Mark Tansey

Mark Tansey (nacido en 1949) ^{[ 1 ]} es un pintor estadounidense.

Mark Tansey nació en San José, California, hijo de Richard G. Tansey, historiador del arte, y Luraine Tansey , bibliotecaria de diapositivas que inventó uno de los primeros archivos de diapositivas computarizados. ^{[ 2 ]} Criado en una familia artística, Tansey tuvo un contacto temprano con el arte. Asistió a clases de arte los sábados en el Instituto de Arte de San Francisco durante su adolescencia y tenía la costumbre de visitar regularmente los museos de arte de la zona. ^{[ 3 ]} A partir de 1969, Tansey pasó tres años estudiando en el ArtCenter College of Design en Los Ángeles. Después de graduarse, trabajó como asistente en la Galería de la Universidad Estatal de San José . Allí se familiarizó con el arte que más tarde influiría en gran parte de su obra. Se mudó a Nueva York en 1974 y asistió al Hunter College en Nueva York para cursar el programa de posgrado en artes plásticas. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Allí, Tansey continuó su estudio del arte histórico que le habían presentado sus padres, así como de las técnicas y los artistas de la pintura y la escultura modernas. Tansey también trabajó brevemente como asistente de Helen Frankenthaler . ^{[ 2 ]}

En 1980, Tansey comenzó a desarrollar su característico estilo monocromático, inspirado en la fotografía. ^{[ 2 ]} Su primera obra terminada en este estilo característico, "Una breve historia de la pintura modernista " , fue adquirida por prestigiosos museos de arte como el Museo Metropolitano de Arte tan solo cuatro años después de su finalización. ^{[ 2 ]} El arte de Tansey comienza con el collage de diferentes imágenes fuente, a veces deformándolas y distorsionándolas en el proceso. Se inspira en reproducciones fotográficas y recortes de revistas, y trabaja en etapas de pequeños bocetos y dibujos hasta que está preparado para la pintura final. Su método implica varias técnicas de aplicación de pintura monocromática sobre un lienzo cubierto de yeso . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Bloquea las formas generales de la pieza y luego retira cuidadosamente diferentes capas de pintura para formar el producto final. Debido a las propiedades de secado rápido del yeso, Tansey solo tiene una ventana de aproximadamente seis horas para completar sus alteraciones a una composición. Por lo tanto, trabaja en un estilo similar al de los pintores de frescos, pintando en segmentos que puede terminar en este corto lapso de tiempo. ^{[ 3 ]} Tansey ha sido elogiado por la "Precisión casi fotográfica" de sus pinturas. ^{[ 4 ]}

Las pinturas de Tansey suelen representar sucesos cotidianos o históricos, aunque, al examinarlas con detenimiento, suelen revelar ciertas peculiaridades. ^{[ 5 ]} Sostiene que la representación tiene otras funciones además de «capturar la realidad». ^{[ 7 ]} Argumenta que su obra trata sobre «cómo interactúan entre sí las diferentes realidades».

Una de las obras más impactantes de Tansey de su primera etapa es El Juicio Final (1971), que creó con óleo sobre masonita. Inspirado por el fresco de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina , lo reprodujo en 32 secciones rectangulares. Estas se exhibieron en cuatro filas de cuatro y ocho de alto. El estudio completo se realizó en tonos grises y marrones. Para Tansey, este proyecto fue «una síntesis de cualidades fotográficas, ilustrativas y pictóricas… El significado de la obra residía en el proceso de retraducción —reinterpretación y reproducción— más que en su equivalencia perceptiva con la realidad». Al crear esta pieza, Tansey «descubrió la noción del “pincel ilimitado”: ​​cualquier objeto capaz de contener pintura podía funcionar como un pincel… el tacto era equivalente a la luz… al raspar la pintura, se dejaba ver el fondo blanco». Esta técnica se convierte en la base de muchas de sus pinturas posteriores. En este proceso gradual, el abrumador y complejo fresco que Tansey vio en la Capilla Sixtina se descompuso en una cacofonía metódica y reticular de figuras.

A primera vista, las singulares pinturas de Tansey parecen representar escenas narrativas directas, pero un análisis más detenido revela una sutil mezcla de peculiaridades y juegos visuales. Al manipular así las convenciones y estructuras de la pintura figurativa, crea corolarios para conceptos literarios, filosóficos e históricos en alegorías visuales sobre la naturaleza y las implicaciones de la percepción, el significado y la interpretación en el arte.

Su obra se encuentra en importantes colecciones, entre ellas el Modern Art Museum de Fort Worth ; el Walker Art Center de Minneapolis ; la Broad Art Foundation de Los Ángeles ; y el Smithsonian American Art Museum de Washington D.C. Entre sus exposiciones individuales destacan la Kunsthalle Museum de Basilea (1990); "Mark Tansey: Arte y Fuente", Seattle Art Museum , en Washington (1990, itineró al Montreal Museum of Fine Arts , Canadá, al St. Louis Art Museum de Misuri , al Walker Art Center , al List Visual Art Center del MIT en Cambridge, Massachusetts , y al Modern Art Museum de Fort Worth , Texas , hasta 1991); el Fisher Landau Center for Art de Long Island City, Nueva York (2005) y el Museum Kurhaus Kleve , Alemania (2005, itineró al Württembergischer Kunstverein de Stuttgart, Alemania ).

Su pintura de 1984, Action Painting II, cuelga en la sección de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Montreal . ^{[ 8 ]}

En la década de 1970, influenciado por la obra de René Magritte y sus ocho métodos, comenzó a buscar maneras de plasmar oposiciones y contradicciones como motivación para la pintura. A partir de esto, decidió que la ilustración y la representación eran fundamentales para superar la brecha entre arte y práctica, entre símbolo y significado.

Esto implica que, como artista, busca un impulso que incorporar en sus obras, que atraiga intelectualmente al espectador, evitando los métodos visuales simples y optando por un enfoque más sutil y, por consiguiente, más sofisticado y efectivo. La mayoría de sus pinturas pueden servir como ejemplos de este enfoque: a primera vista, nada parece fuera de lo común, pero luego se hace evidente que ciertos elementos están fuera de contexto, aunque visualmente coherentes, creando así el conflicto.

Tansey ha recibido tantos elogios por su arte como críticas. Se abrió camino con éxito en el mundo del arte a principios de la década de 1980, pero debido a la coherencia en sus temas, estilo y humor, sus pinturas comenzaron a recibir más críticas ya en 1990. John Miller, colaborador de la revista Artforum , lamentó el fallido intento de Tansey de simplificar temas complejos mediante el humor en su arte. ^{[ 9 ]} El crítico de arte y exeditor de Artforum, David Frankel, dijo de Tansey en 1997: «Confieso que las superficies de las pinturas de Tansey me parecen menos convincentes que antes; su delgadez, alternativamente velada y áspera, ha perdido autoridad por la ausencia del neoexpresionismo denso con el que contrastar». ^{[ 10 ]} Grace Glueck describió una exposición sobre el proceso creativo de Tansey como «una muestra que debería provocar muchos bostezos entre los espectadores». ^{[ 11 ]}

• Entrada de Artcyclopedia
• Página de American Kaleidoscope
• Breve ensayo de Amy Scott , amyscott.com
• Entrada de AskArt
• "Triunfo sobre la maestría" (1986) , número de acceso: 87.4 (sin imagen), sitio web del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles .
• Marini, Alexandra, "Mark Tansey" , anualartmagazine.com , 2010-2011.