

(Franz Hermann) Martin Skowroneck (21 de diciembre de 1926, en Berlín – 14 de mayo de 2014, en Bremen) [1] fue un constructor de clavecines alemán , uno de los pioneros del movimiento moderno de construcción de clavecines sobre principios históricos .
Vida y carrera
Terminó sus estudios secundarios en 1947, [2] luego se embarcó en la formación musical en la Musikschule de Bremen , de donde recibió su diploma en 1950 como profesor de flauta y flauta dulce . Durante sus años de estudiante, había comenzado a construir sus propias flautas dulces, ya que no estaba satisfecho con los instrumentos existentes. [3] Luego comenzó a fabricar flautas dulces para otros intérpretes. [4]
En 1952 se le encargó restaurar un clavicordio que había resultado gravemente dañado durante la guerra, lo que le llevó a construir su propio clavicordio y luego instrumentos para otras personas. [5] Su primer clavicémbalo data de 1953. [6]
Skowroneck no tenía formación formal como constructor; aprendió su oficio inspeccionando instrumentos existentes. Al principio se trataba de instrumentos modernos y ahistóricos, pero pronto desarrolló un gran interés por los instrumentos del período histórico, lo que le llevó a estudiar (entre otros) los clavicordios conservados en el museo de instrumentos musicales de Berlín. [7] También estudió documentos históricos que arrojaban luz sobre cómo se construían los instrumentos antiguos. Skowroneck realizó sus estudios pioneros prácticamente al mismo tiempo que en Estados Unidos los constructores Frank Hubbard y William Dowd estaban realizando un trabajo comparable, pero él no estaba al tanto de sus estudios y su logro fue bastante independiente. [8] El experto en clavecín Edward Kottick describe el trabajo de Skowroneck de la siguiente manera:
[Sus instrumentos] fueron construidos sin concesiones al estilo de los antiguos, sin prácticamente ninguna concesión a la modernidad. Sus cajas estaban hechas de tablones de madera, con marcos de caja clásicos; utilizó madera, en lugar de latón o plástico para sus guías superior e inferior, y al igual que los antiguos, sus clavijas no tenían tornillos de ajuste; sus teclados eran ligeros y de proporciones de clavicémbalo, y rechazó el uso de pedales. En otras palabras, Skowroneck se sumergió en las prácticas de construcción de los antiguos e hizo todo lo posible por emularlas. Tuvo un éxito brillante. [9]
Skowroneck alcanzó rápidamente una sólida reputación, sobre todo por convertirse en el constructor del instrumento favorito del célebre clavecinista Gustav Leonhardt .
Trabajaba solo y siempre producía instrumentos con cierta lentitud. Al final, la demanda de sus instrumentos superó con creces el ritmo al que podía producirlos. El clavecinista Ketil Haugsand describe así cómo consiguió su propio clave Skowroneck:
En 1970 visité a Skowroneck y le rogué que me incluyera en su larga lista de espera, lo cual hizo. Esperé 17 años (y valió la pena cada día de espera) y finalmente recibí el clavicémbalo en 1986. [10]
El trabajo de Skowroneck no estuvo exento de oposición, ya que Alemania era el centro de la industria entonces dominante de clavecines ahistóricos construidos en fábrica. [11] Schotte y Elste (sin fecha, sec. 5) observan:
En Alemania, el tipo tradicional de instrumento tuvo especialmente dificultades para afianzarse. En ningún otro país se había establecido con tanta firmeza el tipo moderno de clavecín. Todas las salas de conciertos y emisoras de radio habían adquirido o tenían acceso a un instrumento moderno, invariablemente un gran clavecín de dos teclados con disposición "Bach". [12] La enseñanza en el conservatorio se basaba en este modelo de concierto estándar. Tanto los intérpretes como el público se habían acostumbrado a él.
Skowroneck también defendió su enfoque de la construcción de clavecines en forma impresa, por ejemplo en Skowroneck (1974), citado más abajo. Según Kottick, "sus palabras cayeron en oídos sordos en su mayoría". [13] Sin embargo, Schott (nd) señala al menos cierto grado de éxito del enfoque de Skowroneck en su país natal: "es en parte debido a la influencia [de Skowroneck] y a la de los fabricantes de clavecines alemanes de ideas afines como Klaus Ahrend y Rainer Schütze, que los clavecinistas alemanes han recurrido cada vez más a reproducciones de instrumentos históricos para la interpretación de música antigua para teclado". [14]
El anciano Skowroneck pudo seguir construyendo instrumentos hasta casi el final de su vida (un informe de julio de 2012 indicó que todavía estaba construyendo). [15] Murió el 14 de mayo de 2014 en Bremen, [16] su esposa Susanne (1930-2016) dos años después. [17]
Instrumentos


A pesar de las afirmaciones ocasionales en ese sentido, los instrumentos de Skowroneck eran reinterpretaciones según los principios de construcción históricos en lugar de reproducciones escrupulosamente fieles de los originales históricos. Skowroneck describió su filosofía de esta manera: "Más exitoso [que hacer una copia literal], y auténtico en un sentido más elevado, sería un nuevo instrumento en el que el fabricante se exprese, cumpliendo su tarea con todo su conocimiento, y apoyado por su juicio en lugar de las medidas dadas". [18] Skowroneck construyó clavecines, clavicordios, espinetas y virginales según modelos ingleses, italianos, tempranos ( Ruckers ) y tardíos flamencos ( Dulcken ), franceses de los siglos XVII y XVIII y alemanes. Algunos de los materiales utilizados son considerados por algunos como arcaicos, como las cerdas de jabalí y las plumas de ave. [19] A partir de 1991 construyó un total de tres fortepianos , [20] [21] y continuó construyendo flautas dulces y flautas transversales hasta muy tarde en su vida. [22] Skowroneck también restauró instrumentos antiguos para ponerlos en condiciones de funcionar.
