Marta Minujín

Marta Minujín (nacida en 1943) es una artista conceptual y de performance argentina .

Marta Minujín nació en el barrio de San Telmo, en Buenos Aires . Su padre era médico judío y su madre ama de casa de ascendencia española. Conoció a un joven economista, Juan Carlos Gómez Sabaini, y se casó con él en secreto en 1959; la pareja tuvo dos hijos. Siendo estudiante del Instituto Nacional de las Artes y la Letras , expuso por primera vez su obra en una muestra en el Teatro Agón en 1959. Una beca de la Fundación Nacional de las Artes le permitió viajar a París como una de las jóvenes artistas argentinas destacadas en «Pablo Curatella Manes y treinta argentinos de la nueva generación» , una exposición de 1960 organizada por el prominente escultor y jurado de la Bienal de París . ^{[ 7 ]}

Durante su estancia en París, Minujín se inspiró en la obra experimental de los Nuevos Realistas, y especialmente en su transformación del arte en vida. En respuesta a esta idea, Minujín organizó una exposición en 1962 durante la cual quemó públicamente sus pinturas. ^{[ 8 ]} Su tiempo en París también la inspiró a crear «esculturas habitables», en particular La Destrucción , en la que ensambló colchones a lo largo del Impasse Roussin , para luego invitar a otros artistas de vanguardia de su entorno, incluidos Christo y Paul-Armand Gette, a destruir la instalación. Esta creación de 1963 sería uno de sus primeros « Happenings » : eventos como obras de arte en sí mismos; entre sus anfitriones durante su estancia se encontraba el Ministro de Finanzas Valéry Giscard d'Estaing (posteriormente Presidente de Francia ). ^{[ 9 ]} 

Obtuvo un Premio Nacional en 1964 en el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires , donde preparó dos happenings: Eróticos en tecnicolor y la obra interactiva Revuélquese y viva ( Roll Around in Bed and Live ). Su Cabalgata ( Cavalcade ) se transmitió por la Televisión Pública ese mismo año e involucró caballos con cubos de pintura atados a sus colas. Estos espectáculos la llevaron a la cercana Montevideo , donde organizó Sucesos ( Eventos ) en el Estadio Tróccoli de la capital uruguaya con 500 pollos, artistas de formas físicas contrastantes, motocicletas y otros elementos. ^{[ 7 ]}

En 1965, se unió a Rubén Santantonín en el Instituto di Tella para crear La Menesunda ( Caos ), donde se pedía a los participantes que atravesaran dieciséis cámaras, cada una separada por una entrada con forma humana. Guiados por luces de neón , grupos de ocho visitantes se encontraban con habitaciones con televisores a todo volumen, parejas haciendo el amor en la cama, un mostrador de cosméticos (con su asistente), una consulta dental de la que era necesario marcar un teléfono de disco gigante para salir, un congelador industrial con telas colgando (que sugerían cortes de carne) y una habitación con espejos, iluminación negra , confeti cayendo y olor a comida frita. El uso de publicidad a lo largo de la instalación sugería la influencia del arte pop en el "caos" de Minujín. ^{[ 7 ]}

Estas obras le valieron una beca Guggenheim en 1966, gracias a la cual se trasladó a la ciudad de Nueva York . El golpe de Estado del general Juan Carlos Onganía en junio de ese año hizo que su beca fuera aún más afortunada, ya que el nuevo régimen censuraba y prohibía con frecuencia exhibiciones irreverentes como las suyas. Minujín se adentró en el arte psicodélico en Nueva York, y entre sus creaciones más conocidas se encuentra el "Minuphone", donde los visitantes podían entrar en una cabina telefónica, marcar un número y sorprenderse con colores que se proyectaban desde los paneles de vidrio, sonidos y verse a sí mismos en una pantalla de televisión en el suelo. ^{[ 10 ]} El Minuphone fue diseñado y construido, en colaboración con ella, por el ingeniero Per Biorn, quien trabajaba en los Laboratorios Bell Telephone, y la obra se exhibió en la Galería Howard Wise en la ciudad de Nueva York. ^{[ 11 ]} Estuvo presente en 1971 para el estreno en Buenos Aires de Operación Perfume , y en Nueva York, entabló amistad con el también artista conceptual Andy Warhol . ^{[ 7 ]} Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Some Living American Women Artists de Mary Beth Edelson . ^{[ 12 ]}

