientemente nacionalista , fundamentado en gran medida en la distinción de la cultura brasileña del resto del mundo y en la documentación del daño causado por los efectos persistentes del dominio colonial. Al mismo tiempo, la compleja vida interior de su protagonista sugiere temas poco explorados en la literatura brasileña anterior, que los críticos han interpretado como referencias al propio Andrade. Si bien Macunaíma no es autobiográfica en sentido estricto, refleja y refracta claramente la vida de Andrade. Andrade era mulato ; sus padres eran terratenientes, pero no formaban parte de la pseudoaristocracia portuguesa de Brasil. Algunos críticos han comparado la raza y los antecedentes familiares de Andrade con la interacción entre las categorías de su personaje Macunaíma. ^{[ 31 ]} El cuerpo de Macunaíma es en sí mismo una composición: su piel es más oscura que la de sus compañeros de tribu, y en un momento de la novela, tiene el cuerpo de un adulto y la cabeza de un niño. Él mismo es un vagabundo, que nunca pertenece a ningún lugar en particular.

Otros críticos han argumentado a favor de analogías similares entre la sexualidad de Andrade y el estatus complejo de Macunaíma. ^{[ 18 ]} Aunque Andrade no era abiertamente homosexual , y no hay evidencia directa de sus prácticas sexuales, muchos de sus amigos han informado después de su muerte que estaba claramente interesado en los hombres (el tema solo se discute con reticencia en Brasil). ^{[ 32 ]} Fue por una acusación seudónima de afeminamiento que Andrade rompió con Oswald de Andrade en 1929. ^{[ 18 ]} Macunaíma prefiere a las mujeres, pero su estado constante de pertenencia y no pertenencia está asociado con el sexo. El personaje es sexualmente precoz, comienza sus aventuras románticas a la edad de seis años, y su particular forma de erotismo parece conducir siempre a la destrucción de un tipo u otro.

Inevitablemente, el polémico carácter y la singularidad de Macunaíma se han vuelto menos evidentes a medida que se ha integrado en la cultura y la educación brasileñas. Considerada en su momento por la crítica académica como una obra de construcción torpe y de mayor importancia histórica que literaria, la novela ha llegado a ser reconocida como una obra maestra modernista cuyas dificultades forman parte de su estética . ^{[ 33 ]} Andrade es un ícono cultural nacional; su rostro ha aparecido en la moneda brasileña. En 1969, el director brasileño Joaquim Pedro de Andrade realizó una película basada en Macunaíma , actualizando la historia de Andrade a la década de 1960 y trasladándola a Río de Janeiro ; la película se reestrenó internacionalmente en 2009. ^{[ 34 ]}

Andrade no se vio directamente afectado por la Revolución de 1930, en la que Getúlio Vargas tomó el poder y se convirtió en dictador , pero pertenecía a la clase terrateniente que la Revolución pretendía desplazar, y sus perspectivas laborales disminuyeron bajo el régimen de Vargas. ^{[ 35 ]} Pudo permanecer en el Conservatorio, donde ahora era Catedrático de Historia de la Música y Estética. Con este título se convirtió en una autoridad nacional de facto en la historia de la música, y su investigación pasó del enfoque personal de su trabajo de la década de 1920 a los libros de texto y las cronologías. Continuó documentando la música folclórica rural y, durante la década de 1930, realizó una enorme colección de grabaciones de canciones y otras formas de música del interior. Las grabaciones eran exhaustivas, con una selección basada en la exhaustividad más que en un juicio estético, e incluían contexto, charlas populares relacionadas y otros sonidos no musicales. ^{[ 36 ]} Las técnicas de Andrade fueron influyentes en el desarrollo de la etnomusicología en Brasil y preceden a trabajos similares realizados en otros lugares, incluidas las conocidas grabaciones de Alan Lomax . Se le atribuye la creación del término «popularesco», que definió como imitaciones de la música folclórica brasileña por músicos urbanos eruditos («erudito» es generalmente un término peyorativo en el vocabulario de Andrade). ^{[ 37 ]} El término sigue vigente en el debate sobre la música brasileña como categoría tanto académica como nacionalista. ^{[ 38 ]}

En 1935, durante un período de inestabilidad en el gobierno de Vargas, Andrade y el escritor y arqueólogo Paulo Duarte , quien durante muchos años había deseado promover la investigación y la actividad cultural en la ciudad a través de una agencia municipal, lograron crear un Departamento de Cultura de São Paulo ( Departamento de Cultura e Recreação da Prefeitura Municipal de São Paulo ). Andrade fue nombrado director fundador. ^{[ 39 ]} El Departamento de Cultura tenía un amplio alcance, supervisando la investigación cultural y demográfica, la construcción de parques y áreas de juego, y una considerable sección editorial. Andrade abordó el cargo con su característica ambición, utilizándolo para expandir su trabajo en folclore y música folclórica, a la vez que organizaba innumerables presentaciones, conferencias y exposiciones. Trasladó su colección de grabaciones al Departamento, y su expansión y mejora se convirtieron en una de las funciones principales del Departamento, supervisada por su exalumna, Oneyda Alvarenga. La colección, llamada Discoteca Municipal, era "probablemente la más grande y mejor organizada de todo el hemisferio ". ^{[ 36 ]}

