Mark Morris (coreógrafo)

Mark William Morris (nacido el 29 de agosto de 1956) es un bailarín, coreógrafo y director estadounidense .

Morris creció en Seattle , Washington, ^{[ 1 ]} en una familia que apreciaba la música y la danza y cultivó sus talentos incipientes; su padre Joe le enseñó a leer música y su madre Maxine lo introdujo al flamenco y al ballet. Joe era profesor de secundaria mientras que Maxine cuidaba a los niños en casa. ^{[ 2 ] : 15} Morris tenía dos hermanas mayores, Marianne y Maureen. ^{[ 2 ] : 15} Todos en su familia eran artistas, tocaban instrumentos, cantaban en coros y bailaban. ^{[ 2 ] : 16} En la escuela primaria, la población del vecindario de Morris cambió, con muchas familias negras y asiáticas mudándose, y muchas familias blancas mudándose, con excepciones como los Morris. ^{[ 2 ] : 18} Esto llevó al florecimiento del arte de muchas culturas diferentes, incluido un festival japonés Bon Odori , así como un conjunto de danza samoana en la escuela secundaria de Morris, ^{[ 2 ] : 18} influyendo en el interés posterior de Morris por las culturas de danza fuera de la danza occidental. Comenzó su formación en danza española con Verla Flowers a los ocho años. ^{[ 2 ] : 21} Flowers también introdujo a Morris al ballet, que incluso entonces se consideraba una forma de arte afeminada. ^{[ 2 ] : 22} También participó en un grupo de danza folclórica, el Koleda Folk Ensemble, durante muchos años de su infancia, lo que se dice que tuvo un profundo efecto en su coreografía posterior. ^{[ 2 ] : 26} A lo largo de la infancia de Morris experimentó discriminación por parecer afeminado, lo que contribuyó a gran parte de su coreografía posterior. ^{[ 2 ] : 25} Koleda tenía una variedad de identidades y orientaciones sexuales, por lo que era tan importante para él. ^{[ 2 ] : 31} A los 14 años había coreografiado su primera pieza moderna, y a los 15 su primera pieza de ballet. ^{[ 2 ] : 33} Cuando Morris tenía 16 años, murió su padre. ^{[ 2 ] : 40} La muerte de su padre y su relación contribuyeron a la obra posterior de Morris, Dad's Charts . ^{[ 2 ] : 40}Después de graduarse de la escuela secundaria, Morris se mudó a Madrid para estudiar flamenco con el objetivo de convertirse en bailarín español, y realizó una breve gira con el Ballet de Cámara Real de Madrid. ^{[ 2 ] : 40} Regresó a su casa en Seattle después de cinco meses, tras haber experimentado discriminación continua en España por ser gay. ^{[ 2 ] : 41} Luego se formó durante un año y medio con Perry Brunson, exmiembro del Joffrey Ballet. ^{[ 2 ] : 41} Luego se mudó a Nueva York a los 19 años para comenzar su carrera como coreógrafo. ^{[ 2 ] : 41} Una vez en Nueva York bailó con los coreógrafos Eliot Feld , Lar Lubovitch , Laura Dean y Hannah Kahn. ^{[ 3 ]} En 1980 lanzó su compañía con diez bailarines. ^{[ 3 ]}

El 28 de noviembre de 1980, Morris reunió a un grupo de amigos y presentó una coreografía de su propia autoría, a la que llamó Mark Morris Dance Group. Durante los primeros años, la compañía ofreció solo dos presentaciones anuales: en On the Boards en Seattle, Washington, ^{[ 1 ]} y en Dance Theater Workshop en Nueva York. En 1984 fue invitado al American Dance Festival como parte del programa de jóvenes coreógrafos y compositores. En 1986, la compañía apareció en la serie Great Performances – Dance in America, transmitida a nivel nacional por PBS .