Escritos
Su artículo "El clavecín de Nicolás Lefebvre 1755: la historia de una falsificación sin intención de defraudar" (2002, traducido por su hijo, el clavecinista y erudito Tilman Skowroneck) documenta un proyecto extraordinario, iniciado en respuesta a un desafío lanzado por Leonhardt sobre una botella de vino, para producir un clavecín antiguo falso que pasara la prueba de los expertos. El artículo documenta los muchos procedimientos ingeniosos que se utilizaron para crear el clavecín moderno más "auténtico" de todos; Skowroneck incluso "restauró" su propia obra. Como indica el título, el autor del proyecto confesó su acción antes de que pudiera surgir cualquier posibilidad de fraude legal.
En 2003 publicó su libro Cembalobau ("Construcción con clavicémbalo"; texto bilingüe en alemán e inglés), un compendio de los conocimientos adquiridos durante sus muchos años como constructor.
Véase también
Notas
- ^ "Martín Skowroneck 1926-2014". 14 de mayo de 2014.
- ^ Schott, sin fecha
- ^ Schott, sin fecha
- ^ Schott, sin fecha
- ^ Schott, sin fecha
- ^ Schott, sin fecha
- ^ Schott, sin fecha
- ^ Schott, sin fecha
- ^ Kottick (2003:444)
- ^ Fuente: blog de Pamela Hickman, [1].
- ^ Para una discusión más extensa, véanse los dos últimos capítulos de Kottick (2003).
- ^ Esto es: parada de 16 pies y 8 pies en el manual inferior, 8 pies y 4 pies en el superior; no se observa en ningún instrumento histórico auténtico y está muy extendido entre los instrumentos de la escuela ahistórica del siglo XX; véase Hubbard (1965:184, 331-333).
- ^ Kottick (2003:521)
- ^ Schott, sin fecha
- ^ Entrevista de Pamela Hickman con el hijo de Skowroneck, Tilman, publicada en su blog en [2]
- ^ Fuente: Nota de Tilman Skowroneck, publicada en su blog en [3].
- ^ "Traueranzeigen von Susanne Skowroneck | Trauer & Gedenken".
- ^ Skowroneck 2003: 267
- ^ Las cerdas de jabalí se utilizan como resortes para las lengüetas de los ukeleles (para devolverlas a su lugar después de pulsar la cuerda); véase Kottick (1992:103). Las plumas de cuervo se utilizaban en el período histórico como púa .
- ^ "Musikalische Bilder oder Ähnliches". www.ludger-remy.de . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2014.
- ^ Skowroneck, T. 2010: 140, n. 56
- ^ "Flauta transversal" es el término utilizado para designar la flauta en contraposición a la flauta dulce; "transversal" describe el movimiento de la corriente de aire a través del instrumento.
Enlaces externos
- Siebe Henstra toca la Suite inglesa n.º 4 en fa mayor (BWV 809) de JS Bach en un clavicémbalo construido por Martin Skowroneck en 1968 según Johannes Daniel Dulcken.
- Ketil Haugsand toca Preludio y fuga en sol mayor (n.º 15 de El clave bien temperado I) en un clavicémbalo construido por Martin Skowroneck en 1985
Referencias
- Hubbard, Frank (1965) Tres siglos de fabricación de clavecines . Cambridge: Harvard University Press.
- Kottick, Edward (1992) Guía del propietario del clavicémbalo: un manual para compradores y propietarios . Libros de UNC Press.
- Kottick, Edward (2003) Una historia del clavicémbalo . Bloomington: Indiana University Press.
- Schott, Howard (nd) Skowroneck, Martin (Franz Hermann). Artículo en Grove Music Online , Oxford University Press. Descarga el 29 de octubre de 2012.
- Schott, Howard y Martin Elste (nd) Clavecín. Artículo en Grove Music Online , Oxford University Press. Descargar 29 de octubre de 2012.
- Skowroneck, Martin (1974) Das Cembalo von Christian Zell, Hamburgo 1728, und seine Restaurierung. ("El clavecín de Christian Zell, Hamburgo 1728, y su restauración"). Anuario de órgano 5:79-87.
- Skowroneck, Martin, Tilman Skowroneck trad. (2002) 'El clavicémbalo de Nicholas Lefebvre 1755': la historia de una falsificación sin intención de defraudar. The Galpin Society Journal , vol. 55, (abril de 2002), págs. 4–14+161.
- Skowroneck, Martin (2003) Construcción de Cembalobau/Clavicín . Bergkirchen: Bochinsky.
- Skowroneck, Tilman (2010) Beethoven el pianista . Cambridge: Cambridge University Press.
- Este artículo incorpora material del artículo correspondiente en la Wikipedia en francés; fr:Martin Skowroneck.