Al mismo tiempo, Andrade perfeccionaba su teoría musical. Intentó reunir sus investigaciones en una teoría general. Preocupado, como siempre, por la necesidad del Modernismo de romper con el pasado, formuló una distinción entre la música clásica de la Europa de los siglos XVIII y XIX y lo que él denominó la música del futuro, que se basaría simultáneamente en las rupturas modernistas de la forma musical y en la comprensión de la música folclórica y popular . La música del pasado, según él, se concebía en términos espaciales: ya fuera el contrapunto , con sus múltiples voces dispuestas en alineación vertical, o las formas sinfónicas , en las que la voz dominante se proyecta típicamente sobre un acompañamiento complejo. La música del futuro se organizaría en el tiempo más que en el espacio: «momento a momento» (en la traducción de Luper). Esta música temporal no se inspiraría en la «rememoración contemplativa», sino en la profunda añoranza o el deseo expresado por la palabra portuguesa saudade . ^{[ 40 ]}

Gracias a su cargo en el Departamento de Cultura durante este período, pudo ayudar a Dina Lévi-Strauss y a su esposo, Claude Lévi-Strauss, con las películas que estaban realizando basadas en investigaciones de campo en Mato Grosso y Rondônia . ^{[ 41 ]}

El puesto de Andrade en el Departamento de Cultura fue revocado abruptamente en 1937, cuando Vargas regresó al poder y Duarte fue exiliado. En 1938, Andrade se trasladó a Río de Janeiro para ocupar un puesto en la Universidade Federal do Rio de Janeiro . Allí dirigió el Congresso da Língua Nacional Cantada (Congreso de la Lengua Nacional Cantada), una importante conferencia sobre folclore y música popular. Regresó a São Paulo en 1941, donde trabajó en una edición recopilada de su poesía. ^{[ 42 ]}

El último proyecto de Andrade fue un extenso poema titulado "Meditação Sôbre o Tietê". La obra es densa y compleja, y sus primeros críticos la desestimaron por considerarla "sin sentido", aunque estudios recientes han sido más entusiastas. Un crítico, David T. Haberly, la comparó favorablemente con Paterson de William Carlos Williams , una epopeya inacabada, densa pero influyente, que utiliza una construcción compuesta. ^{[ 43 ]} Al igual que Paterson , es un poema sobre una ciudad; la "Meditação" se centra en el río Tietê , que atraviesa São Paulo. El poema es, simultáneamente, una síntesis de la trayectoria de Andrade, que comenta poemas escritos mucho antes, y un poema de amor dirigido al río y a la ciudad misma. En ambos casos, el poema alude a un contexto más amplio: compara el río con el Tajo en Lisboa y el Sena en París , como si reivindicara una posición internacional para Andrade. Al mismo tiempo, el poema asocia tanto la voz de Andrade como el río con el «banzeiro», palabra de la tradición musical afrobrasileña: música que puede unir al hombre y al río. ^{[ 44 ]} El poema es la declaración definitiva y final de la ambición y el nacionalismo de Andrade. ^{[ 45 ]}

Andrade falleció en su casa de São Paulo a causa de un infarto el 25 de febrero de 1945, a la edad de 51 años. ^{[ 46 ]} Debido a su tensa relación con el régimen de Vargas, la reacción oficial inicial a su trayectoria fue discreta. Sin embargo, la publicación de sus Poemas completos en 1955 (un año después de la muerte de Vargas) marcó el inicio de la consagración de Andrade como uno de los héroes culturales de Brasil. El 15 de febrero de 1960, la biblioteca municipal de São Paulo pasó a llamarse Biblioteca Mário de Andrade . ^{[ 47 ]}

• La ciudad alucinada ( Paulicéia Desvairada ) (1922). Traducido por Jack E. Tomlins. Nashville: Vanderbilt University Press, 1968.
• Fraulein ( Amar, Verbo Intransitivo ) (1927). Traducido por Margaret Richardson Hollingsworth. Nueva York: Macaulay, 1933.
• Amar, verbo intransitivo ( Amar, Verbo Intransitivo ) (2018). Traducido por Ana Lessa-Schmidt. Hanover, CT: New London Librarium, 2018.
• Música y Canción Popular en Brasil ( Ensaio sobre Música Brasileira ) (1928). Traducido por Luiz Victor Le Cocq D'Oliveira. Patrocinado por el Ministerio de Estado de Relaciones Exteriores de Brasil: División de Cooperación Intelectual. Río de Janeiro: Imprensa Nacional, 1943.
• Macunaíma (1928). Traducido por EA Goodland (Nueva York: Random House, 1984); traducción posterior de Katrina Dodson. New Directions, 2023.
• Escultura Brasileña: Una Identidad de Perfil / Escultura Brasileira: Perfil de uma Identificate. Catálogo de exposición en inglés y portugués. Incluye texto de Mário de Andrade y otros. Editado por Élcior Ferreira de Santana Filho. São Paulo, Brasil: Associação dos Amigos da Pinateca, 1997.

• Biografía de releituras.com (en portugués).
• Sitio oficial, Biblioteca Mário de Andrade, São Paulo
• Presentación en línea, en inglés, de la misión de Andrade para la investigación del folclore.
• Barra Funda, S. Paulo
• Obras de o sobre Mário de Andrade en Internet Archive
• Obras de Mário de Andrade en LibriVox (audiolibros de dominio público)