En 1988, Gerard Mortier , entonces director del Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas, se puso en contacto con Morris . Mortier necesitaba un sustituto cuando Maurice Béjart , quien había ocupado el cargo de director de danza durante más de 20 años, se marchó repentinamente llevándose consigo a su compañía. Tras ver una actuación del Mark Morris Dance Group, Mortier le ofreció el puesto a Morris. Su compañía, entre 1988 y 1991, se convirtió en el Monnaie Dance Group Mark Morris, la compañía residente de la Monnaie, donde Morris dispuso de oficinas y estudios bien equipados; seguro médico completo para él, su personal y sus bailarines; una orquesta y un coro a su disposición; y uno de los grandes escenarios de Europa para bailar.

En 1990, Morris y Mikhail Baryshnikov fundaron el White Oak Dance Project . Continuó creando obras para esta compañía hasta 1995.

En 1995, Morris coreografió una obra para 14 bailarines llamada World Power . ^{[ 4 ]} Para esta obra, Morris se inspiró en un texto de Mark Twain en el que Twain expresa sus pensamientos sobre la invasión estadounidense de Filipinas en 1899 , 65 años antes de que la resolución del Golfo de Tonkín anunciara la creciente implicación de Estados Unidos en Vietnam . La obra está ambientada en la obra para gamelán , trompeta y coro de Lou Harrison , In Honor of Mr. Handel and In Honor of Mark Twain . En "Homenaje a la Pacifica", ^{[ 5 ]} Harrison incluyó el siguiente pasaje de Twain:

Hemos pacificado a miles de isleños y los hemos enterrado, destruido sus campos, incendiado sus aldeas y dejado a sus viudas y huérfanos a la intemperie; provocado el exilio a decenas de patriotas indeseables; sometido a los diez millones restantes mediante la Asimilación Benevolente, que es el nuevo y piadoso nombre del mosquete; hemos adquirido propiedades sobre las trescientas concubinas y demás esclavas de nuestro socio comercial, el Sultán de Sulu, e izado nuestra bandera protectora sobre ese botín. Y así, por estas Providencias de Dios —y la frase es del gobierno, no mía— somos una Potencia Mundial.

Además de utilizar música gamelan tradicional indonesia, Morris estudió danza indonesia, teatro de marionetas indonesio ( wayang kulit ) y danzas cortesanas tradicionales javanesas, como el bedhaya y el serimpi , incorporando ampliamente movimientos, patrones de formación y gestos de las manos de estas danzas en esta obra. La música es predominantemente asiática e incluye instrumentos como la flauta de bambú, el metalófono y los gongs de bronce. ^{[ 6 ]}

Debido a su fuerte mensaje político sobre el imperialismo estadounidense y occidental, y a sus letras y coreografía explícitas que representan la violencia contra los pueblos indígenas y su conquista, World Power es considerada una de las piezas más controvertidas de Morris. El final contiene imágenes de marcada inquietud: un motivo de pisotones impacientes y versos que terminan con una retirada hacia los bastidores, cabezas inclinadas hacia atrás, bailarines cayendo y siendo arrastrados por el suelo, con las manos cubriendo sus rostros, como si estuvieran horrorizados. ^{[ 7 ]}

Morris también es coreógrafo de ballet, destacando su trabajo con el Ballet de San Francisco , para el que ha creado ocho obras. Asimismo, ha recibido encargos de compañías como el American Ballet Theatre , el Boston Ballet y el Ballet de la Ópera de París . Ha trabajado extensamente en ópera, dirigiendo y coreografiando producciones para la Metropolitan Opera , la New York City Opera , la English National Opera y la Royal Opera House de Covent Garden, entre otras. Dirigió y coreografió El rey Arturo para la English National Opera en junio de 2006, y en mayo de 2007 dirigió y coreografió Orfeo y Eurídice para la Metropolitan Opera.

Ha recibido 11 doctorados honoris causa.

