WandaVisión

Para septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando varias miniseries para el servicio de streaming de su empresa matriz Disney , Disney+ , que se centrarían en personajes secundarios de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) que no habían protagonizado sus propias películas, como Wanda Maximoff . Se esperaba que los actores que interpretaron a los personajes en las películas retomaran sus papeles para la miniserie, incluyendo a Elizabeth Olsen como Wanda. Se esperaba que las series para Disney+ tuvieran entre seis y ocho episodios cada una, un "presupuesto considerable que rivalizaría con el de una producción de un gran estudio" y que fueran producidas por Marvel Studios en lugar de Marvel Television , que produjo series de televisión anteriores del MCU . Se creía que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, estaba tomando un "papel práctico" en el desarrollo de cada miniserie, ^{[ 55 ]} centrándose en la "continuidad de la historia" con las películas y "manejando" a los actores que retomarían sus papeles de las películas. ^{[ 56 ]} Brian Chapek , director de producción y desarrollo y ejecutivo creativo en Marvel Studios, comenzó a trabajar inicialmente en una serie de Wanda antes de que la coproductora ejecutiva Mary Livanos se uniera al proyecto a mediados de 2018 y se hiciera cargo del desarrollo de la serie. ^{[ 25 ] [ 57 ]} A finales de octubre, se esperaba que Visión, interpretado por Paul Bettany , tuviera un papel importante en la serie, que se centraría en la relación entre Wanda y Visión. ^{[ 58 ]} En los meses siguientes, se informaron los títulos Visión y la Bruja Escarlata y La Visión y la Bruja Escarlata . ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

Feige concibió la idea de que Wanda y Vision vivieran en un mundo de fantasía de "felicidad suburbana", basándose en su amor por las sitcoms y cómo pueden usarse para escapar de la realidad. ^{[ 2 ]} Cuando se reunió con posibles guionistas principales para la serie, algunos no creyeron que su propuesta de elemento de sitcom funcionaría. Jac Schaeffer , quien estaba trabajando en la película del MCU Black Widow (2021) en ese momento, escuchó la premisa de la serie y se entusiasmó con ella. Tuvo una reunión para presentar sus ideas, ^{[ 62 ]} y fue contratada como guionista principal en enero de 2019. ^{[ 60 ] [ 63 ]} Schaeffer iba a escribir el primer episodio y ser productora ejecutiva de la serie. ^{[ 60 ]} En abril de ese año, Disney y Marvel anunciaron oficialmente la serie como WandaVision , ^{[ 3 ]} y Matt Shakman fue contratado para dirigir y ser productor ejecutivo en agosto. ^{[ 64 ] [ 65 ]} Feige también es productor ejecutivo junto con Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . ^{[ 66 ] : 50 [ 67 ] : 20} En lugar de llamar a la serie Wanda y Visión o La Bruja Escarlata y Visión , Feige se inspiró para usar un título compuesto como WandaVision después de ver el título de la película BlacKkKlansman (2018), ^{[ 25 ]} pero dudó en usarlo. Schaeffer insistió en usar el título después de escucharlo, sintiendo que era perfecto para la serie. Hubo cierta reacción negativa cuando se anunció el título ya que se percibió como "el título más tonto posible", pero Schaeffer sintió que los espectadores cambiarían de opinión una vez que vieran la serie. ^{[ 68 ]} Feige dijo que la serie contaría la historia de Wanda y Visión, mostraría todas las habilidades de Wanda, exploraría quién es Visión e introduciría el nombre de Wanda en los cómics, "Bruja Escarlata", en el UCM "de maneras totalmente divertidas, totalmente graciosas y un tanto aterradoras". Añadió que la serie tendría repercusiones para el resto de la Fase Cuatro del UCM , ^{[ 69 ]}pero dijo que los espectadores no necesitarían estar familiarizados con el MCU para entender la serie. Sin embargo, opinó que habría una gran cantidad de recompensas para quienes ya hubieran visto todas las películas del MCU y conocieran los planes para la Fase Cuatro. ^{[ 2 ]}

La serie fue descrita como parte comedia de situación, parte "épica de Marvel" por Feige, ^{[ 70 ]} "súper vanguardista y extraña" por Bettany, ^{[ 71 ]} una película de acción mezclada con comedias de situación por la actriz Teyonah Parris , ^{[ 72 ]} y una combinación de acción de superhéroes y "tonterías de comedia de situación de pueblo pequeño" por Livanos. ^{[ 2 ]} Shakman estaba "excepcionalmente capacitado" para dirigir una serie así debido a su experiencia dirigiendo series como el drama psicológico Mad Men (2007–2015), la serie de acción a gran escala Juego de Tronos (2011–2019) y comedias de situación como It's Always Sunny in Philadelphia (2005–presente). Shakman también se sentía más calificado para hacer WandaVision ya que fue actor infantil en comedias de situación de la década de 1980 como Just the Ten of Us (1988–1990). ^{[ 73 ]} La serie tiene un total aproximado de seis horas de contenido repartidas en nueve episodios, ^{[ 74 ] [ 75 ]} que varían desde un formato de comedia de media hora hasta 50 minutos de duración. ^{[ 27 ] [ 76 ]} Durante el desarrollo, se informó que el presupuesto era de hasta 25  millones de dólares por episodio. ^{[ 77 ]}