Regresó a Argentina en 1976 y, posteriormente, creó una serie de reproducciones de esculturas griegas clásicas en yeso , así como miniaturas del Obelisco de Buenos Aires talladas en panettone , de la Venus de Milo tallada en queso y del cantante de tango Carlos Gardel para una exposición en Medellín en 1981. Esta última, una creación de chapa metálica , fue rellena de algodón e iluminada, creando una metáfora de la prematura muerte del legendario cantante en un accidente aéreo en Medellín en 1935. ^{[ 9 ]} En 1982 , recibió el primero de una serie de Premios Konex , el máximo galardón en el ámbito cultural argentino. ^{[ 13 ]} También creó una propuesta conceptual para Manhattan basada en una réplica tumbada de la Estatua de la Libertad reimaginada como un parque público. ^{[ 14 ]}

Minujín regresó a Buenos Aires en 1983, y el retorno de la democracia ese mismo año, tras siete años de una dictadura generalmente fallida, la impulsó a crear un monumento a una víctima inanimada y flagrante del régimen: la libertad de expresión . Reuniendo 30.000 libros prohibidos entre 1976 y 1983 (incluidas obras tan diversas como las de Freud , Marx , Sartre , Gramsci , Foucault , Raúl Scalabrini Ortiz y Darcy Ribeiro , así como sátiras como Absalón y Achitophel , volúmenes de referencia como la Enciclopedia Salvat e incluso textos infantiles, en particular El Principito de Antoine de Saint-Exupéry ), diseñó el "Partenón de los Libros [Homenaje a la Democracia]". Tras la toma de posesión del presidente Raúl Alfonsín el 10 de diciembre, Minujín mandó erigir esta estructura con aspecto de templo en la mediana de un bulevar a lo largo de la Avenida Nueve de Julio . Desmantelada después de tres semanas, su masa de títulos recién desclasificados fue distribuida al público y devuelta a sus propietarios, poniendo simbólicamente las herramientas para reconstruir una sociedad libre de nuevo en manos del pueblo. ^{[ 9 ] [ 15 ] [ 8 ]}

Una conversación con Warhol en Nueva York sobre la crisis de la deuda latinoamericana inspiró uno de sus "happenings" más conocidos: La Deuda . Al comprar un cargamento de maíz , Minujín dramatizó el costo argentino del servicio de la deuda externa con una serie fotográfica de 1985 en la que simbólicamente le entregaba el maíz a Warhol "como pago" de la deuda; nunca más volvió a ver a Warhol, quien falleció en 1987. ^{[ 16 ]}

En 2017, Minujín creó un segundo Partenón de Libros Prohibidos en Kassel, Alemania. Al disponer 100.000 libros prohibidos en una réplica del Partenón de Atenas, Minujín rinde homenaje a aquellos libros que fueron censurados y posteriormente quemados por los nazis en las décadas de 1930 y 1940. Al igual que con el Partenón de 1983 , los libros fueron distribuidos a personas de todo el mundo cuando la obra fue desmantelada. ^{[ 17 ]}

En 2021, Minujín fue responsable de crear una réplica horizontal a media escala llamada Big Ben Lying Down de la icónica Torre Elizabeth de Londres (a menudo llamada " Big Ben " por su Gran Campana), que se exhibió del 1 al 18 de julio en Piccadilly Gardens , Manchester , Inglaterra, hecha de libros que representaban la política británica. Como con obras similares, se destruiría después de la exposición invitando a los visitantes a llevarse un libro. Ella misma no pudo viajar a Gran Bretaña debido a las restricciones de viaje por la COVID-19 . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Minujín ha seguido exhibiendo sus obras de arte y happenings en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires , el Museo Nacional de Bellas Artes , el festival de arte contemporáneo ArteBA de Buenos Aires, el Barbican Center y un gran número de otras galerías y muestras de arte internacionales, mientras continúa satirizando la cultura de consumo (particularmente en relación con las mujeres). ^{[ 13 ] [ 20 ]} En 2023 su obra fue incluida en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. ^{[ 21 ]}

Es bien conocida por su creencia de que "todo es arte". ^{[ 7 ]}

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  La Destrucción (1963). Los colegas y amigos de Minujín destruyeron colectivamente sus obras. ^{[ 22 ]}
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  Obelisco Dulce (1965). Minujín cubrió el Obelisco de Buenos Aires con helado, y tres colegas lo lamieron. ^{[ 22 ]}
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  Leyendo las noticias (1965). Minujín llegó al Río de la Plata cubierto de periódicos. ^{[ 22 ]}
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  Minuphone (1967). Los clientes podían entrar en una cabina telefónica, marcar un número y sorprenderse con diferentes efectos. ^{[ 10 ]}
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  Importación/Exportación (1968).
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  La Torre de Babel de los libros en Buenos Aires.

• Sitio web oficial
• Marta Minujín en la página web de la exposición documenta 14 (2017)