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Maarten van Heemskerck

Maarten van Heemskerck (nacido Maerten Jacobsz van Veen ; 1 de junio de 1498 – 1 de octubre de 1574), también conocido como Marten Jacobsz Heemskerk van Veen , fue un pintor nee...

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Maarten van Heemskerck (nacido Maerten Jacobsz van Veen ; 1 de junio de 1498 – 1 de octubre de 1574), también conocido como Marten Jacobsz Heemskerk van Veen , fue un pintor neerlandés de retratos y temas religiosos, que pasó la mayor parte de su carrera en Haarlem . [ 1 ] Fue alumno de Jan van Scorel y adoptó el estilo de su maestro, influenciado por la cultura italiana. Pasó los años 1532–1536 en Italia. Realizó numerosos diseños para grabadores y es especialmente conocido por sus representaciones de las Maravillas del Mundo .

Biografía

Primeros años de vida

Retrato de una dama hilando , Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid; pintado antes de que Heemskerck partiera hacia Italia en 1532.

Heemskerck nació en el pueblo de Heemskerk , en Holanda Septentrional , a medio camino entre Alkmaar y Haarlem . Era hijo de un agricultor llamado Jacob Willemsz. van Veen, quien posteriormente fue enterrado en el cementerio del pueblo . Según su biografía escrita por Karel van Mander , comenzó su formación artística con el pintor Cornelius Willemsz en Haarlem , pero su padre lo llamó de vuelta a Heemskerk para trabajar en la granja familiar. Sin embargo, tras una discusión con su padre, se marchó de nuevo, esta vez a Delft, donde estudió con Jan Lucasz , antes de trasladarse a Haarlem, donde se convirtió en alumno de Jan van Scorel , aprendiendo a pintar en el innovador estilo de influencia italiana de su maestro. [ 2 ]

Heemskerck se alojó entonces en casa del acaudalado cura de la iglesia de San Bavón, Pieter Jan Foppesz (cuyo nombre van Mander escribe como Pieter Ian Fopsen). Se conocían porque Foppesz poseía tierras en Heemskerk. El artista lo retrató en un retrato familiar ahora famoso, considerado el primero de su tipo en una larga tradición de pinturas familiares holandesas. [ 3 ] Entre sus otras obras para Foppesz se incluyen dos figuras de tamaño natural que simbolizan el Sol y la Luna sobre un lecho, y un cuadro de Adán y Eva «algo más pequeño, pero (se dice) basado en modelos vivos». [ 2 ] Su siguiente hogar fue la casa de un orfebre, Justus Cornelisz, en las afueras de Haarlem. [ 2 ]

Antes de partir hacia Italia en un Gran Tour en 1532, Heemskerck pintó una escena de San Lucas pintando a la Virgen para el altar de San Lucas en la iglesia de Bavokerk. Una inscripción, incorporada a una etiqueta en trampantojo en la pintura, comienza: «Esta pintura es un recuerdo de su pintor, Marten Heemskerck; ha dedicado aquí su trabajo a San Lucas como muestra de respeto a sus compañeros de profesión, de quienes ese santo es patrón». [ 2 ] [ 4 ]

Italia

Viajó por todo el norte y centro de Italia, deteniéndose en Roma, donde obtuvo cartas de presentación de van Scorel para el influyente cardenal holandés [ 5 ] Guillermo de Enckenvoirt .

Es evidente la facilidad con la que adquirió la rápida ejecución de un pintor de escenografía que fue seleccionado para colaborar con Antonio da Sangallo el Joven , Battista Franco y Francesco de' Rossi (Il Salviati) en la redecoración de la Porta San Sebastiano en Roma como arco triunfal (5 de abril de 1536) en honor a Carlos V. [ 5 ] Giorgio Vasari , que vio las piezas de batalla que Heemskerk produjo entonces, dijo que estaban bien compuestas y ejecutadas con audacia.

