Martha Mood

El bordado se desarrolló a partir de las prácticas de las artesanías utilitarias y decorativas de la confección de colchas, el aplique y el bordado. En la década de 1960, el bordado fue reconocido como una forma de arte. ^{[ 5 ]} Martha Mood aplicó principios del arte moderno a su trabajo. Rechazó valores conservadores (como la representación realista de los sujetos y el bordado preciso), fue innovadora, experimentó con la forma (las formas, los colores y las líneas que componen la obra) con una tendencia a la abstracción, y enfatizó el material, la técnica y el proceso. ^{[ 6 ]} Mood produjo obras en muchos estilos diferentes, incluyendo abstracto, primitivo, semirrealista y cubista. ^{[ 3 ]}

Mood detalló el proceso de creación de bordados en "Cómo hacer un aplique", un artículo publicado en la revista House Beautiful en octubre de 1962. Proporcionó instrucciones sobre composición, tema, materiales e hilos, combinación de colores, construcción, puntadas de bordado, inspiración y creatividad. Mood escribió: "Sus requisitos principales son buen ojo, mente abierta, un poco de valentía y sensibilidad artesanal para la técnica". ^{[ 6 ]}

La construcción de los bordados era un proceso de tres partes; primero se creaba el fondo, luego se colocaban las formas de aplique y, finalmente, el bordado de detalle y la definición de las formas completaban el proceso. ^{[ 5 ]} Al agregar detalles y embellecer su trabajo, Mood usaba algunas puntadas simples, incluyendo punto de cruz, punto de hilván y punto margarita. ^{[ 5 ]} Su elección de material e hilo se basaba en el diseño, el color y la textura. Usaba materiales texturizados, incluyendo tapicería pesada, materiales de saco primitivos, linos delicados, sedas, tela reciclada y ropa. Mood usaba una variedad de hilos, hebras y cordeles para el bordado para complementar los apliques de tela. ^{[ 3 ]}

Martha Mood creó más de 500 bordados entre 1959 y 1972. Solía ​​bordar su firma en la parte inferior de sus piezas, "Martha Mood". Tras su matrimonio con Ed Lehmann en 1968, firmó las piezas como "Martha Mood L". El agente de Mood, Lester K. Henderson, poseía los derechos de autor de muchos de sus bordados y estas piezas están indicadas con "c. LKH 1972". Después de la muerte de Mood, Lester Henderson mandó hacer reproducciones por transferencia de tinte de 34 bordados en el taller Manufactura de Tapecarias de Portalegre en Portugal. ^{[ 7 ]} Henderson y Shirley Koploy escribieron dos libros sobre la vida y obra de Mood: The Sublime Heritage of Martha Mood, vol. 1 ^{[ 8 ]} (The Story of Martha Mood, Her Stitchery and the Tapestries Woven from Her Stitchery Design) y vol. 2 ^{[ 9 ]} (A Seeing Eye). ^{[ 7 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Martha Mood creó esculturas, paneles y murales de cerámica. El tema de su obra cerámica solía ser animales o figuras humanas. ^{[ 13 ]} En 1957, cuando el notable arquitecto tejano O'Neil Ford buscaba un artista para crear luminarias para su obra, conoció a Martha Mood en su exposición individual de escultura cerámica en San Antonio. ^{[ 2 ]} Ford le encargó el diseño de luminarias de cerámica para las casas y edificios que él diseñaba. ^{[ 14 ]} Para producir las luminarias de cerámica, Martha y Beaumont Mood fundaron la empresa Martha and Beaumont Mood Lighting. Martha desarrolló los diseños de las luminarias, mientras que Beau hizo los moldes, mezcló la arcilla y fundió las piezas. ^{[ 15 ]}

Las luminarias eran generalmente esféricas o cilíndricas, mientras que los apliques solían ser semicirculares o triangulares. Venían en una variedad de motivos y paletas de colores que iban desde tonos tierra del desierto (azul pálido y verde salvia) hasta colores muy saturados (rojo brillante, amarillo y azul). ^{[ 16 ]} Las luminarias estaban perforadas con cientos de pequeños orificios por donde brillaba la luz y pequeños diseños lineales formaban patrones.

Las lámparas Martha and Beaumont Mood Fixtures se pueden encontrar en la Universidad Trinity, la escuela preparatoria Saint Mary's Hall, los edificios municipales de Denton, Texas, ^{[ 15 ]} el edificio de semiconductores de Texas Instruments en Dallas, la oficina de correos de Johnson City, el restaurante Bill Miller BBQ, ^{[ 16 ]} la biblioteca Scribner en Skidmore College en Saratoga, NY, ^{[ 2 ]} así como en casas y estructuras modernas de mediados de siglo en Denton, Dallas, Austin, Houston y San Antonio. ^{[ 14 ] [ 17 ]}

Martha Mood trabajó como fotógrafa desde 1931 hasta 1946. Tomó fotografías para varios libros, entre ellos:

• Padres e hijos van a la escuela por Dorothy Baruch, 1939 ^{[ 18 ]}
• Mirando Honolulu a través de la cámara por Martha Homsy, 1942 ^{[ 19 ]}
• Esto es Hawái: Una colección de excelentes fotografías de los principales fotógrafos de Hawái , 1944 ^{[ 20 ]} (Editor)
• El Hula: La danza y su significado , 1944 ^{[ 21 ]}
• El Hula: Lecciones de baile con 72 fotos , 1954 ^{[ 22 ]}
• Pescadores y trabajadores en los campos . ^{[ 2 ]}

La obra de Mood se ha encontrado en colecciones privadas, instalaciones públicas y museos. Entre los coleccionistas privados se incluyen: Lyndon B. Johnson , John Connally , Winthrop Rockefeller , Clint Murchison , O'Neil Ford y Charles Urschel . ^{[ 13 ]} Las instalaciones públicas incluyen: la Universidad Rice , el San Antonio Country Club, la Capilla Conmemorativa Margarite B. Parker en la Universidad Trinity, el Edificio USIA en Washington, DC y el St. Mary's Hall . ^{[ 13 ]} Mood creó manteles de altar, vestimentas y estandartes para iglesias en Texas y México. ^{[ 3 ]} Los museos que albergan obras de Mood incluyen el Museo de Bellas Artes de Houston, ^{[ 26 ]} el Museo de Arte McNay, ^{[ 27 ]} y la Liga y Museo de Arte de San Antonio. ^{[ 28 ]}