Mark Pawson

Mark Pawson (1964–2025) fue un artista británico conocido por su prolífica producción de objetos efímeros hechos a mano, libros de artista, fanzines, insignias y grabados. Autodenominado "adicto a las imágenes" ^{[ 1 ]} y "fetichista de las fotocopiadoras", Pawson fue una figura central en la escena artística DIY del Reino Unido y en el movimiento del arte postal, célebre por su uso innovador de métodos de impresión de baja tecnología y su compromiso con un arte accesible y asequible. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Mark Pawson nació en Strood , Kent, Inglaterra, en 1964. Sus padres, June Illingworth y David Pawson, se mudaron a Lymm, Cheshire, donde él, su hermano Daniel y su hermana Frances se criaron. Pawson asistió a la Lymm Grammar School antes de estudiar sociología en la City University , donde se graduó en 1986. ^{[ 4 ]} Se mudó al este de Londres en 1982 y permaneció allí el resto de su vida. ^{[ 5 ]} Pawson no asistió a una escuela de arte, sino que desarrolló su práctica de forma independiente a través de la experimentación y la participación en redes artísticas underground.

Pawson descubrió el arte postal en 1980 a la edad de 17 años. ^{[ 6 ]} Citó a Ray Johnson como una influencia en su profunda participación en la red internacional de arte postal. ^{[ 7 ]} Comenzó a producir libros de artista y obras múltiples a mediados de la década de 1980. Su trabajo a menudo incorporaba materiales reciclados, sellos de goma, fotocopias y el sistema japonés Print Gocco. ^{[ 8 ]} Era conocido por organizar fiestas de "cosas gratis" ^{[ 9 ] [ 10 ]} y producir pegatinas y distintivos humorísticos y satíricos. ^{[ 11 ] [ 5 ]} El autor de Badge Button Pin afirmó que:

"Si no incluyera ninguna obra de Mark Pawson, este volumen sería como un libro sobre el arte del Renacimiento italiano que no mencionara a Leonardo Da Vinci." ^{[ 12 ]}

La corredora de apuestas Erica Van Horne declaró:

"Durante los últimos treinta años, Simon [Cutts] y yo impartimos muchísimos talleres de encuadernación. También dimos numerosas charlas y presentaciones sobre libros de Coracle y sobre la producción y publicación de libros en general. Nunca hicimos una presentación sin mencionar a Mark Pawson." ^{[ 3 ]}

Entre las publicaciones más destacadas de Pawson se incluyen:

• Bebés de plástico pequeños (1987) ^{[ 9 ]}
• El pequeño libro de Mark sobre los huevos Kinder (1989), del cual autopublicó más de 6000 copias. ^{[ 5 ] [ 13 ]}
• Ecofrenesí; reciclaje y símbolos ecológicos (1992)
• Bigotes de plástico con clip (1992)
• Libro de diagramas de cableado de enchufes troquelados (1992) ^{[ 14 ]}
• The Address Is The Art (2003) es un libro de artista que comprende sobres que Pawson había recibido por correo a lo largo de dos décadas. ^{[ 11 ]}

Pawson colaboró ​​con marcas como Tatty Devine ^{[ 15 ] [ 16 ]} y Levi's Vintage Clothing. ^{[ 17 ]} Realizó la ilustración de portada para el número de diciembre de 1996 de Creative Review y fue objeto de un artículo de cuatro páginas. ^{[ 18 ]} De 1998 a 2012 contribuyó con una columna de reseñas de cómics y fanzines para la revista Variant . ^{[ 19 ]}

En 2018, Pawson colaboró ​​con Jess Baines y Tony Credland en "Doing it ourselves: countercultural and alternative radical publishing in the decade before punk.", que se publicó como capítulo en una antología de obras sobre fanzines de Manchester University Press . ^{[ 20 ]}

Pawson expuso ampliamente en el Reino Unido e internacionalmente. Entre las exposiciones más destacadas se incluyen:

• Sin título , una instalación en la que el correo recibido por Pawson fue pegado en las paredes de su casa de Londres desde junio de 1987 hasta septiembre de 1988. ^{[ 21 ]}
• Una exposición conjunta con Ben Allen en la Transmission Gallery de Glasgow (1990). ^{[ 22 ]}
• No New Work , una retrospectiva en Last Chance Saloon, Londres (1999) ^{[ 23 ]}
• Metropolis Rise: Nuevo arte de Londres en 798 Space, Pekín (2006) ^{[ 24 ]}
• Not Quite Disney en Jealous Gallery, Londres (2024) ^{[ 25 ]}

La obra de Pawson se encuentra en importantes colecciones, entre las que se incluyen:

• Museo Británico, Londres ^{[ 26 ]}
• Biblioteca de la Tate Gallery, Londres ^{[ 27 ]}
• Biblioteca Nacional de Arte en el V&A ^{[ 28 ]}
• Universidad de las Artes, Londres ^{[ 29 ]}
• Centro Báltico de Arte Contemporáneo, Gateshead ^{[ 30 ]}
• Biblioteca del MoMA, Nueva York ^{[ 27 ]}
• Centro Yale de Arte Británico, Connecticut ^{[ 31 ]}
• Colección privada de Björk

Mark Pawson murió de un ataque al corazón en marzo de 2025 a la edad de 60 años. ^{[ 4 ]} Fue ampliamente llorado en la comunidad artística, con homenajes que resaltaban su generosidad, humor e influencia en generaciones de artistas del DIY y del arte postal. ^{[ 9 ] [ 32 ] [ 3 ]}

• Sitio web oficial
• "La red Mailart: comunicación, participación, juego" - un ensayo de Mark Pawson en Variant 7 (invierno de 1998/primavera de 1999), págs. 9-12.
• Lee y destruye: Los libros de Mark Pawson (2005) - un cortometraje de Sara Jackson.
• Mark Pawson habla sobre su archivo de arte postal de los años 80 (2020) : un cortometraje de Printed Matter, Inc.