Durante su estancia en Roma, realizó numerosos dibujos de escultura y arquitectura clásicas, muchos de los cuales se conservan en dos cuadernos de bocetos que ahora se encuentran en el Kupferstichkabinett de Berlín . Los utilizaría como material de referencia durante el resto de su carrera. [ 6 ] Entre ellos se encuentra el Bruto Capitolino , siendo van Heemskerck el primer artista conocido en realizar un boceto de este ahora famoso busto.

Una hipótesis planteada en 2021 [ 7 ] y explicada en 2024 [ 8 ] que afirmaba que los dibujos en los dos álbumes de recortes de Berlín no fueron ejecutados por Maarten van Heemskerck y los Anonimi A y B, sino, con algunas excepciones, enteramente por el escultor Cornelis Floris II y fechados entre 1535/36 y 1538, no fue adoptada por la investigación arqueológica e histórico-artística y fue refutada por varias contribuciones al catálogo de la exposición de Berlín “El encanto de Roma. Maarten van Heemskerck dibuja la ciudad.” [ 9 ]

No solo la procedencia del cuaderno romano, sino sobre todo las comparaciones estilísticas y manuscritas confirman la autoría de Van Heemskerck. [ 10 ] Además, Van Heemskerck solía reutilizar motivos romanos de sus dibujos en obras posteriores, lo que no habría sido posible si el autor hubiera sido Cornelis Floris, quien trabajaba en Amberes. Los resultados del análisis técnico-artístico de 2024 también contradicen la hipótesis, ya que la tinta de los dibujos del cuaderno romano tiene la misma composición que las hojas autógrafas de mayor formato, algunas de las cuales están firmadas y fechadas. [ 11 ]

Carrera posterior

A su regreso a los Países Bajos en 1536, se estableció de nuevo en Haarlem, donde se convirtió en presidente del Gremio de San Lucas de Haarlem (en 1540), [ 5 ] se casó dos veces (su primera esposa e hijo murieron durante el parto) y se aseguró una práctica amplia y lucrativa. [ 5 ]

La modificación de su estilo, surgida de su experiencia en Italia, no fue universalmente admirada. Según van Mander, «en opinión de algunos de los mejores críticos, no lo había mejorado, salvo en un aspecto: que su silueta era más elegante que antes». [ 2 ]

Pintó grandes retablos para su amigo, el maestro de arte y más tarde mártir católico de la Reforma Protestante , Cornelis Muys (también conocido como Musius ). Muys había regresado de una temporada en Francia a los Países Bajos en 1538 y se convirtió en prior del claustro de Santa Ágata en Delft (más tarde Prinsenhof ). [ 12 ] Este lucrativo y destacado trabajo en Delft le valió a Heemskerck un encargo para un retablo en la Nieuwe Kerk (Delft) para su Gremio de San Lucas . En 1553 se convirtió en coadjutor de la Sint-Bavokerk , donde sirvió durante 22 años (hasta la Reforma Protestante ). En 1572 dejó Haarlem para ir a Ámsterdam , para evitar el asedio que los españoles impusieron a Haarlem. [ 5 ]

Grabados

Fue uno de los primeros artistas neerlandeses en realizar dibujos específicamente para su reproducción por grabadores comerciales. Empleó una técnica que incorporaba sombreado cruzado y punteado, con el fin de ayudar al grabador. [ 6 ]

Maarten van Heemskerck, "Las ruinas de la Casa dei Crescenzi"
Maarten van Heemskerck, "Roma, el Coliseo"

Maravillas del mundo

Heemskerck diseñó una serie de grabados que mostraban ocho maravillas del mundo antiguo, en lugar de las siete habituales. Su aportación a la lista convencional fue el Coliseo de Roma, que, a diferencia de los demás, representó en ruinas, tal como era en su época, con la adición especulativa de una estatua gigante de Júpiter en el centro. [ 13 ] Fueron grabados por Philip Galle y publicados en 1572. [ 14 ]

