Mark Kidel

Mark Kidel (nacido el 6 de julio de 1947) es un documentalista, escritor y crítico que trabaja principalmente en Francia y el Reino Unido. Entre sus premiadas películas se incluyen retratos de Cary Grant , John Adams , Elvis Costello , Boy George , Ravi Shankar , Rod Stewart , Bill Viola , Iannis Xenakis , los pianistas Alfred Brendel y Leon Fleisher , Derek Jarman , Brian Clarke Balthus , Tricky , Robert Wyatt y el director de teatro y ópera estadounidense Peter Sellars .

Pionero del " rockumentario ", ^{[ 1 ]} Kidel fue también el primer crítico de rock del New Statesman y contribuyó con artículos sobre rock , soul y música del mundo a The Observer , The Sunday Times y The Guardian .

Kidel creció en París y Viena ^{[ 2 ]} y asistió al Lycée français de Vienne y a la Bedales School en Inglaterra. En 1965, ganó una beca para la Universidad de Oxford, donde estudió una licenciatura en Filosofía, Política y Economía en New College , graduándose en 1968, y editó Isis , el renombrado semanario estudiantil. Durante su tiempo allí, Kidel entrevistó a Jimi Hendrix en su primera gira por el Reino Unido con Emma Rothschild . Posteriormente, Kidel obtuvo una beca para la Universidad de Pensilvania , graduándose en 1969 con una maestría en Relaciones Internacionales .

En 1970, Kidel consiguió un trabajo en la BBC de Londres como investigador en el departamento de programas generales. Allí realizó su primer cortometraje de 10 minutos (sobre escapadas de fin de semana económicas a Mallorca ) y, en 1972, se unió al equipo de producción del recién creado programa de BBC2 de los sábados por la noche, Full House, más tarde conocido como Second House y The Lively Arts . Allí realizó documentales más extensos sobre diversos artistas y artesanos británicos.

Posteriormente, realizó para la BBC el largometraje The Man They Couldn't Hang: Babbacombe Lee, junto al grupo de folk-rock Fairport Convention .

En 1975, Kidel realizó una película de cinéma vérité sobre los Kursaal Flyers titulada So You Wanna Be a Rock 'N' Roll Star? Reconocida como una película documental pionera del rock ^{[ 3 ] [ 1 ]} que inspiró al grupo de comediantes británicos The Comic Strip's Bad News Tour . También inspiró This is Spinal Tap de Rob Reiner .

La siguiente película de Kidel, otro documental clásico sobre rock, Rod the Mod Has Come of Age, fue «un relato implacable del circo de la promoción del rock en pleno apogeo». A principios de 1976, Kidel estuvo a cargo de «Arena: Art and Design», uno de los precursores de la longeva serie Arena de la BBC. Durante los seis meses que estuvo al frente de la edición, «Arena» dedicó un programa completo al videoarte, un movimiento artístico relativamente nuevo en aquel entonces.

En 1976, frustrado por lo que consideraba la creciente superficialidad de la televisión y la presión profesional para realizar películas predecibles que complacieran al público más amplio posible, Kidel abandonó la industria por completo para trabajar en comunicaciones y relaciones públicas para el Dartington Hall Trust en Devon, cargo que desempeñó durante la siguiente década. La fundación sin ánimo de lucro de Dorothy Whitney Elmhirst y su esposo Leonard , influenciada por Rabindranath Tagore , sirvió como un experimento de reconstrucción rural que incluía proyectos en educación, agricultura, industria rural y artes. Durante este período, Kidel también impartió clases en el departamento de música del Dartington College of the Arts durante tres años.

Kidel fue directora de la conferencia «Nuevos Temas para la Educación», celebrada en Dartington Hall entre 1984 y 1986. Durante este periodo, la conferencia exploró la experiencia de la enfermedad y reunió a personas de los ámbitos de la medicina, la psicología y las artes. La conferencia de 1985 dio lugar a la coedición, junto con Susan Rowe-Leete, de El significado de la enfermedad ( Routledge and Kegan Paul , Londres, 1986). ^{[ 4 ]}

En 1984, Kidel invitó a James Hillman a Dartington Hall para impartir un seminario de fin de semana sobre animales en mitos, sueños y cuentos de hadas. Posteriormente, colaboraron, junto con Susan Rowe-Leete, en siete películas basadas en las ideas de Hillman.

• El corazón tiene razones : una película sobre la forma en que científicos y poetas imaginan el corazón.
• Un poco de melancolía: un ensayo en defensa de la melancolía
• La arquitectura de la imaginación : una serie de cinco películas innovadoras, de 30 minutos cada una, sobre arquitectura y simbolismo, con algunas sobre la puerta, la escalera, la ventana, la torre y el puente. ^{[ 5 ]} Las películas incluyeron muchos ejemplos extraídos de la historia del arte y del cine clásico.

Entre 1972 y 1976, Kidel escribió críticas musicales para la sección de música de la revista Time Out .

Durante su estancia en Devon y posteriormente, Kidel produjo más escritos sobre música contemporánea, específicamente rock , folk , soul , R&B , blues y músicas del mundo , contribuyendo con artículos a The Observer , The Sunday Times , The Guardian y The New Review. ^{[ 6 ]} Fue el columnista fundador de rock para New Statesman entre 1976 y 1980 y se alternaba cada dos semanas con John Peel en una columna regular en The Listener .

