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Tarjeta de María

Un " doyley " diseñado por Mary Card para el Fondo de Socorro Belga , de una publicación de 1915. Mary Card (24 de septiembre de 1861 - 13 de octubre de 1940) fue una diseñadora...

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Un " doyley " diseñado por Mary Card para el Fondo de Socorro Belga , de una publicación de 1915.

Mary Card (24 de septiembre de 1861 - 13 de octubre de 1940) fue una diseñadora y educadora australiana.

Primeros años de vida

Mary Card, nacida en Castlemaine, Victoria , fue la mayor de los doce hijos de David Card, un joyero y relojero, y Harriet Card (de soltera Watson-Wooldridge), una bella y talentosa actriz. La educación secundaria de Mary en el Ladies College de la Iglesia Presbiteriana en Melbourne (ahora llamado Presbyterian Ladies' College, Melbourne ) fue seguida por un año en la National Gallery of Victoria Art School en Melbourne. [1] [2] [3]

Carrera

Anuncio del libro de crochet n.º 1 de Mary Card , de una publicación de 1921.

En 1903, la sordera obligó a Mary a vender la escuela que había comenzado en 1889 con su madre y hermanas. Intentó escribir cuentos para el periódico The Australasian (más tarde Australasian Post ), pero como no podía ganarse la vida de esta manera, decidió convertirse en "diseñadora profesional y profesora de costura a través de la prensa". Adquirió experiencia restaurando el encaje de crochet irlandés cuando volvió a estar de moda a principios del siglo XX. Sus primeros diseños se publicaron, de forma anónima, en el prestigioso American Ladies Home Journal . Luego, en 1910, los patrones que llevaban su nombre aparecieron en la revista de Melbourne, New Idea , más tarde rebautizada como Everylady's Journal y en una serie de libros. Una excelente entrevista de su mentor WA Somerset Shum se publicó en Everylady's Journal [4] y más tarde apareció como Who is Mary Card? A Chat en el que la autora proporciona algunas personalidades interesantes. [5] Sus nuevos diseños con instrucciones claras, detalladas y bien ilustradas fueron muy populares y pronto se convirtió en una celebridad. Las plantas y animales australianos que incluyó en algunos diseños fueron un cambio bienvenido con respecto a los ingleses. [6] Sus editores promocionaron generosamente sus artículos de revistas, muchos libros y gráficos gigantes, a veces en anuncios de página completa en New Idea y Everylady's Journal. Sus gráficos fueron revolucionarios, con gráficos fáciles de seguir e instrucciones de trabajo para sus diseños de "imagen general". El primero de la serie, el paño Wild Rose & Pigeon Supper, se lanzó con gran éxito en todo el mundo en 1917. [7] Era una astuta mujer de negocios y durante este tiempo vendió ganchos de crochet, hilo y las calcomanías para algunos de sus diseños directamente al público. [8] [9]

Estados Unidos, Inglaterra y Australia

En 1918, a la edad de 57 años, Mary se mudó a Nueva York para ampliar sus horizontes. [10] La revista Needlecraft publicó más de 100 de sus diseños, incluida la Estatua de la Libertad y la bandera estadounidense . [11] Otra revista, Modern Priscilla, mostró ilustraciones de dos de sus diseños más hermosos de Grapevine & Silvereye [12] [13] y proporcionó los gráficos por pedido por correo. El libro de patrones de crochet en hilo fino que publicó por sí misma fue reeditado más tarde por Needlecraft. Preparó un libro de chaquetas y suéteres en hilo grueso para la Dexter Yarn Company. [14] Se sentía restringida en su pequeño apartamento en el centro de Nueva York, por lo que se mudó a Inglaterra aproximadamente a mediados de la década de 1920 y construyó una casa en la zona rural de Berkshire. La campiña y los jardines ingleses inspiraron muchos de sus diseños posteriores. [15] [16] Comenzó una nueva serie de gráficos ingleses, continuó con Needlecraft in America hasta 1935 y publicó 29 diseños entre 1931 y 1939 en Australian Home Beautiful, que era más adecuado para su trabajo posterior que New Idea. Los gráficos posteriores incluían recomendaciones para el algodón Coats Mercer Crochet® y Old Bleach Linen®. Algunos de sus trabajos publicados anteriormente se incluyeron en el Semco Crochet Book publicado por una empresa progresista de suministros de costura en Melbourne alrededor de 1933. [17] Los amigos australianos que visitaron a Mary en Inglaterra le dijeron a su primera biógrafa, Barbara Jefferis , que también diseñó para la firma londinense Weldon and Co, que publicó la popular Weldon's Practical Needlework y otras publicaciones de moda y costura. [18] Weldon, junto con las otras revistas de costura inglesas, no reveló los nombres de los diseñadores. Sin embargo, algunos de los diseños de Weldon con características de su trabajo están en un libro reciente que reúne todos sus manteles para el té de la tarde. [19] Pasó la mayor parte de los últimos años de su vida en Inglaterra, regresando ocasionalmente a Australia. Estaba con su hermana Harriet en Olinda, Victoria , cuando murió el 13 de octubre de 1940. [20]