Pinturas

Detalle del retablo Ecce Homo (1544), Museo Nacional , Varsovia . Las expresiones exageradas y la musculatura robusta creadas con relativamente poca pintura son características principales del estilo de Heemskerck. [ 16 ]
Pintura de van Heemskerck que representa el rapto de Helena, reina de la ciudad-estado griega de Esparta, por Paris. [ 17 ] Museo de Arte Walters

Se conservan muchas obras de van Heemskerck. Adán y Eva y San Lucas pintando la imagen de la Virgen y el Niño en presencia de un poeta coronado con hojas de hiedra y un loro en una jaula —un retablo en la galería de Haarlem— y el Ecce Homo en el Museo de Bellas Artes de Gante , son obras características del período anterior a la visita de van Heemskerck a Italia. [ 5 ] Un retablo realizado para la iglesia de San Lorenzo de Alkmaar entre 1539 y 1543, compuesto por al menos una docena de grandes paneles, que incluyen retratos de figuras históricas, conservado en la catedral de Linköping , Suecia, desde la Reforma, muestra su estilo después de su regreso de Italia. [ 5 ]

Pintó una crucifixión para las Riches Claires de Gante (actualmente en el Museo de Bellas Artes de Gante ) en 1543, y un retablo para la Compañía de Pañeros de Haarlem, terminado en 1546 y que ahora se encuentra en la galería de La Haya. [ 5 ] Estas obras muestran cómo Heemskerck estudió y repitió las formas que había visto en las obras de Miguel Ángel y Rafael en Roma, y ​​en los frescos de Andrea Mantegna y Giulio Romano en Lombardía, pero nunca olvidó su origen holandés ni los modelos que Scorel y Jan Mabuse le presentaron por primera vez . [ 5 ]

En 1550, Heemskerck pintó un gran tríptico , ahora desmembrado , cuyos restos se encuentran hoy divididos entre el Musée des Beaux-Arts de Strasbourg ( Adán y Eva/Gedeón y el vellocino ) y el Museum Boijmans Van Beuningen ( La Visitación ). Ya en 1551, realizó una copia de la Virgen de Loreto de Rafael [ 5 ] ( Frans Hals Museum ). En 1552, pintó una vista de una corrida de toros dentro del Coliseo de Roma ( Palais des Beaux-Arts de Lille ). El Juicio de Momo , fechado en 1561, en la Gemäldegalerie de Berlín , muestra que conocía bien la anatomía y le gustaba la arquitectura florida. [ 5 ] Dos retablos que terminó para iglesias en Delft en 1551 y 1559, uno completo ( San Lucas pintando a la Virgen ), el otro un fragmento, en el museo de Haarlem, un tercero de 1551 en el Museo de Bruselas, que representan el Gólgota , la Crucifixión , la Huida a Egipto , Cristo en la montaña y escenas de las vidas de San Bernardo y San Benito, son todos bastante representativos de su estilo. [ 5 ]

En el Museo del Hermitage de San Petersburgo se encuentra una Crucifixión , y en la galería de Viena, dos Triunfos de Sileno . Otras piezas de diversa importancia se exhiben en las galerías de Rotterdam, Múnich, Cassel, Brunswick, Karlsruhe, Maguncia, Copenhague, [ 5 ] Estrasburgo y Rennes.

Loros

Heemskerck pintó este díptico antes de partir de Haarlem hacia Italia en 1532. [ 18 ]
Heemskerck pintó este segundo retablo tras su regreso de Italia entre 1538 y 1540 ( Museo de Bellas Artes, Rennes ). En esta pintura, el niño Jesús sostiene un loro.

En su representación de San Lucas pintando a la Virgen , que Heemskerck pintó dos veces para dos gremios de pintores, existe cierta confusión en la literatura sobre un loro. En ambas pinturas pintó un loro, pero el loro enjaulado fue cortado de la primera pintura y ya no es visible. [ 18 ]

Muerte

En Ámsterdam redactó un testamento que se ha conservado. En él se demuestra que vivió lo suficiente y con la prosperidad necesaria para amasar una fortuna. A su muerte, legó dinero y tierras en fideicomiso al orfanato de Haarlem, con intereses anuales que se pagarían a cualquier pareja que deseara celebrar la ceremonia matrimonial sobre la lápida de su tumba en la catedral de Haarlem. En la Holanda católica existía la superstición de que una boda celebrada de esta manera aseguraría el descanso eterno de los difuntos.

