Martín Gutiérrez

Martine Gutierrez , también conocida como Martine ^{[ 1 ]} (nacida Martín Gutierrez , ^{[ 2 ] [ 3 ]} , 1989), ^{[ 4 ]} es una artista visual y escénica estadounidense. Su trabajo se centra en la identidad y en cómo se forma, expresa y percibe la percepción del yo. Ha creado videos musicales, campañas publicitarias en vallas, películas episódicas, fotografías, obras de arte de performance en vivo y una revista de moda satírica que investiga la identidad como una construcción social y una expresión auténtica del yo. ^{[ 5 ]} El trabajo de Martine se ha exhibido en galerías y museos, en particular en el Pabellón Central de la 58.ª Bienal de Venecia . ^{[ 6 ]} También actriz, Martine interpreta a Vanesja en Fantasmas de HBO .

En 2025, Gutiérrez fue nombrado becario Guggenheim . ^{[ 7 ]}

Martine Gutierrez nació en 1989 en Berkeley, California, ^{[ 4 ]} hija de una madre estadounidense blanca del norte del estado de Nueva York y un padre guatemalteco . ^{[ 8 ]} Criada en Oakland, California, y luego en Vermont, Martine se dedicó al arte desde temprana edad. ^{[ 1 ]} A los 8 años, Martine realizó su primera exposición individual en el Centro Cultural La Peña y vendió su primera obra de arte titulada Autorretrato, 1997. ^{[ 1 ] [ 9 ]}

Gutiérrez recibió una Licenciatura en Bellas Artes en grabado de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2012. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En 2013, Gutiérrez tuvo su primera exposición individual en la Galería Ryan Lee en Nueva York, que presentó Real Dolls (2013), una serie de fotografías que muestran su performance con cuatro muñecas sexuales de tamaño real en varios entornos domésticos, y su película en varias partes Martine Part I–X . ^{[ 10 ]} Imágenes de esta serie se mostraron en Disturbing Innocence , una exposición colectiva comisariada por Eric Fischl que tuvo lugar en la Fundación de arte FLAG en 2014. ^{[ 12 ]}

Las imágenes de Real Dolls de Gutiérrez también se incluyeron en la exposición About Face de 2015 en el Museo Hood de Dartmouth , que exploró cómo los artistas contemporáneos han investigado la identidad como un fenómeno culturalmente construido. ^{[ 13 ]}

En 2014, Gutiérrez creó la serie fotográfica Lineups , en la que aparece vestida y posando para integrarse a la perfección con grupos de glamorosos maniquíes femeninos dispuestos en cuadros altamente estilizados. ^{[ 14 ]} La señorita Rosen, quien entrevistó a Martine sobre Lineups , escribió: «Martine encarna algunas de las imágenes más seductoras y atractivas de lo femenino, revelando las formas en que el cuerpo se convierte en la obra de arte en sí misma, lista para ser moldeada según nuestros ideales». ^{[ 15 ]}

La exposición de Gutiérrez de 2015 en la galería Ryan Lee, Martín Gutiérrez: ¿Puede oírte ?, incluyó fotografías, una instalación de maniquíes desmontados, pinturas y videos musicales. ^{[ 16 ]}

En una entrevista de Vice con Gutiérrez en 2018, la señorita Rosen señaló:

Gutiérrez utiliza el arte para explorar las intersecciones de género, sexualidad, raza y clase, y cómo estas influyen en su experiencia vital. La artista, afincada en Brooklyn, emplea vestuario, fotografía y cine para crear elaboradas escenas narrativas que combinan tropos de la cultura pop, muñecas sexuales, maniquíes y autorretratos, explorando así las formas en que la identidad, al igual que el arte, es tanto una construcción social como una expresión auténtica del yo. ^{[ 17 ]}

Las obras de Gutiérrez se exhibieron en la Bienal de Venecia de 2019 , comisariada por Ralph Rugoff . ^{[ 6 ]} Exhibió fotografías de Indigenous Woman , incluyendo imágenes de sus series Body En Thrall y Demons . ^{[ 18 ]}

En 2019, la obra de Gutiérrez se presentó en las exposiciones individuales Martine Gutierrez Body en Thrall en el Australian Centre for Photography , Darlinghurst y Life / Like: Photographs , Mount Holyoke College Art Museum , South Hadley. ^{[ 19 ] [ 20 ]} La obra de Gutiérrez se incluyó en Crack Up - Crack Down , Bienal de Artes Gráficas de Ljubljana comisariada por Slavs and Tatars ; ^{[ 21 ]} Kiss My Genders , Hayward Gallery , Southbank Centre, Londres, Reino Unido; ^{[ 22 ]} Transamerica/n: Gender, Identity, Appearance Today , McNay Art Museum , San Antonio, TX; ^{[ 23 ]} y en Be Seen: Portrait Photography Since Stonewall, Wadsworth Atheneum Museum of Art , Hartford, CT que exploró cómo los artistas han utilizado la fotografía de retrato para desafiar, subvertir y jugar con las normas sociales de género y sexualidad. ^{[ 24 ]}

En 2019, las fotografías de la serie Mujer Indígena de Gutiérrez se exhibieron en su exposición individual Focus: Martine Gutierrez , organizada por el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas. ^{[ 25 ]} Martine también instaló un mural específico para el lugar de 4,6 m × 22 m (15  pies  × 70 pies) en la galería que representa un paisaje colonial fantástico. ^{[ 25 ]}

