Markus Schinwald

Markus Schinwald (nacido en 1973) es un artista visual austriaco. Vive y trabaja en Viena , Austria y Nueva York . Desde 2021, Schinwald es profesor en la Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe . ^{[ 1 ]} Anteriormente, enseñó fenomenología en la Universidad de Yale .

El espacio ocupado y el cuerpo en su contexto cultural son centrales en las obras de Schinwald como elementos fundamentales para la transformación y la manipulación. Ha trabajado en una variedad de medios: pintura , escultura , cine , performance e instalaciones de gran formato específicas para cada lugar. Su obra "se centra en el cuerpo como una construcción cultural, como un lugar incesantemente actualizado en el que el sujeto se constituye tanto en su identidad como en su inestabilidad y transversalidad. No se apega a un solo medio, sino que es más bien nómada, ya que se apropia de métodos y/o dispositivos de la teoría cultural, el cine y la poesía, entre otros. La disfuncionalidad y el desorden son nociones clave en su obra". ^{[ 2 ]} La formación temprana de Schinwald en historia de la moda y el vestuario a menudo se hace evidente en su obra. Una de sus primeras piezas, Jubelhemd (1997), ^{[ 3 ]} oscila entre la camisa de fuerza y ​​la vestimenta formal . Los brazos han sido cosidos al revés, provocando un gesto ambivalente que recuerda tanto a la rendición como a la celebración, con las manos hacia el cielo.

En su obra, Schinwald crea una atmósfera precaria, a veces inquietante. Equipa a los sujetos de sus retratos del siglo XIX con velos, soportes, alambres y vendajes peculiares, que el artista percibe como "prótesis para casos no especificados". ^{[ 4 ]} Schinwald comenzó a realizar retratos repintados a finales de la década de 1990 y ha sido un punto de referencia para trabajos posteriores de artistas como Hans-Peter Feldman, quien impone narices de payaso a retratos al óleo de manera similar. Junto con un equipo de restauradores, Schinwald desarrolló en 2011 una técnica para integrar pinturas históricas en lienzos de gran formato, extendiendo la obra original, lo que, en efecto, altera no solo la escala de la obra de arte, sino que difumina los límites de la fijeza histórica y contextual de la imagen insertada. ^{[ 5 ]} Desde 2019, Schinwald acentúa aún más este conjunto de obras con adiciones que hacen referencia al mundo digitalizado, incorporando desenfoques tecnoide de píxeles y líneas verticales púrpuras que sugieren fallos numéricos en una computadora. ^{[ 6 ]}

Al igual que sus pinturas manipuladas y retratos en blanco y negro, las instalaciones e intervenciones espaciales de Schinwald (para, entre otros, SFMoMA, ^{[ 7 ]} Yvon Lambert Gallery , ^{[ 8 ]} y Migros Museum ^{[ 9 ]} ) abrazan restricciones y compulsiones. La representación y la actuación a menudo se superponen en su obra, ya sea la exhibición de posibles prótesis con pinturas históricas, o esculturas de patas de mesa manipuladas con una actuación coreografiada. En 2013, un modelo de terrario en el Palais de Tokyo , París ^{[ 10 ]} sirvió como modelo y obertura para una exposición complementaria, una extensa retrospectiva de mitad de carrera, en CAPC Bordeaux , ^{[ 11 ]}

Desde 1999, Schinwald también ha colaborado con el bailarín Oleg Soulimenko en la serie Stage Matrix, ^{[ 12 ]} que ha realizado giras internacionales y se ha presentado, entre otros lugares, en Performa 07, Moderna Museet y el Tanzquartier de Viena. En 2015, Schinwald coreografió una pieza para el Ballet Real Sueco . De 2012 a 2018, Schinwald fue vicepresidente de la Secesión de Viena . Junto con Thomas D. Trummer y Hans Ulrich Obrist , también es curador de la Colección EVN en Austria. ^{[ 13 ]}

Schinwald está representada por Thaddaeus Ropac (Londres, Salzburgo, París) y Gio Marconi (Milán).

Schinwald representó a Austria en 2011 en la 54.ª Bienal de Venecia , donde creó un vasto laberinto colgante que alteró la simetría de la construcción de Josef Hoffmann de 1934. En la película para la exposición, Orient (2011), ^{[ 14 ]} los actores, que aparecen náufragos en una arquitectura en ruinas, se mueven con una coreografía parcialmente impulsiva, parcialmente parecida a una danza, resistiendo y colaborando con su entorno.

Sus obras se encuentran en numerosas colecciones internacionales, entre ellas el MoMA, la Tate Modern Prada Foundation, el SFMoMA, el Musée d'Art Moderne de París, el Kunsthaus Zürich , el Museo de Israel en Jerusalén y el MUMOK – Museum Moderner Kunst de Viena.

• dictao pii (2001)
• diarios [barragan] (2003)
• diarios [a ti] (2003)
• Primera parte condicional (2004)
• Cruzada de los Niños (2004)
• Oriente (2011)

• Moderna Museet, dictio pii, Estocolmo: Moderna Museet, 2001. ISBN 91-7100-662-1.
• Frankfurter Kunstverein , Nicolaus Schafhausen (eds.), MARKUS SCHINWALD, Tableau Twain, Nueva York: Lukas&Sternberg, 2004. ISBN 0-9745688-7-2
• Atelier Augarten y museo migros, Agnes Husslein Arco, Heike Munder, Thomas Trummer (eds.), Markus Schinwald, Zurich: JRP/Ringier, 2007. ISBN 978-3-901508-36-3
• Kunsthaus Bregenz , Markus Schinwald: Lecciones que desaparecen, Colonia: Buchhandlung Walther König, 2009. ISBN 978-3-86560-536-8
• 54ª Bienal de Venecia, Markus Schinwald: La Biennale di Venezia 2011, Núremberg: Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2011. ISBN 978-3-86984-223-3.
• Kunverein Hannover, Lentos Museum Linz, Markus Schinwald, Núremberg: Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2011. ISBN 978-3-86984-236-3
• Galerie Thaddaeus Ropac, Dominique de Font-Réaulx, Markus Schinwald, París: Galerie Thaddeus Ropac, 2016. ISBN 978-2-91005-570-7

• www.markus-schinwald.com
• Markus Schinwald en Yvon Lambert, París
• Markus Schinwald en Gio Marconi, Milán
• Markus Schinwald en la Galería Thaddaeus Ropac
• Birgit Sonna sobre Markus Schinwald en Kunsthaus Bregenz (alemán)
• Aaron Betsky en el Pabellón Austriaco 2011