Reputación

Heemskerck fue muy respetado en vida y ejerció una gran influencia, en particular, sobre los pintores de Haarlem. Se le conoce (junto con su maestro Jan van Scorel) por haber introducido el arte italiano en los Países Bajos septentrionales, especialmente por su serie sobre las maravillas del mundo, que posteriormente se difundió en forma de grabados. Karel van Mander dedicó seis páginas a su biografía en su Schilder-boeck .

Colecciones públicas

Referencias

  1. 1 2 Moretti, Laura (1 de junio de 2019). "El Endimión de Te Papa. Un estudio sobre el tema de dos bocetos en una hoja atribuida a Maarten van Heemskerck" . Tuhinga . 30 : 5–28 . doi : 10.3897/tuhinga.30.e34246 . ISSN 2253-5861 . 
  2. 1 2 3 4 5 van Mander, Karl; Kerrich, Thomas (traducción) (1829). "La vida de Martin Heemskerck". Un catálogo de los grabados realizados a partir de obras de Martin Heemskerck . Londres: J. Rodwell.Traducido de una biografía en Het Schilder-boeck , Haarlem, 2020 (disponible como texto en neerlandés en línea en la DBNL ; una traducción más moderna se encuentra en The Lives of the Netherlandish and German Painters , H. Miedema, ed. 1994–9) .
  3. ^ consultado en julio de 2009 Familias en beeld, - Frauke K. Laarmann, Familias en beeld: De ontwikkeling van het Noord-Nederlandse familieportret in de eerste helft van de zeventiende eeuw. Hilversum, 2002, Verloren, ISBN 978-90-6550-186-8
  4. ^ "Ter eeren S. Lucas heeft hy't bedreven/Dus ghemeen ghesellen heeft hy mede bedacht".
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Heemskerk, Martin Jacobsz ". Encyclopædia Britannica . Vol. 13 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 199.     
  6. 1 2 Dibujos del siglo XV al XVIII en la colección Robert Lehman: Europa Central . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 133. 
  7. ↑ Thürlemann, Felix (28 de abril de 2021). "Weshalb die 'Römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck' nicht von Heemskerck stammen können: Quellenkritische, überlieferungsgeschichtliche und kennerschaftliche Anmerkungen zu zwei Neuerscheinungen" . 21: Investigaciones sobre el arte, la historia y lo visual (en alemán). 2 (1): 47– 76. doi : 10.11588/xxi.2021.1.79015 . ISSN 2701-1550 . 
  8. ↑ Thürlemann, Félix (2024). Der Blick des Pan. Cornelis Floris y el 'Heemskerck'-Skizzenbücher . 2 vol. Reimer Verlag - Edición Imorde.
