Mark Lammert

Mark Lammert (nacido el 30 de septiembre de 1960 en Berlín ) es un pintor , ilustrador , artista gráfico y escenógrafo alemán . Vive y trabaja en Berlín.

Lammert estudió pintura en la Kunsthochschule Berlin de 1979 a 1986 y de 1989 a 1992 fue maestro académico en la Akademie der Künste zu Berlin. En 1993 creó su primera escenografía para la producción de Heiner Müller de "Duell-Traktor-Fatzer" en el Berliner Ensemble . En los años siguientes recibió becas de pintura del Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten de Berlín (1994) y del Kunstfond Bonn eV (1996). En 1997 se afilió a este último como curador. En 1997 vivió y trabajó en Lisboa y en 1998 recibió el Grafikpreis de la Kunstmesse Dresden. En 1999 la Akademie der Künste le otorgó el premio Käthe Kollwitz y en 2000/2001 la Academie Experimentale des Theatres lo invitó a París. La Preußische Seehandlung le otorgó su beca de pintura Eberhard Roters en 2002. Pasó la mayor parte de 2002 en Francia, donde fue artista en residencia de "Les Recollets", París. En 2011, Lammert fue nombrado profesor de pintura en la Universität der Künste de Berlín.

Lammert se dio a conocer al público desde muy joven con pinturas y dibujos, y estuvo representado en numerosas exposiciones de arte alemán (por ejemplo, «Deutschlandbilder», Berna, 1997 y «Art of Two Germanys», County Museum of Art , Los Ángeles, 2009). Su obra se caracteriza por un enfoque conceptual que cuestiona los límites de lo que es representable pictóricamente. Esto se aplica a los primeros retratos ( Stephan Hermlin , 1987), descritos como protestas pintadas contra una sociedad ajena a su historia, y a las posteriores series de pinturas, dibujos y obras gráficas: desde las primeras pinturas grupales «People Waiting» (1983-1988), pasando por los desnudos blancos congelados y las pinturas de carnicerías, hasta la secuencia gráfica «Kinne», que invalida el cliché de Heiner Müller.

Su serie de pinturas de gran formato «Aliados» (1994-1995), en la que aplicó palimpsésticamente tonos de pintura roja en el reverso de mapas, ilustra cada vez más su principio de reducción: reduce fragmentos de figuras humanas en el contexto del patrón cartográfico. Comienza a experimentar con diversas bases de trabajo, trabaja sobre cajas de libros y coloca finas redes de líneas como cuadratura sobre dibujos en papel tosco. Desde 1998 ha optado por trabajar en cuadros más pequeños que ha ampliado hasta convertirlos en cuadros. La escasez que deja solo lo elemental mantiene el equilibrio entre lo carnal y el esqueleto, la estructura y la materia, la línea y el color, y también entre la imagen y los personajes polivalentes. La reducción no solo captura las huellas figurativas de lo físico, sino también los colores de los fondos, ya que las manchas de pintura aparecen sobre ellos como heridas. „Armbrusr“ (1997–1999), „Hüllen“ (1998–1999), „Brust-korb“ (1998–2000) y „Weiß“ (2001–2003) se colocan sobre fondos blancos, „Passion“ (2001–2002) y „Schwarz“ (2002–2004) se colocan sobre fondos oscuros sombreados. El sentimiento del color comienza a cambiar progresivamente (“Floaters“, 2005–2009), mientras que las relaciones entre la base y el rasgo pictórico, como se muestra en las piezas escritas, cambian y en su configuración se inclinan hacia lo ornamental .

Paralelamente, se ha creado un extenso conjunto de obras gráficas impresas. En algunos casos, se incorporaron todas las plantillas litográficas al proceso de búsqueda de imágenes para obtener un resultado similar a un collage . Además, desde la década de 1980, Lammert ha recopilado su material en cuadernos de trabajo que sirven como espacio de trabajo paralelo y, al reflejar los medios, ilustran el contexto político del que surge su obra. Aparte de collages, fotografías y dibujos que a menudo revelan técnicas de representación de lo brutal, estos cuadernos están llenos de anotaciones escritas y extractos de diversos textos teóricos. Lo visual y lo verbal se entrecruzan. Al crear las piezas tituladas «Risse» (2004), se utiliza por primera vez la técnica de la copia manuscrita para dar vida a imágenes que son a la vez texto y dibujo. Al dejar aberturas dentro del cuerpo del texto, revelan formas y figuras. Estas anotaciones se vuelven cada vez más fragmentadas y estructuradas. En «Knochen» (2006/07), campos de colores que flotan libremente en contornos lineales, que marcan las etapas de crecimiento de la colección animal del Museo Fragonard de París en términos de color, se contraponen a extractos escritos.