Logros

Mary fue una diseñadora particularmente prolífica y versátil. La serie de hojas de cálculo que describen sus más de 400 diseños muestran el amplio alcance de su trabajo y ayudan a encontrar patrones particulares. [21] Su mejor trabajo fue en crochet de filete o de imagen. Sus manteles de té de gran tamaño y fluidos con "imagen grande", con criaturas vivientes realzadas por fondos de encaje, tienen pocos rivales, si es que hay alguno. [22] Fue una excelente maestra de muchas buenas técnicas. [23] [24] Mary enriqueció las vidas de mujeres de todo el mundo con sus deliciosos diseños de encaje de crochet desde principios del siglo XX hasta finales de la década de 1930. En una época en la que las mujeres eran amas de casa a tiempo completo, hacer encaje de crochet era una parte importante de la vida de muchas mujeres de una manera que puede ser difícil de entender hoy. La costura era un pasatiempo agradable, de moda y socialmente correcto. Las mujeres estaban orgullosas de usar y decorar sus hogares con los artículos terminados. [25] Mary fue más que una diseñadora notable. También era una mujer trabajadora, afectuosa, inteligente, llena de energía, emprendedora y resiliente. Fue secretaria activa de la Liga Patriótica de su distrito durante la Primera Guerra Mundial . [26] También ayudó a personas con dificultades de habla y audición antes de cerrar su escuela. [27]

Patrones

Una extensa colección de sus patrones está disponible en línea. [28] Los diez libros de Mary, más de 30 de sus gráficos, artículos de revistas seleccionados y una serie de hojas de cálculo se encuentran en una Colección Digital de alta resolución que se puede descargar sin cargo. Muchos otros diseños están en seis libros sobre su vida y obra. [29] [30] [31 ] [32] [33] [34] Más detalles que incluyen generosas ilustraciones y descripciones de técnicas de encaje de crochet acompañan algunos de los patrones reescritos en estos libros. Algunos patrones tempranos que no están disponibles en línea están en Everylady's Journal y New Idea en poder de la Biblioteca Estatal de Victoria . Los detalles, incluidos los números de página, están en las hojas de cálculo. [35] Muchos de sus patrones se publicaron en al menos dos de los tres países en los que trabajó.

Reconocimiento a su Contribución a la Vida Social de la Nación

Mary ha sido reconocida de diversas maneras: obituarios en tres diarios de Melbourne, The Age , The Argus y The Herald (Sun), la revista australiana Home Beautiful y el New York Times . Aparece en el Australian Dictionary of Biography. [36] La casa que construyó en Olinda, en las afueras de Melbourne, está catalogada como patrimonio. [37] Una calle lleva su nombre en Gungahlin , un suburbio de Canberra. [38] Fue incluida junto con otras 40 costureras y diseñadoras en un trabajo exhaustivo sobre 500 mujeres artistas australianas. [39]