  9. ↑ Büttner, Nils; Dietz, Georg Josef; Eising, Erik; Fontolan, Enrico; Kessler, Hans-Ulrich; Mattei, Francesca; Mazzetti di Pietralata, Cecilia; Miedema, Nueve Robijntje; Penz, Antje (2024). Heemskerk, Maarten van; Melzer, Christien; Bartsch, Tatjana (eds.). El encanto de Roma: Maarten van Heemskerck dibuja la ciudad . Kupferstichkabinett, Bibliotheca Hertziana, Kulturforum Berlín. Berlín: Kupferstichkabinett - Staatliche Museen zu Berlin. ISBN 978-3-7774-4344-7.
  10. ^ Bevers, Holm (2024). "Sobre los dibujos romanos de Maarten van Heemskerck" . Dibujos Maestros . LXII (3): 361–376 .
  11. ↑ GJ Dietz, A. Penz, C. Wintermann, "Materiales, técnicas y reconstrucción del pequeño cuaderno de dibujo", en: El encanto de Roma. Maarten van Heemskerck dibuja la ciudad , catálogo de la exposición, Berlín 2024, Múnich 2024, págs. 99-127.
  12. ^ Cornelis Musius en Wikipedia en Holanda
  13. ↑ Kerrich 1829, pág. 105
  14. ↑ "Las ocho maravillas del mundo" . Museo Británico.
  15. ↑ AdSummus, para Historia del Arte con Michelli. "Jardines Colgantes—Imágenes" . plinia.net .
  16. ↑ «Estilo y técnica de Heemskerck» . Drama y devoción: Retablo "Ecce Homo" de Heemskerck desde Varsovia . Consultado el 23 de julio de 2012 .
  17. ↑ "Panorama con el rapto de Helena entre las maravillas del mundo antiguo" . Museo de Arte Walters .
  18. ^ Het Schilderboek: Het Leven Van De Doorluchtige Nederlandse En Hoogduitse Schilders . Carel van Mander , con notas, 1995. ISBN 90-284-1678-1ISBN​ 978-90-284-1678-9
  19. ↑ "Heemskerck, María Magdalena" . Instituto Courtauld de Arte . Consultado el 22 de abril de 2021 .
  20. ↑ «Museo Boijmans Van Beuningen» . boijmans.nl . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 1 de septiembre de 2014 .
  21. ↑ "Una hoja de estudios según la Antigüedad" . collections.tepapa.govt.nz . Consultado el 22 de abril de 2021 .
  22. ↑ "Marten van Heemskerck | La Virgen y San Juan Evangelista | NG6508.1 | National Gallery, Londres" . www.nationalgallery.org.uk . Consultado el 22 de abril de 2021 .
  23. ↑ «Buscar - Rijksmuseum» . Rijksmuseum .
  24. ↑ «Heemskerck – pintura» . musees-strasbourg.skin-web.org . Museos de la ciudad de Estrasburgo . Consultado el 21 de junio de 2023 .
  25. ↑ "Intercambio: La Resurrección" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 22 de abril de 2021 .
  26. ↑ "Autorretrato" . castagninomacro.org . Consultado el 7 de julio de 2022 .

