Markand Thakar

Markand Thakar (nacido en 1955, Nueva York ) es un director de orquesta y director musical emérito estadounidense de la Orquesta de Cámara de Baltimore (BCO).

Desde los seis años, Markand Thakar asistió a la División Preuniversitaria de la Juilliard School , donde fue alumno de piano de Leonora B. Pardee y de violín de Christine Dethier. También estudió composición de forma privada con Suzanne Bloch y Noah Creshevsky. Los estudios instrumentales adicionales durante los veranos en The Quartet Program incluyeron violín con Charles Castleman , viola con Heidi Castleman y Paul Doktor , y música de cámara con Josef Gingold , Norman Carol , Renato Bonancini, Samuel Mayes y el Cuarteto de Tokio.

Thakar obtuvo su licenciatura en música en 1975 en Juilliard, con especialización en composición como alumno de Vincent Persichetti y Milton Babbitt , y una especialización en interpretación de violín como alumno de Christine Dethier. Después de dos años de estudio privado de contrapunto y dirección con Jacques-Louis Monod , asistió a la Universidad de Columbia en 1977, obteniendo el título de Máster en Teoría de la Música en 1979. Durante esos dos años fue director musical de la Barnard-Columbia Philharmonia (la orquesta de cámara dirigida por estudiantes), y también estudió oboe con Ronald Roseman.

Thakar recibió una beca Fulbright para estudiar dirección de orquesta en Rumania durante la temporada 1979-80. Fue alumno especial en el Conservatorio de Música Ciprian Porumbescu de Bucarest y aprendiz de Mircea Cristescu, director permanente de la Filarmónica Estatal "Georges Enescu" de Bucarest. Dirigió conciertos con las Filarmónicas Estatales de Sibiu y Satu Mare, y dirigió el estreno rumano de L'histoire du Soldat de Stravinsky .

Tras realizar estudios fundamentales con Sergiu Celibidache en Múnich, Thakar pasó dos años dirigiendo las orquestas juveniles de Greensboro y Chapel Hill (Carolina del Norte) y, a continuación, se matriculó como candidato a doctorado en el Conservatorio Superior de Música de la Universidad de Cincinnati . Obtuvo el título de Doctor en Artes Musicales en dirección orquestal en 1987, con una disertación titulada La experiencia musical trascendente: según lo permite la actividad armónica estructural de los movimientos de la forma sonata .

Thakar fue Director de Orquestas (1985-1987) en la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Pensilvania, Director de Actividades Orquestales (1987-1992) en la Escuela de Música de la Universidad de Ohio como profesor asociado titular y Director de Actividades Orquestales (1992-1994) en el Conservatorio Harid en Boca Raton, Florida. Después de tres años como Director Asociado de la Sinfónica de Colorado en Denver, Thakar se unió al personal de dirección de la Filarmónica de Nueva York, donde dirigió conciertos de suscripción, al aire libre y educativos.

En 2001 se convirtió en director musical de la Orquesta Sinfónica Superior de Duluth, en 2004 se incorporó a la dirección musical de la Orquesta de Cámara de Baltimore y en 2008 fue nombrado director principal del Festival de Ópera de Duluth. Tras una trayectoria de 12 años de notable éxito como director musical en Duluth y 19 años en Baltimore, en los que registró un crecimiento récord de audiencia e ingresos, ambas organizaciones honraron a Thakar nombrándolo Director Musical Emérito.

Como director invitado, Thakar ha actuado con orquestas de todo Estados Unidos y Canadá, incluidas las de Washington, DC (Orquesta Sinfónica Nacional), San Antonio, Charlotte, Winnipeg, Edmonton, Calgary, Richmond, Charlotte, Portland, Wichita, Ann Arbor, Flint, Sarasota, entre muchas otras, y con el Teatro de la Ópera de Baltimore y la Ópera del James.

Sobre los principios y la práctica de la dirección (2016), publicado por la University of Rochester Press.

Looking for the "Harp" Quartet: An Investigation into Musical Beauty (2011) , publicado por la University of Rochester Press en la serie Eastman Studies in Music. El libro, aclamado como "una obra maestra de 225 páginas" (Midwest Book Review), es un análisis exhaustivo de la experiencia de la belleza musical: qué es y cómo contribuyen a ella el compositor, el intérprete y el oyente.

Contrapunto: Fundamentos de la creación musical (1990) , publicado por Yale University Press, en italiano por Rugginenti Editore de Milán y en checo por Nakladatelství Akademie múzických umění. El libro utiliza el contrapunto de especies para ayudar a comprender cómo las diferentes sucesiones de tonos y las diferentes inflexiones de la interpretación dan lugar a diferentes experiencias de calidad.

"Recuerdo de las cosas futuras" (escrito con la ayuda de Paul Henry Smith) , presentado en el Primer Simposio sobre Fenomenología y Bellas Artes patrocinado por la Asociación Mundial de Fenomenología, Universidad de Harvard, abril de 1987. El artículo exploró la estructura de la conciencia del oyente en la experiencia de la belleza musical.

• IGNAZ PLEYEL Sinfonías Concertantes, Concierto para violín en re

David Perry, violín; con Isabella Lippi, violín, y Victoria Chiang, viola

Orquesta de Cámara de Baltimore

NAXOS 8.570320

• JONATHAN LESHNOFF Concierto para violín, Reflexiones distantes

Charles Wetherbee, violín

Orquesta de Cámara de Baltimore

Clásicos americanos de NAXOS 8.559398

• Conciertos para viola de KARL STAMITZ y ANTON HOFFMEISTER

Victoria Chiang, viola

Orquesta de Cámara de Baltimore

NAXOS 8.572162

• Sitio web de Markand Thakar
• En busca del Cuarteto "Arpa"
• Sitio web de la Orquesta de Cámara de Baltimore
• Conservatorio Peabody
• Markand Thakar sobre música y dirección
• BCO realiza programas con Markand Thakar

Orquesta de Cámara de Baltimore en YouTube

• "Sinfonía nº 3 de MENDELSSOHN, escocesa"
• MENDELSSOHN Sinfonía n.º 4 "Italiana", movimiento 1
• TCHAIKOVSKY Serenata para cuerdas, movimiento 3 Élégie
• BEETHOVEN Sinfonía n.º 3 "Heroica", movimiento 1