Mediante su colaboración con Heiner Müller desde 1991 («Aus dem Totenhaus», 1990; «Blockade», 1991; Totenzeichnungen, 1995), Lammert creó escenografías que transforman la materialidad de su pintura en espacio. Los espacios, que a veces se dividían simplemente por trozos de tela que caían (Germania 3, 1996) o por una puerta giratoria (Perser, 2006), se convierten en actores y han sido denominados motores de la dramaturgia.

• 1996 Premio Wilhelm-Höpfner der Winckelmann-Gesellschaft, Stendal
• 1998 Grafik-Preis der Kunstmesse Dresde
• 1999 Käthe Kollwitz Premio de la Academia de Arte
• 2002 Eberhard Roters Stipendium der Preußischen Seehandlung, Berlín
• 2003 Artista residente, Centro Internacional «Les Recollets», París

• Michael Freitag: "Kalte Anschauung. Der Maler Mark Lammert", en: Kunst in der DDR . Editores: Eckhardt Gillen/Rainer Haarmann, Colonia, 1990.
• Heiner Müller: „Aus dem Totenhaus“, Edición Pariser Platz 4, Berlín, 1991.
• Jannis Kounellis , Mark Lammert und Heiner Müller: BLOCKADE/ICH HAB ZUR NACHT GESESSEN MIT GESPENSTERN, Berlín, 1993.
• Durs Grünbein : Müllers Kinn , Berlín, 1994.
• Anni Bradon: Schwebe-Zustand , Rostock, 1995.
• Heiner Müller y Mark Lammert: Drucksache Nr. 20 , Berliner Ensemble, Arbeitsbuch zu „Germainia 3/Gespenster am Toten Mann“, 1996.
• Uwe Gellner: „Körperräume“, en: Mark Lammert. Malerei , Berlín/Magdeburgo, 1996.
• Antje von Graevenitz: „Rekonstruktion einer Szene“, en: IfA , Stuttgart, 1997.
• Jean Jourdheuil; Der Raum des Theatres und der Raum im Theatre , Dresde/Berlín 1998.
• Matthias Flügge: „Laudatio für Mark Lammert“, en: Sinn und Form, Berlín, 1999.
• Michael Freitag: „Die Uneigentlichkeit des Scheins“, en: Warum , Ostfildern, 2003.
• Roland März: „Diptychon imaginiaire“, en: Humboldt , Heft 86, Bonn, 2003.
• Mirjam Schaub „Scriptoria“, en: SCHRIFT BILDER DENKEN, Walter Benjamin und die Künstler der Gegenwart , Frankfurt am Main, 2004.
• Knut Ebeling, Carolin Meister: Arbeitsbücher/Workbooks (inglés), Düsseldorf, Richter-Verlag, 2005.
• Jorge Molder: „Fragment d'espace“, en: CMA , Lisboa, 2005.
• Ulrike Haß: "Dramaturgiemaschinen. Zu den Bühnen Mark Lammerts", en: Theatre der Zeit , 2008.
• Amy Eshoo 560 Broadway. Una nueva colección de dibujos en proceso, 1991–2006 , 2008.
• Reinhard Ermen: „Mark Lammert“, en: Kunstforum international , Bd. 196, Zeichnen zur Zeit, 2009.
• Eckhart Gillen: «Escenas del teatro de la guerra fría de las artes», en: El arte de dos Alemanias , Museo de Arte del Condado, Los Ángeles, 2009.
• Matthias Flügge, Bruno Duarte: Mark Lammert, Malerei 1997–2010 (inglés), Richter Verlag, Düsseldorf, 2011.
• Juriaan Benschop: Mark Lammert , en: Artforum , Nueva York, marzo de 2011.
• Judith Elisabeth Weiss: Mark Lammerts Kinne und Haare. Zeichnerische Fragmente von Heiner Müller und Dimiter Gotscheff , en: Kunstforum international , Bd. 216, 2012.

• Sitio web oficial
• Mark Lammert en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Información de la Universität der Künste, Berlín
• Información del Ifá
• Información del Museo Gulbenkian, Lisboa
• La belleza como profundidad del plano . Bernhard Gaul en conversación con Mark Lammert. En: The Painting Imperative , número 6, invierno de 2012.