Fuentes

  • Kerrich, Thomas (1829). Catálogo de los grabados realizados a partir de obras de Martin Heemskerck . Londres: J. Rodwell.Incluye una traducción al inglés de la biografía de Heemskerck escrita por van Mander.

Lecturas adicionales

  • Maarten van Heemskerck. Das römische Zeichnungsbuch . Berlín: Hatje Cantz Verlag. 2024.ISBN​ 978-3-7757-5798-0.
  • Fascinación Rom. Maarten van Heemskerck zeichnet die Stadt (Catálogo de la exposición). Aust.-Kat. Berlín 2024. Múnich: Hirmer-Verlag. 2024.ISBN​ 978-3-7774-4343-0.
  • El encanto de Roma. Maarten van Heemskerck dibuja la ciudad (Catálogo de la exposición). Cat. de la exposición. Berlín 2024. Múnich: Hirmer. 2024. ISBN 978-3-7774-4344-7.
  • Bartsch, Tatjana (2019). Maarten van Heemskerck. Römische Studien zwischen Sachlichkeit und Imagination . Römische Studien der Bibliotheca Hertziana. vol.  44. Múnich: Hirmer. ISBN 978-3-7774-3294-6.
  • DiFuria, Arthur J. (2019). Roma de Maarten van Heemskerck: antigüedad, memoria y culto a las ruinas . Leiden: Genial. ISBN 978-90-04-38046-2.
  • Folín, Marco; Preti, Mónica (2015). Les villes détruites de Maarten van Heemskerck. Images de ruines et conflits religieux dans les Pays-Bas au XVIe siècle . París: Instituto Nacional de Historia del Arte. ISBN 978-2-917902-28-8.
  • Bartsch, Tatjana; Seiler, Peter (2012). Bartsch, Tatjana; Seiler, Peter (eds.). Rom zeichnen. Maarten van Heemskerck 1532-1536/37 . humboldt-schriften zur kunst- und bildgeschichte. vol.  8. Berlín: Mann. ISBN 978-3-7757-5798-0.
  • Bartsch, Tatjana (2010). "Maarten van Heemskercks Zeichnung des 'Brutus' und seine Verbindung zu Kardinal Rodolfo Pio da Carpi". En Schwarzmaier, Agnes (ed.). Der 'Brutus' vom Kapitol: Ein Porträt macht Weltgeschichte (exh.-cat. Berlín). Múnich: ed. Minerva. págs. 81 a 89. ISBN  978-3-938832-59-2.
  • DiFuria, Arthur J. (2010). "Las imágenes de la colección de Maerten van Heemskerck en la memoria pictórica neerlandesa". Intellectual History Review . 20 (1): 27– 51. doi : 10.1080/17496971003638241 .
  • DiFuria, Arthur J. (2009). "Recordando lo Eterno: Autorretrato de Maerten van Heemskerck ante el Coliseo". Nederlands Kunsthistorisch Jaerboek . 59 (1): 90– 108. doi : 10.1163/22145966-90000065 .
  • Bartsch, Tatjana (2008). "Transformierte Transformation. Zur 'fortuna' der Antikenstudien Maarten van Heemskercks im 17. Jahrhundert". En Osterkamp, ​​Ernst (ed.). Wissensästhetik: Wissen über die Antike in aesthetischer Vermittlung . Transformación en la antigüedad. vol.  6. Berlín/Nueva York: Walter de Gruyter. págs. 113 a 159. ISBN  978-3-11-020491-9.
  • Bartsch, Tatjana (2007). "Kapitell. Coliseo. Überlegungen zu Heemskercks Bildfindungen am Beispiel von fol. 28 r. des römischen Skizzenbuches". En Schade, Kathrin (ed.). Zentren und Wirkungsräume der Antikenrezeption . Münster: Scriptorium. págs. 27 a 38. ISBN  978-3-7705-6562-7.
  • Zevenhuizen, Erik; de Boer, Piet (1998). Zevenhuizen, Erik; de Boer, Piet (eds.). Maerten van Heemskerck, 1498-1574: 'constigh vermaert schilder'. Heemskerk: Historische Kring Heemskerk. ISBN 978-94-6258-656-7.
  • Veldman, Ilja (1993-1994). Maarten van Heemskerck . Los nuevos grabados, grabados y xilografías holandeses y flamencos de Hollstein. vol.  1, 2. Roosendaal: Koninklijke Van Poll. ISBN 90-72658-25-6.
  • Harrison, Jefferson Cabell Jr. (1987). Las pinturas de Maerten van Heemskerck: un catálogo razonado (Phil. Diss.). Charlottesville/Va.: Universidad de Virginia.
  • Grosshans, Rainald (1980). Maerten van Heemskerck. Die Gemälde . Berlín: Boettcher. ISBN 978-3-922327-03-5.
  • Veldman, Ilja (1977). Maarten Van Heemskerck y el humanismo holandés en el siglo XVI . Traducido por Hoyle, Michael. Maarssen: Gary Schwartz. ISBN 978-90-6179-015-0.
  • Entrada sobre Maarten van Heemskerck en la base de datos de artistas de RKD
  • Obras de Maarten van Heemskerck en el Rijksmuseum Amsterdam
  • Literatura sobre Marten van Heemskerk
  • Un catálogo de los grabados que se han realizado a partir de obras de Martin Heemskerck.
  • Vermeer y la Escuela de Delft , un catálogo de exposición completo del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre Maarten van Heemskerck (ver índice).
  • Pieter Bruegel el Viejo: Dibujos y Grabados , un catálogo de exposición con texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre Maarten van Heemskerck (ver índice).
  • Grabados de Maarten van Heemskerck en el Kupferstich-Kabinett de Dresde