Mark Alexander (pintor)

Mark Alexander (nacido en 1966) es un pintor británico contemporáneo afincado en Berlín cuya obra explora temas como la existencia temporal, la memoria cultural y la intersección de las realidades históricas y digitales. ^{[ 1 ]} Mediante meticulosos procesos de reducción, borrado y transformación cromática, Alexander crea pinturas que abordan lo que la crítica describe como «ideas profundamente perturbadoras sobre nosotros mismos y nuestra época», a la vez que dialoga con imágenes canónicas, desde el Retrato del Dr. Gachet de Vincent van Gogh hasta el Retablo de Mannheim de Johann Paul Egell y símbolos culturales estadounidenses. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Sus pinturas se encuentran en colecciones públicas, incluyendo el Musée National d'Art Moderne – Centre Pompidou , París , y varias instituciones del Reino Unido. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Alexander nació en Horsham , West Sussex . Se inició en la pintura relativamente tarde, obteniendo una licenciatura en Bellas Artes de la Ruskin School of Art , Universidad de Oxford , en 1996 como estudiante adulto. ^{[ 1 ]}

El gran éxito de Alexander llegó con su exposición individual The Bigger Victory en Haunch of Venison , Londres , en 2005, que se agotó antes de su inauguración. ^{[ 6 ]} La exposición presentó su serie The Blacker Gachet (2005–06), en la que reinterpretó el famoso retrato de Van Gogh mediante un tratamiento monocromático casi negro . Las obras de esta serie han sido reconocidas por su calidad "casi fotográfica" lograda mediante una aplicación meticulosa de tinta con "delicadeza y precisión", y una pintura del ciclo se vendió por aproximadamente 200 000 libras esterlinas en Phillips de Pury en 2006. ^{[ 2 ]}

La obra posterior de Alexander, Red Mannheim (2010), exploró el altar mayor del siglo XVIII de Johann Paul Egell mediante la técnica de serigrafía , utilizando óleo en lugar de la tinta tradicional. El Museo Bode señaló que Alexander utilizó «la técnica de serigrafía para crear sus pinturas. Pero en lugar de la tinta habitual, utilizó óleo para dar a su obra un aura más densa e intensa. Esto se logra principalmente mediante la pintura que se deja fluir hacia abajo desde el borde superior de la gran obra de múltiples paneles antes de secarse». ^{[ 1 ]} Dos versiones de la obra de nueve paneles se exhibieron de manera destacada en la Catedral de San Pablo , Londres, en 2010 como parte del Programa de Arte de la Catedral.

En 2013, Alexander presentó American Bog en Broadway 1602, Nueva York , que reinterpretó emblemas patrióticos estadounidenses en resina negra alquitranada. ^{[ 7 ]}

Alexander fue artista residente en la Beethoven-Haus de Bonn (2014-2015), donde creó sus primeros retratos de Beethoven basados ​​en el retrato del compositor realizado por Joseph Karl Stieler en 1820. ^{[ 1 ]} Presentó Wrestling with Angels en la Gemäldegalerie de Berlín en 2016. ^{[ 8 ]}

La práctica de Alexander abarca múltiples preocupaciones temáticas, incluyendo la memoria cultural, la existencia temporal y la relación entre las realidades históricas y contemporáneas. Su serie American Bog aborda la "sobreexposición cultural" y busca "renovar iconos sobreutilizados y forjar un nuevo lenguaje simbólico" en medio de los desafíos contemporáneos. Ha declarado que su fascinación por las obras de arte históricas dañadas proviene de su transformación: "Creo que ahora luce más poderosa que cuando era esta obra rococó bastante linda. Lo que le ha sucedido la ha hecho más poderosa, más 'primitiva'. Es interesante cómo la historia y el tiempo actúan sobre las cosas". Los críticos han identificado temas de erosión, ausencia y memoria en su obra; Adrian Searle escribió que las primeras obras "absorben la luz y el tiempo de los originales hasta que solo quedan fantasmas". ^{[ 2 ]}

La obra de Alexander ha aparecido en varias publicaciones académicas sobre arte contemporáneo, incluyendo Art Since 1989 de la Dra. Kelly Grovier . ^{[ 9 ]} Su práctica abarca lo que se ha descrito como un trabajo "influenciado por cambios digitales" que "refleja las percepciones sociales cambiantes, predominantemente a través de métodos analógicos".

En un artículo para BBC Culture, Grovier sitúa a Alexander junto a la artista estadounidense Kara Walker como artistas contemporáneos que han mantenido viva la tradición artística de imágenes negras significativas que conectan con maestros históricos como Anubis , Caravaggio , Miguel Ángel y Rembrandt . Grovier describe The Blacker Gachet (2006) de Alexander como "una clase magistral sobre la capacidad perdurable del negro para resucitar el espíritu de la pérdida física", señalando cómo "la mano resonante del artista rescata del olvido cada pincelada del original de Van Gogh para esculpir una mirada que brilla con anhelo desde cualquier reino inexplorado que nos espera en el más allá". ^{[ 10 ]}

Charlotte Mullins incluye sus primeros retratos en Picturing People: The New State of the Art , señalando la "lentitud temporal" de su manejo del pigmento. ^{[ 11 ]}

• 2005 – The Bigger Victory , Haunch of Venison, Londres ^{[ 6 ]}
• 2009 – Un oro más negro , Haunch of Venison, Berlín
• 2010 – Mannheim Rojo , Catedral de San Pablo, Londres
• 2013 – American Bog , Broadway 1602, Nueva York
• 2016 – Luchando con ángeles , Gemäldegalerie, Berlín
• 2021 – Amor entre los átomos , Sauvage, Düsseldorf

• Museo Nacional de Arte Moderno – Centro Pompidou , París ^{[ 4 ]}
• Fondos públicos en el Reino Unido , catalogados por ArtUK ^{[ 5 ]}
• Colección Thea Westreich Wagner y Ethan Wagner (donada al Museo Whitney de Arte Americano ) ^{[ 12 ]}

• Sitio web oficial