Marte en reposo

Marte o Marte en reposo ( Descanso de Marte , literalmente El descanso de Marte ) es una pintura de Diego Velázquez de 1640. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado . Se cree que fue terminada entre 1639 y 1640, al igual que todas las pinturas que el artista realizó para la Torre de la Parada, destinada al rey Felipe IV de España.

Como ejemplo del arte barroco , se basa en principios de simetría, combinados, aunque menos dramáticos que otros ejemplos del mismo movimiento artístico, con la técnica lumínica del claroscuro , un fondo oscuro que contrasta con la fuente de luz que proviene del punto de vista del espectador, lo que da como resultado profundidad y dramatismo añadidos a la obra, resaltando la desnudez en ella.

Enmarcada dentro del género de la pintura mitológica, esta obra es una representación satírica del dios Marte , inspirada en modelos como el Ares Ludovisi helenístico y clásico (atribuido al escultor Scopas ) e Il Pensieroso , una de las esculturas de Miguel Ángel para los Médici en la nueva sacristía de la Basílica de San Lorenzo . Velázquez reinterpreta estos modelos de forma satírica o irónica, mostrando al dios como una forma humanizada.

Como su nombre indica, el dios aparece en reposo, en una expresión de contemplación, resignación, profunda reflexión o quizás cansancio. Si bien es un dios de la guerra, como lo demuestran la lanza contra su muslo, la armadura abandonada en el suelo y el casco, se le representa vulnerable, desnudo, a diferencia de sus representaciones habituales; no está vestido para la batalla. Transmite una sensación de decrepitud y melancolía. La piel flácida quizás evidencia que el dios ya no es tan fuerte como antes.

Para Charles de Tolnay , esta pintura tiene un motivo de vanitas , melancolía saturnina que sugiere que Marte está meditando sobre la vanidad de su victoria, aunque también es posible que haga referencia al decadente ejército de Flandes , también conocido como los Tercios de Flandes, tras la derrota en la batalla de Rocroi contra el ejército francés, lo que podría interpretarse a través del bigote.

Y si bien resulta interesante, dicha interpretación también se pone en entredicho al considerar cómo Velázquez deseaba ser ennoblecido, argumentando que dañar la reputación del ejército español, por mucha frustración que pudiera sentir, podría ir en contra de sus propios intereses, además de su lealtad al rey de España.

También se debate si la pintura podría representar el amor frustrado con la diosa Venus , un romance que terminó por obra del dios Vulcano , su esposo, quien, al enterarse de la infidelidad, tejió una red de hierro para sorprender a los amantes, como se muestra en otra pintura de Velázquez, Apolo en la fragua de Vulcano . Las sábanas blancas detrás de él representan el lugar donde los amantes fueron sorprendidos, mientras el dios reflexiona con tristeza y derrota.

• Lista de obras de Diego Velázquez

• Velázquez , catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene información sobre esta pintura (ver índice).
• Análisis de Tom Gurney en la Historia del Arte