Entre las obras notables de Morris se incluyen Gloria (1981), ambientada en el "Gloria" de Vivaldi ; Championship Wrestling (1985), basada en un ensayo de Roland Barthes ; L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1988); Dido y Eneas (1989); The Hard Nut ^{[ 8 ]} (1991), su versión de El Cascanueces ambientada en la década de 1970; Grand Duo (1993); The Office (1995); Greek to Me (2000); una versión de danza de la ópera de Virgil Thomson y Gertrude Stein , Four Saints in Three Acts (2001); el ballet A Garden (2001); V (2002) y All Fours (2004). En 2006, estrenó sus Danzas de Mozart , encargadas por el New Crowned Hope Festival ^{[ 9 ]} y el Mostly Mozart Festival con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart; y en 2008, se estrenó su controvertido Romeo y Julieta , Sobre motivos de Shakespeare , con libreto y partitura originales de Prokofiev, recientemente descubiertos. En 2011, estrenó la obra número 150 de su carrera profesional, Festival Dance, en su centro de danza en Brooklyn.

Morris y su grupo de danza colaboraron con el violonchelista Yo-Yo Ma en Falling Down Stairs , una película de Barbara Willis Sweete disponible en el volumen 2 de la serie Inspired by Bach, ganadora del premio Emmy, de Ma . En ella, Morris coreografió una danza basada en la Tercera Suite para violonchelo solo de Bach, interpretada por Ma. La película de Sweete muestra la interpretación y la evolución de la danza. Morris también ha colaborado con artistas visuales como Isaac Mizrahi , Howard Hodgkin , Charles Burns y Stephen Hendee.

En 2001, su compañía se mudó a su primera sede permanente en Estados Unidos, el Mark Morris Dance Center , en Brooklyn , en el número 3 de la avenida Lafayette, en el barrio de Fort Greene . Ese mismo año también se fundó la Escuela del Mark Morris Dance Center. Además del Mark Morris Dance Group, el centro alberga un espacio de ensayo para la comunidad de danza, programas de extensión para niños locales y personas con la enfermedad de Parkinson, ^{[ 10 ]} y una escuela que ofrece clases de danza para estudiantes de todas las edades.

Morris es el protagonista de una biografía, Mark Morris (1993), escrita por la crítica de danza Joan Acocella . En 2001, publicó L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato: A Celebration , un volumen de fotografías y ensayos críticos.

En 2013, Morris fue la primera coreógrafa y bailarina en ser la directora musical del Festival de Música de Ojai .

En 2017, Morris estrenó Pepperland , una producción encargada basada en la música de The Beatles en el Royal Court Liverpool para conmemorar el 50 aniversario del lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^{[ 11 ]}

En 2019, Morris publicó Out Loud: A Memoir , escrito junto con Wesley Stace .

En 2022, Morris estrenó The Look of Love , una producción basada en la música de Burt Bacharach . ^{[ 12 ]}

• 11 doctorados honoris causa (Cornish School of the Arts, 2011; Roehampton University, 2010; Centenary College, 2009; Bard College, 2006; Bates College, 2006; George Mason University, 2005; Bowdoin College, 2003; Pratt Institute, 2003; Long Island University, 2002; Juilliard School, 2001; Boston Conservatory of Music, 1994)
• Premio Leonard Bernstein a la trayectoria profesional por la promoción de la música en la sociedad, 2010.
• Sociedad Filosófica Estadounidense , Miembro, 2008 ^{[ 13 ]}
• Premio a la Independencia, Club de la Universidad de Brown de Nueva York, 2007
• Premio Samuel H. Scripps del Festival Americano de Danza a la Trayectoria Artística, 2007
• Premio Especial de Reconocimiento de WQXR Gramophone, 2006
• Premio del Alcalde de la Ciudad de Nueva York a las Artes y la Cultura, 2006
• Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias, 2005
• Premio Laurence Olivier (Reino Unido), Logro Sobresaliente en Danza, 2002
• Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos (Reino Unido), Mejor Coreografía Moderna, 2002
• Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos (Reino Unido), Mejor Compañía de Danza Extranjera, 2002
• Premios Time Out Live (Reino Unido), Mejor Producción (V), 2002
• Premio al Artista Distinguido del Condado de Los Ángeles, 2001
• Premio de Artes del Gobernador del Estado de Nueva York, 2001
• Lo mejor de Boston, Mark Morris y Yo-Yo Ma , Mejor dúo, 1999
• Premio Laurence Olivier (Reino Unido), Mejor Producción de Danza Nueva (L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato), 1998
• Premio Evening Standard (Reino Unido), 1997
• Premio Capezio a la Trayectoria, 1997
• Premio del Festival Scotsman/Hamada Trust, Festival de Edimburgo, 1995
• Premio de la Crítica Internacional de Edimburgo, 1994
• Premio de la Crítica Internacional de Edimburgo, 1992
• Beca John D. y Catherine T. MacArthur, 1991
• Premio de la revista Dance, 1991
• Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial, 1986
• Premio de Danza y Artes Escénicas de Nueva York ("Bessie"), 1984, 1990, 2007
• Entre los numerosos galardones recibidos se incluyen becas de coreografía otorgadas por los Consejos Estatales de las Artes de Nueva York y Nueva Jersey, así como por la Fundación Nacional para las Artes.