Kidel y Peter Gabriel , con quien se había hecho amigo tras entrevistarlo para The Observer , descubrieron que ambos estaban interesados ​​en explorar la música de otras culturas. Esto los llevó a colaborar en la creación de un festival de música del mundo y rock que finalmente se convirtió en WOMAD . Kidel aportó ideas que surgieron al observar festivales de música del mundo exitosos en Francia, el evento anual en Rennes , organizado por Chérif Khaznadar y Françoise Gründ. ^{[ 7 ]} Kidel formó parte de la primera junta directiva, pero renunció debido a otros compromisos. Un grupo que incluía a Jonathan Arthur, Thomas Brooman, Martin Elbourne , Bob Hooton y Steve Pritchard finalmente llevó el festival a buen término en 1982.

En 1987, Kidel regresó a la televisión: ese año, trabajó como editor jefe adjunto para la emisión inaugural del canal cultural francés La Sept, más tarde conocido como ARTE France . También trabajó como consultor para Channel 4 , BBC Wales y United Television, una importante productora independiente de programas de televisión con sede en el Reino Unido, hasta 2004. Kidel también produjo y dirigió numerosas películas desde 1987 hasta la actualidad, colaborando con varias productoras en el Reino Unido (Dibb Directions, Third Eye y Antelope Films), en Francia (Les Films d'ici y Agat Films & Cie - Ex Nihilo) y como productor invitado habitual del Departamento de Música y Artes de la BBC .

Un proyecto notable consistió en colaborar con el productor y director británico Mike Dibb y el etnomusicólogo estadounidense de renombre mundial Alan Lomax , creando dos películas para Channel 4 a partir de unas 500 horas de material que había filmado en los Estados Unidos durante un período de 10 años: American Patchwork y Dreams and Songs of the Noble Old . ^{[ 8 ]}

Muchas de las películas más exitosas de Kidel en el campo de la música y las culturas del mundo han sido el resultado de colaboraciones con distinguidos especialistas: Le Paris Black y Pygmies in Paris con el escritor musical francés (y exeditor de Jazz Magazine ) Gérald Arnaud, ^{[ 9 ]} Under African Skies: Mali and Bamako Beat con la etnomusicóloga y locutora de la BBC Lucy Durán , ^{[ 10 ]} y New York:, The Secret African City con el africanista de Yale Robert Farris Thompson .

A partir de 1997, se produjo un cambio radical en la obra de Kidel: comenzó a rodar sus propias películas. La intimidad lograda en "Naked and Famous", su película sobre Tricky , se debió en gran medida a este nuevo enfoque minimalista. Posteriormente, Kidel rodó muchas de sus películas, o partes de ellas, utilizando esta técnica.

Kidel fundó la productora Calliope Media en 2003. Calliope Media pasó a llamarse Mark Kidel Films en 2022. Continúa trabajando como director independiente, principalmente en el Reino Unido y Francia. Entre sus películas recientes se incluyen Becoming Cary Grant (2017), selección oficial del Festival de Cannes de 2017 , y The Juilliard Experiment (2016), un largometraje sobre las colaboraciones de la artista francesa Fabienne Verdier con músicos en Nueva York. Sus proyectos actuales incluyen un documental sobre Leonard Cohen , coescrito con Sylvie Simmons , autora de la aclamada biografía, y 'I'm You Man', una película sobre el pianista francés Shani Diluka, así como otros proyectos de música y arte. Es un escritor independiente muy activo, y colabora notablemente con la revista de arte Garage de Dasha Zhukova y la revista de arquitectura y diseño QUER de Doris Lippitsch . Es colaborador habitual en temas de música, cine y teatro para The Arts Desk, ^{[ 11 ]} una revista de arte en línea fundada en septiembre de 2009 por un grupo de escritores de arte independientes.

• Premio Grierson al Mejor Documental Histórico , 2007, por Hungría 1956: Nuestra Revolución.
• Premio Especial FIPA D'Argent, Biarritz, 2002, para Ravi Shankar: Between Two Worlds ^{[ 12 ]}
• Gran Premio, festival Classiques en Images, París, 2002, por Leon Fleisher: Lecciones de un maestro
• Premio de la Royal Television Society , 1995, por Kind of Blue.
• Premio Liliane Stewart de Artes del Diseño, Festival Internacional de Cine sobre el Arte, Montreal, 2011, por el documental "Colouring Light: Brian Clarke – An Artist Apart".

Kidel se ha casado dos veces. Su primer matrimonio fue con Caroline Wyndham, quien tuvo una hija, Sarah, a la que Kidel adoptó. Posteriormente, la pareja tuvo dos hijos, Leo y Chloe. Su segundo matrimonio fue con Susan Rowe-Leete, de quien se divorció en 2018. Tienen dos hijos, Sam y Anna.

• Dartington (Webb & Bower, Exeter, 1983)
• Aprender haciendo (Libros Verdes, Hartland)

• La necrología de James Hillman escrita por Kidel en The Guardian.
• Breve biografía en el sitio web de Calliope Media.
• Biografía completa en el sitio web de Calliope Media.
• Página del colaborador en el sitio web de The Arts Desk.
• Una secuencia en Rod the Mod Has Come of Age que muestra a Stewart divirtiéndose con un periodista de radio inepto.
• Fragmentos de Naked and Famous
• Fragmentos de A Hospital Remembers , otra película rodada con una cámara Sony DCR-VX1000.