Martha Diamond

Martha Bonnie Diamond (1 de mayo de 1944 - 30 de diciembre de 2023) fue una pintora estadounidense. Sus pinturas captaron la atención del público por primera vez en la década de 1980 ^{[ 1 ]} y forman parte de las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Arte Moderno de Nueva York y muchas otras instituciones.

Martha Bonnie Diamond nació el 1 de mayo de 1944, ^{[ 2 ]} y se crió en Stuyvesant Town–Peter Cooper Village , Nueva York. ^{[ 3 ]} Su padre, médico, le inspiró interés por la luz, el espacio y la estructura de la ciudad mientras la llevaba en coche a ver a sus pacientes. ^{[ 4 ]} Se graduó del Carleton College en Minnesota en 1964 y regresó a Nueva York en 1965 después de un año en París. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Posteriormente recibió una maestría de la Universidad de Nueva York en 1969, ^{[ 7 ] [ 6 ]} se mudó a un loft en Bowery y se convirtió en una participante activa de la escena artística y poética del centro de la ciudad. ^{[ 8 ]}

Diamond ha afirmado estar influenciada por la Escuela de Nueva York . Aunque conocida principalmente por sus paisajes urbanos expresionistas, ^{[ 9 ]} rechazó la etiqueta de neoexpresionista que se aplicó a muchos pintores a principios de la década de 1980. Diamond declaró que «Me preocupa más una visión que el expresionismo y trato de pintar esa visión de forma realista. Trato de pintar mis percepciones en lugar de pintar a través de la emoción» ^{[ 5 ]} y su obra ha sido descrita como similar a los caprichos de la Italia del siglo XVIII: «Las pinturas de Diamond son una especie de ficción, pero una que transmite el carácter del centro de Nueva York ». ^{[ 9 ] [ 10 ]}

La mayor parte de la obra de Diamond abarca desde paisajes urbanos parcialmente abstractos hasta abstracciones puras, a menudo de gran formato. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Brooke Alexander en 1976, donde expuso su obra hasta la década de 1980. ^{[ 6 ]} Participó en la Bienal Whitney de 1989 , ^{[ 11 ]} sus paisajes urbanos fueron descritos en el catálogo de la exposición como "abstracciones espectrales de la ciudad, que se alzan en una atmósfera cargada enriquecida por su libre sentido del color". ^{[ 12 ]} Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte del Bowdoin College y en el Museo de Arte de Portland en Maine (1988), en la New York Studio School (2004), entre otros. ^{[ 13 ]}

Las pinturas de su exposición de 1988 en Robert Miller fueron descritas en The New York Times como "engañosamente simples, llenas de habilidades ocultas y decisiones que solo se revelan gradualmente". La misma reseña señaló que algunas de las obras parecían inacabadas ^{[ 14 ]} , un tema que el presentador de noticias de televisión Peter Jennings repitió años después cuando visitó su loft en Bowery como parte de un evento benéfico. "Voy a hacer la pregunta indiscreta", comentó Jennings, "¿Están terminadas?". The Times informó que sí lo estaban. ^{[ 15 ]} El crítico de The New Yorker, Peter Schjeldahl, escribió en 2018: "Diamond seduce a la ciudad con trazos rápidos y enérgicos", sus edificios "tan vibrantes y urbanos como los poemas itinerantes de Frank O'Hara". ^{[ 16 ]} Al reseñar una exposición de sus pinturas de la década de 1980 en Magenta Plains en 2021, Will Heinrich del Times las describió como poseedoras de "una grandeza autónoma y una armonía inquietante". ^{[ 17 ]}

Diamond fue una de las varias pintoras neoyorquinas que pasaban los meses de verano en Maine y desarrollaron una larga relación con el estado. Formó parte de la Junta Directiva de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, Maine , desde 1982 hasta 2018. ^{[ 18 ] [ 6 ]} También impartió clases en Skowhegan a partir de la década de 1970, así como en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en la Universidad de Harvard . ^{[ 7 ]} Diamond también apoyó la programación artística del Sindicato Internacional de Trabajadoras de la Confección y del Centro Comunitario Goddard-Riverside. ^{[ 6 ]} Falleció el 30 de diciembre de 2023 a la edad de 79 años. ^{[ 19 ]}

Las pinturas y grabados de Diamond están incluidos en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Americano, ^{[ 20 ]} el Museo de Arte Moderno, ^{[ 21 ]} la Academia Nacional de Diseño, ^{[ 22 ]} y el Museo de Brooklyn ^{[ 23 ]} en Nueva York; ^{[ 7 ]} el Museo de Bellas Artes de Boston ; ^{[ 24 ]} el Museo de Arte Farnsworth , ^{[ 25 ]} el Museo de Arte de Portland, ^{[ 26 ]} el Museo de Arte del Bowdoin College, ^{[ 27 ]} y el Museo de Arte del Colby College ^{[ 28 ]} en Maine; el Instituto de Arte de Chicago ; ^{[ 29 ]} el High Museum of Art en Atlanta; ^{[ 30 ]} el Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh; ^{[ 31 ]} el Museo de Bellas Artes de Houston ; ^{[ 32 ]} y la Galería Nacional de Australia . ^{[ 33 ]}

En 2001, Diamond recibió un Premio de la Academia de Arte de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , ^{[ 34 ]} y en 2017 recibió un Premio Anonymous Was a Woman de pintura. ^{[ 35 ]} Fue elegida miembro de la Academia Nacional de Diseño en 2018. ^{[ 7 ]}

Diamond creó el Martha Diamond Trust en 2020, que desde entonces ha estado trabajando en un catálogo razonado . ^{[ 36 ]}

Diamond ha estado representada por la Galería David Kordansky desde 2023. ^{[ 36 ]} Anteriormente expuso con la Galería Brooke Alexander (1976–85) y Robert Miller (1985–94). ^{[ 36 ]}

• Sitio web del artista
• Página del artista en el sitio web de la Galería David Kordansky.
• Catálogo del Museo de Arte de Bowdoin College: Martha Diamond