Martín Nodell

Nacido en Filadelfia , Pensilvania , Nodell era hijo de inmigrantes judíos. ^{[ 3 ]} Asistió al Instituto de Arte de Chicago . ^{[ 4 ]} A los 18 años se mudó a la ciudad de Nueva York , ^{[ 5 ]} donde asistió al Instituto Pratt . ^{[ 4 ]} Nodell trabajó como actor tanto en Chicago como en Nueva York, y comenzó su carrera como dibujante vendiendo caricaturas para trabajos de publicidad teatral antes de dedicarse por completo al arte del cómic. ^{[ 5 ]}

Nodell comenzó su carrera como ilustrador en 1938, trabajando primero como freelance. En 1940, colaboró ​​con Sheldon Mayer , editor de All-American Publications , una de las tres compañías que finalmente se fusionaron para formar National Comics Publications (actual DC Comics ). Con el objetivo de conseguir un empleo más estable, Nodell creó diseños para un nuevo personaje que se convertiría en el Linterna Verde de la Edad de Oro ( Alan Scott ). La inspiración surgió en enero de 1940 en la estación de metro de la calle 34 en Manhattan . ^{[ 6 ]} Nodell observó a un ferroviario agitando una linterna a lo largo de las vías oscuras. Combinó la imagen con elementos del ciclo operístico del Anillo de Richard Wagner , así como con el folclore chino y la mitología griega, para crear al héroe. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Como el propio Nodell lo describió en 2000:

Saqué el nombre del hombre del tren en las vías que agitaba una linterna, cambiando de rojo a verde. ... El verde significaba avanzar y decidí que ese era el nombre. Luego necesitaba un disfraz colorido e interesante. Me interesaba la mitología griega, así que el disfraz incorporó elementos de ella. Todo encajó a la perfección. Cuando lo envié, esperé hasta la segunda semana antes de que me dijeran que fuera. Me hicieron pasar a la oficina del Sr. [Max] Gaines , el editor, y después de estar sentado un buen rato hojeando las páginas de mi presentación, anunció: «¡Nos gusta!». Y luego: «¡Manos a la obra!». Escribí las primeras cinco páginas de una historia de ocho páginas, y luego llamaron a Bill Finger para que me ayudara. Trabajamos en ella durante siete años. ^{[ 9 ]}

La primera aventura, dibujada por Nodell (como Mart Dellon) y escrita por Bill Finger , apareció en All-American Comics #16 (julio de 1940). Nodell continuó usando el seudónimo al menos hasta All Star Comics #2 (otoño de 1940). ^{[ 10 ]} Dijo en 2000 que había usado el nombre artístico porque, "Los cómics eran una literatura prohibida, culturalmente inaceptable. No era algo de lo que uno estuviera orgulloso". Nodell dibujó a lápiz y casi siempre entintó él mismo las historias de Green Lantern en All-American y All Star hasta que el personaje obtuvo su propio título, el número de estreno con fecha de portada de julio de 1941. Continuaría con él hasta el #25 (mayo de 1947), dibujando muy raramente las portadas, antes de ser sucedido por una variedad de artistas, incluidos Howard Purcell , Irwin Hasen y Alex Toth .

Nodell dejó All-American en 1947 y se unió a Timely Comics , la precursora de Marvel Comics de los años 30 y 40 , donde dibujó historias de posguerra del Capitán América , la Antorcha Humana y el Submarino . Su trabajo allí rara vez estaba firmado, lo que dificultaba su identificación, aunque los historiadores de cómics han confirmado que Nodell dibujó dos portadas muy conocidas: el primer número de Marvel Tales , la renovación de Timely en formato de cómic de terror de la serie insignia de la compañía, Marvel Mystery Comics ; y el penúltimo número (#74) del cómic del Capitán América, que en sus dos últimos números se convirtió en Captain America's Weird Tales, de temática de terror .

En 1950, Nodell dejó los cómics para trabajar en publicidad y más tarde se unió a la agencia Leo Burnett en Chicago como director de arte . En 1965, el equipo de diseño de Nodell creó la mascota de larga duración de la compañía de harina Pillsbury Doughboy . ^{[ 11 ]}

Su único trabajo conocido en el mundo del cómic durante ese período consiste en dibujar la historia "The Glistening Death" en el número único de Avon Comics , City of the Living Dead (1952), reimpreso dos décadas después en la revista de cómics de terror de Skywald , Psycho #1 (enero de 1971); y "Master of the Dead" en Eerie (serie de 1951) #14 de Avon , reimpreso en Nightmare #1 de Skywald (diciembre de 1970). ^{[ 10 ]}

En la década de 1980, Nodell presentó nuevos trabajos a DC, lo que llevó a que los fanáticos de los cómics lo redescubrieran. Sus primeras obras incluyeron el dibujo de Arlequín de la Edad de Oro en Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe #10 (dic. 1985). ^{[ 10 ]} Sus dos últimas obras publicadas de arte de Green Lantern fueron una historia protagonizada por Alan Scott y el Cuerpo de Linternas Verdes en el número del 50 aniversario de Green Lantern vol. 3, #19 (dic. 1991) ^{[ 12 ]} y una ilustración de una página de Scott y Superman en el one-shot Superman: The Man of Steel Gallery #1 (dic. 1995). ^{[ 13 ]} A los 80 años, Nodell dibujó a lápiz su último trabajo en el mundo del cómic, la caprichosa adaptación de 10 páginas de Harlan Ellison , "Gnomebody", con guion de John Ostrander y Ellison y entintada por Jedediah Hotchkiss , en Harlan Ellison's Dream Corridor Quarterly #1 de Dark Horse Comics (agosto de 1996).

Nodell conoció a su futura esposa, Carrie, en Coney Island , Brooklyn , Nueva York , en septiembre de 1940. ^{[ 14 ]} Se casaron el 1 de diciembre de 1941 y luego se mudaron a Huntington , Long Island , para vivir con el hermano de Nodell, Simon, un ingeniero de Republic Aviation . Vivieron allí durante dos años antes de regresar a Brooklyn , Nueva York . ^{[ 14 ]} La pareja vivía en West Palm Beach , Florida , en el año 2000. ^{[ 6 ]} Nodell murió el 9 de diciembre de 2006 en una residencia de ancianos en Muskego, Wisconsin , por causas naturales a la edad de 91 años. ^{[ 2 ] [ 7 ]} Tuvieron dos hijos: Spencer, que vivía en Waukesha, Wisconsin, en el momento de la muerte de su padre, y Mitchell. ^{[ 15 ]}