Referencias

  1. ^ Barbara Jefferis, “Tres iguales” (1982) 57–97
  2. ^ Sally O'Neill, "Mary Card" Diccionario australiano de biografía 7 (1979).
  3. ^ Barbara Ballantyne, “Mary Card, diseñadora australiana de encaje de crochet”, (2002) 117
  4. ^ "Vigas y leña: una charla con Mary Card sobre su trabajo", (1917)
  5. ^ WA Somerset Shum, "Libro de crochet de Mary Card n.° 4" (1917), 4-5
  6. ^ "Mary Card, Nuevo crochet para los artesanos de Australasia", (1914) 4, 48–62
  7. ^ WA Somerset Shum, "Libro de crochet de Mary Card n.° 4" (1917), 4-5
  8. ^ "Diario de cada dama" (6 de junio de 1914), 374
  9. ^ "Diario de cada dama" (6 de agosto de 1914), 462
  10. ^ "Diario de cada dama" (agosto de 1918) 467
  11. ^ Barbara Ballantyne, "Mary Card: diseñadora australiana de encaje de crochet" (2002) 95–6
  12. ^ "Priscilla moderna" (octubre de 1924) 3
  13. ^ "Priscilla moderna" (agosto de 1925) 8, 39
  14. ^ Mary Card, "Zapatos sin cordones de crochet Dexter Filet", libro n.° 6 (c. 1920)
  15. ^ Barbara Ballantyne, "Mary Card: diseñadora australiana de encaje de crochet" (2002) 30–1
  16. ^ Mary Card, Mis dos chozas, "Hermosa casa australiana" (1931) 31–2, 37
  17. ^ Barbara Ballantyne y Bruce Welch, “El legado del encaje de crochet de Mary Card” (2022b) 12–3
  18. ^ Barbara Jefferis, "Tres iguales" (1982) 5, 165–8
  19. ^ Barbara Ballantyne y Bruce Welch, "El legado del encaje de crochet de Mary Card" (2022) 45–9
  20. ^ Un australiano notable, “Australian Home Beautiful” (noviembre de 1940) 5
  21. ^ https://www.crochethistory.com/Spreadsheets - un sitio web sin fines de lucro al que se accedió el 20 de julio de 2022
  22. ^ Barbara Ballantyne y Bruce Welch, “El legado del encaje de crochet de Mary Card” (2022b) 23–41, 67–70
  23. ^ Mary Card, “El nuevo libro de Mary Card de diseños de crochet de filete”, Homecrafts no 31, (1936) 3–8
  24. ^ Barbara Ballantyne y Bruce Welch, “Mary Card's Legacy of Crochet Lace” (2022b) 57–60 tiene técnicas adicionales
  25. ^ Barbara Ballantyne, "Mary Card: diseñadora australiana de encajes de crochet", pp. 57-74
  26. ^ “Diario de cada dama” (julio de 1917) 398
  27. ^ Barbara Jefferis, “Tres iguales” (1982) 127
  28. ^ https://www.crochethistory.com consultado el 20/07/2022
  29. ^ Barbara Ballantyne, “Mary Card: diseñadora australiana de encaje de crochet” (2002)
  30. ^ Barbara Ballantyne, “La técnica del crochet de filete con los diseños y métodos de Mary Card” (2004)
  31. ^ Barbara Ballantyne, “Encaje de crochet de Mary Card: diseños de pájaros” (2009a)
  32. ^ Barbara Ballantyne, “Encaje de crochet de Mary Card: diseños florales” (2009b)
  33. ^ Barbara Ballantyne, “Encaje de crochet de Mary Card: diseños posteriores” (2022a)
  34. ^ Barbara Ballantyne y Bruce Welch, “El legado del encaje de crochet de Mary Card” (2022b) 59–60
  35. ^ "Hojas de cálculo – Barbara Ballantyne".
  36. ^ Sally O'Neill, “Mary Card” (https://adb.anu.edu.au/biography/card-mary-5500) Diccionario australiano de biografías 7 (1979)
  37. ^ "disco duro virtual".
  38. ^ https://www.legislation.act.gov.au›actual›PDF›2003-331
  39. ^ John McPhee, en Joan Kerr (ed.), “Heritage: The National Women's Art Book – 500 obras de 500 mujeres australianas desde la época colonial hasta 1955” (1995) 31, 325
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