Desde 1994, Morris ha creado ocho obras para el Ballet de San Francisco, incluyendo la primera producción estadounidense de Sylvia de Delibes ; tres obras para el American Ballet Theatre, entre ellas Gong con música de Colin McPhee y Drink to Me Only With Thine Eyes con música de Virgil Thomson; y también ha recibido encargos del Joffrey Ballet y el Boston Ballet, entre otros. En 2009, el Ballet de San Francisco celebró 15 años de colaboración con Morris presentando el primer programa dedicado íntegramente a Morris, interpretando A Garden (2001), Joyride (2008) y Sandpaper Ballet (1999). Su obra forma parte del repertorio del Ballet British Columbia, Ballet West, Boston Ballet, Dutch National Ballet, Houston Ballet, Pacific Northwest Ballet y Washington Ballet. Los ballets de Morris también han sido interpretados por el English National Ballet, el Grand Théâtre de Genève, el Royal Ballet y el Royal New Zealand Ballet.

Morris ha trabajado extensamente en la ópera durante más de 20 años, dirigiendo y coreografiando producciones para la Metropolitan Opera, la New York City Opera, la English National Opera, la Seattle Opera y la Royal Opera, Covent Garden, entre otras. En 2009, en honor al bicentenario de la muerte de Joseph Haydn , la Gotham Chamber Opera presentó el estreno en Nueva York de L'isola disabitata (Isla desierta) de Haydn en una nueva producción de Morris en el Gerald W. Lynch Theater del John Jay College.

En 2006, para la apertura de la temporada del 25 aniversario de MMDG en Nueva York, ^{[ 18 ]} la compañía interpretó Gloria de Morris (1981, rev. 1984) con música de Gloria en Re, RV 589 de Vivaldi. Morris tomó la batuta por primera vez para dirigir el MMDG Music Ensemble y la Juilliard Choral Union. En 2007, comenzó a dirigir representaciones de su ópera Dido y Eneas (1989). También ha dirigido Emmanuel Music, la Seattle Symphony y el Tudor Choir en presentaciones. En 2011, dirigió la Brooklyn Philharmonic y el Brooklyn Interdenominational Choir en una colaboración con MMDG en el Prospect Park Bandshell, parte de un programa del Mark Morris Dance Group presentado por Celebrate Brooklyn! También en 2011, dirigió Dido nuevamente con MMDG, esta vez con la Philharmonia Baroque Orchestra and Chorale; La mezzosoprano Stephanie Blythe , que interpreta a Dido y a la Hechicera; y el barítono Philip Cutlip como Eneas.

Morris vive en el barrio de Kips Bay en Manhattan. ^{[ 19 ]} Es gay . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

• Sitio web oficial
• Imágenes de archivo del Mark Morris Dance Group actuando en V en 2011 en el Festival de Danza Jacob's Pillow.
• Imágenes de archivo del Mark Morris Dance Group interpretando Falling Down Stairs en 1994 en Jacob's Pillow.