Mark Lindquist

Mark Lindquist (nacido en 1949) es un escultor estadounidense en madera, ^{[ 1 ]} artista , autor y fotógrafo . Lindquist es una figura clave en la reorientación y el resurgimiento del torneado de madera en Estados Unidos a partir de principios de la década de 1970. ^{[ 2 ]} Su comunicación de sus ideas a través de la enseñanza, la escritura y las exposiciones ha dado como resultado que muchas de sus estéticas y técnicas pioneras se conviertan en práctica común. ^{[ 3 ] [ 4 ]} En el catálogo de la exposición de una retrospectiva de las obras de Lindquist de 1995 en la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano , sus contribuciones al torneado y la escultura en madera se describen como "tan profundas y de gran alcance que han reconstituido el campo". ^{[ 4 ]} A menudo se le ha atribuido ser el primer tornero en sintetizar las influencias dispares y diversas del campo de la artesanía con las del mundo de las bellas artes. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La obra de Lindquist se caracteriza por una empatía con la estética natural de la madera, la innovación técnica y las conexiones con la historia del arte . ^{[ 2 ] [ 6 ]} Entre sus logros iniciales más notables se encuentra la introducción de la estética de la cerámica asiática en el torneado de madera estadounidense . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 7 ]} Junto con su padre, el pionero del torneado de madera Mel Lindquist , ^{[ 2 ] [ 8 ]} también desarrolló nuevas herramientas y técnicas que ampliaron el vocabulario del torneado de madera y fue pionero en el uso de madera veteada . ^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ]} A principios de la década de 1980, aplicó técnicas que había desarrollado para el torneado de madera a gran escala para crear sus enormes y texturizadas "Esculturas de la Serie Totémica", ^{[ 11 ] [ 12 ]} en la tradición modernista de Brâncuși . ^{[ 2 ] [ 13 ]}

A partir de 1985, Lindquist creó sus esculturas de la serie "Ichiboku": ^{[ 14 ]} esculturas de seis a ocho pies de altura ( 1,8–2,4 m ) a partir de un solo bloque de madera, aplicando la filosofía y las técnicas de la talla de madera budista japonesa del siglo IX a los conceptos formales del Modernismo . A diferencia de sus obras anteriores, el torneado de madera no fue el método principal para su creación. ^{[ 6 ] [ 15 ] [ 16 ]} Estas esculturas se exhibieron en 1990 junto con otros siete escultores influyentes de la década (incluidos Raoul Hague y Ursula von Rydingsvard ). ^{[ 17 ]} Las esculturas "Ichiboku" de Lindquist se distinguieron de las demás en la exposición, y del trabajo de la mayoría de los artistas de la madera de la época, por su identificación con el espíritu del árbol, un concepto que adoptó de los japoneses. ^{[ 6 ]} En lugar de imponer una idea externa sobre la madera, "estaba involucrado en un diálogo con los árboles"; ^{[ 16 ]} Este enfoque era antitético a la corriente principal del arte del siglo XX , que estaba intelectualmente alejada de la apreciación de la naturaleza. ^{[ 16 ]} 

La obra de Lindquist se puede encontrar en exposición permanente en muchos museos y colecciones públicas estadounidenses, entre ellos el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , el Museo Conmemorativo MH de Young de San Francisco , el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington D.C. , el Museo de Bellas Artes de Boston , la Galería de Arte de la Universidad de Yale y el Museo Victoria y Alberto .

• Miembro Honorario Vitalicio de la Asociación Americana de Torneros de Madera (2010)
• Becaria del Consejo Estadounidense de Artesanía en 2007
• Premio a la Trayectoria Destacada de Exalumnos 1999, New England College
• Miembro honorario de la junta directiva de James Renwick Alliance, 1996.
• Beca de 1989, otorgada por la Fundación Nacional para las Artes/Federación de las Artes del Sur.
• Beca para nuevas obras de 1985, Museo de Arte Fuller, Brockton, Massachusetts. Consejo de las Artes y las Humanidades.
• Beca para Artistas Individuales de 1984, Comisión de Artes de New Hampshire
• 1983 Tesoro artístico viviente de Nueva Inglaterra, Universidad de Massachusetts en Amherst
• Beca de la Colonia MacDowell de 1979, Colonia MacDowell, Peterborough, NH

• Madera con vetas , Fine Woodworking Vol. 2 No. 1, Taunton Press, 1977
• Torneado de madera veteada , Ebanistería fina, Taunton Press, 1978
• Recolección de nudos de madera , Fine Woodworking, Taunton Press, julio-agosto de 1984, n.° 47
• Escultura en madera: herramientas y técnicas contemporáneas , Davis Publications Inc., EE. UU., 1986 ISBN 978-0-87192-177-2y Sterling Press 1990 ISBN 978-0-87192-228-1
• Reinventando la escultura , (Discurso principal pronunciado en el lanzamiento de Wood Turning In North America Since 1930 en el Instituto de Artes de Minneapolis) ^{[ 3 ] [ 18 ]} ( Archivos del Centro de Torneado de Madera, Filadelfia, PA )

• Ejemplo de escultura de Lindquist que se conserva en el Museo Smithsoniano de Arte Americano.
• Sitio web oficial del artista
• Ejemplo de vasija texturizada de principios de la década de 1980 en el Museo Smithsonian de Arte Americano (con cita del artista y etiqueta del Centro Luce) ]
• Arte estadounidense, audioguía de Luce-167. Mark Lindquist, "Ascending Bowl 3"
• Biografía y análisis de la retrospectiva de 25 años de Lindquist en la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano.
• Exposición en línea de SAAM - Biografía de Mark Lindquist: Escultor en madera, de la retrospectiva de 25 años: Mark Lindquist: Revoluciones en madera - organizada por The Hand Workshop (Virginia Center for Craft Arts), ahora Visual Arts Center of Richmond, curador Robert Hobbs
• Ensayo de Robert Hobbs - Mark Lindquist: Revoluciones en la madera. Seattle: University of Washington Press, 1995; págs. 9-23
• Entrevista con Mark Lindquist, realizada el 12 de agosto de 2009 por Paul J. Smith para los Archivos de Arte Americano.