En 2023, la obra de Martine se exhibió en el Smithsonian American Art Museum , y en 2024, en el Sainsbury Centre, Fondation Carmignac , The Polygon, Museum of Modern Art , Nueva York, LACMA y The Whitney Museum of American Art. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

Gutiérrez ha participado como actriz en varios proyectos de Julio Torres , primero como una reina de belleza empalada en Los Espookys (2022), luego como galerista en Problemista (2023), y después como Vanesja, una artista de performance convertida en agente en Fantasmas (2024). Aparece en Rotting in the Sun de Sebastián Silva , que se estrenó en el festival de cine de Sundance en 2023. ^{[ 52 ]}

La fotografía de Martine titulada Masking, Starpepper Mask (detail) (2018) de Indigenous Woman (2018) fue la portada de enero de 2019 de Artforum . ^{[ 53 ]} El número Vol. 57, NO. 5 fue una exposición que incluía anuncios originales y obras de arte de Martine. ^{[ 54 ]}

La fotografía de Gutiérrez, Demons, Tlazoteotl, Eater of Filth from Indigenous Woman (2018), fue la portada de RISDXYZ , Primavera/Verano 2019. ^{[ 55 ]}

La serie Showgirls Of The Mountains de Gutiérrez fue encargada para Swarovski Book of Dreams , volumen 3, 2019, y muestra joyas de cristal Swarovski diseñadas por Martine con Michael Schmidt . ^{[ 56 ]}

Una serie de autorretratos de Gutiérrez titulada Xótica , creada en Tulum, México, apareció en Garage , número 16, 2019. ^{[ 11 ]}

Entrevista encargada Catfight , retratos grupales de Gutiérrez y sus amigas, impresión abril 2019. ^{[ 57 ]} La sesión de moda estilizada por Gutiérrez está documentada en un video detrás de escena.Ella comentó en Entrevista :

Las revistas, la publicidad y ahora, más que nunca, las redes sociales, son los códigos de los que aprende la próxima generación. Siendo una mujer trans de color, es como, sin ánimo de ofender, pero no nos inviten sin más. Denos a las personas marginadas autonomía sobre nuestra propia imagen para que al menos podamos expresar nuestras propias ideas en lugar de que sean apropiadas por la corriente principal. ^{[ 57 ]}

En 2020, el trabajo de Martine apareció en la revista Aperture, número 240, «Native America», un número especial sobre fotografía y vidas indígenas, editado por la artista Wendy Red Star . ^{[ 58 ]}

Martine fotografió la colaboración de 'Interview Magazine X Carolina Herrera' y el editorial de portada con la editora de moda Dara Allen, protagonizado por Symone, en 2021. ^{[ 59 ]} El editorial de portada de 'Identity in Flux' de Document Journal, 'Child Interrupted', incluyó un portafolio de autorretratos de Martine en 2023. ^{[ 60 ]} Un portafolio de autorretratos de Martine, el editor de moda Pascal Mihr, también se incluyó en The Wrap Book Vol.2 'The Art of Television' en 2024. ^{[ 61 ]}

Martine apareció en el reportaje de portada de Wallpaper, ^« Creative America», que celebraba a 50 creativos «que impulsan el discurso actual sobre la cultura estadounidense y su evolución dinámica», fotografiado por el dúo Inez & Vinoodh. ^{[ 62} ] Fue modelo para el Calendario Pirelli 2025, fotografiado por Ethan James Green. ^{[ 63 ]} Su obra está incluida en la publicación «Queens in Antiquity and the Present: Speculative Visions and Critical Histories», editada por Patricia Eunji Kim y Anastasia Tchaplyghine, así como en «Queer Art: From Canvas to Club, and the Spaces Between», de Gemma Rolls-Bentley. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

• Mujer indígena , 2018, Instituto del Traje del Met ^{[ 66 ]}
• Body En Thrall, pág. 120 de Indigenous Woman, 2018, Museo de Arte Moderno, Nueva York ^{[ 67 ]}
• Neo-Indeo, Cheek a Boom, 2018, Galería Nacional de Arte, DC ^{[ 68 ]}

• Queer Rage, Girlicious *Like Me, p80 de Indigenous Woman 2018, Whitney Museum of American Art ^{[ 69 ]}
• Clubbing , 2012, vídeo HD, color, sonido, Museo Smithsonian de Arte Americano ^{[ 70 ]}

• Demonios, Tlazoteotl 'Devorador de inmundicia' (2018), Museo de Arte del Bowdoin College , Brunswick, Maine ^{[ 71 ]}
• María de ANTI-ICON: APOKALYPSIS (2021), McNay Art Museum , San Antonio, Texas ^{[ 72 ]}
• Queer Rage, No toques el arte (2018), Allen Memorial Art Museum , Oberlin, Ohio ^{[ 73 ]}
• Mujer indígena (2018), Museo de Arte Allen Memorial , Oberlin, Ohio ^{[ 73 ]}

Mientras trabajaba en su película en varias partes Martine Parte I–X en 2012, Gutiérrez cambió su nombre a Martine "[añadiendo] una 'e' al final de mi nombre... misma pronunciación, diferente género". ^{[ 2 ]} En 2024, eliminó su apellido y pasó a usar solo su nombre de pila. ^{[ 74 ]}

Martine vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. ^{[ 11 ]}

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