Con el anuncio oficial de la serie en abril de 2019, se confirmó que Olsen y Bettany retomarían sus respectivos papeles de Wanda y Visión. ^{[ 3 ]} Bettany aceptó unirse al proyecto tras reunirse con Feige y D'Esposito, quien propuso una idea "emocionante y descabellada" para el regreso de su personaje. ^{[ 65 ]} Feige le propuso la serie a Olsen durante las negociaciones para su regreso en Endgame tras la muerte temporal de Wanda en Infinity War . ^{[ 119 ]} Inicialmente, ella dudó sobre el cambio a la televisión, ^{[ 65 ]} preguntándose si sería una "degradación" respecto a las películas, ^{[ 119 ]} pero se emocionó al enterarse de la participación de Schaeffer, así como de las historias de los cómics que inspiraron la serie. ^{[ 65 ]} Olsen llegó a considerarlo como su "oportunidad más audaz en la pantalla hasta el momento". ^{[ 119 ]}

Teyonah Parris fue anunciada en el papel de una Monica Rambeau adulta en julio de 2019. Rambeau fue interpretada previamente como una niña de once años por Akira Akbar en Capitana Marvel , que está ambientada en 1995. ^{[ 26 ]} El personaje aparece por primera vez en WandaVision como "Geraldine" dentro de la realidad de la comedia de situación, y Schaeffer había tenido la impresión de que Parris sería anunciada como "Geraldine" para mantener la revelación del personaje en una sorpresa. ^{[ 120 ]} Un mes después, en la convención bienal de Disney D23 , Kat Dennings y Randall Park iban a retomar sus respectivos papeles cinematográficos del MCU como Darcy Lewis y Jimmy Woo. ^{[ 32 ]} Dennings había aparecido en las películas Thor (2011) y Thor: El mundo oscuro (2013), ^{[ 32 ]} y estaba sorprendida y emocionada de ser traída de vuelta al MCU para WandaVision después de tantos años. ^{[ 33 ]} Park se unió a la serie después de una reunión general con Marvel para discutir el futuro de Woo en el MCU después de su presentación en Ant-Man and the Wasp (2018). ^{[ 7 ]} Schaeffer pensó que era divertido incluir a Dennings y Park ya que ambos eran actores veteranos de comedias de situación, protagonizando respectivamente 2 Broke Girls y Fresh Off the Boat . ^{[ 9 ]}

También en la D23, se anunció a Kathryn Hahn en el papel de Agnes, la vecina de Wanda y Visión. ^{[ 2 ] [ 32 ]} Hahn había estado fascinada por el "respiro de magia humana" en el MCU, ^{[ 2 ]} y tuvo una reunión general con Marvel Studios ya que el estudio también estaba interesado en trabajar con ella. Poco después, Marvel sugirió a Hahn para el papel de Agnes a Schaeffer y Shakman, y ellos estuvieron de acuerdo en que debían contratarla. Varios días después de la reunión general, contactaron a Hahn sobre la serie y ella dijo que "no podría haber soñado con un papel mejor", en parte debido a los elementos de comedia de situación. ^{[ 121 ]} El séptimo episodio revela que "Agnes" es en realidad Agatha Harkness , un personaje de Marvel Comics. ^{[ 20 ]}

El tráiler oficial reveló que Fred Melamed y Debra Jo Rupp aparecerían en la serie, ^{[ 85 ]} interpretando a Todd y Sharon Davis. Aparecen como los vecinos de Wanda y Vision, "el Sr. y la Sra. Hart", dentro del programa ficticio WandaVision . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 122 ]} Rupp había tenido previamente un papel de larga duración en la comedia That '70s Show y se sentía cómoda con el estilo de comedia de WandaVision . Shakman le pidió que se uniera a la serie, con quien había trabajado en el Geffen Playhouse donde Shakman es el director artístico. ^{[ 123 ]} De manera similar, Shakman y Schaeffer le ofrecieron el papel a Melamed sin que él hiciera una audición, y él aceptó el papel porque estaba interesado en la idea de la serie. ^{[ 124 ]} El quinto episodio de WandaVision presenta a Evan Peters como un "reelaborado" Pietro Maximoff , el hermano de Wanda. Pietro fue interpretado previamente en el MCU por Aaron Taylor-Johnson , mientras que Peters interpretó una versión diferente del personaje llamada Peter Maximoff en la serie de películas X-Men de 20th Century Fox . ^{[ 34 ]} Schaeffer declaró que tomó un tiempo saber si Peters podría ser parte de la serie, y señaló que los creativos no tenían un plan alternativo si no podían usarlo. ^{[ 40 ]} El "verdadero nombre" del personaje se revela como Ralph Bohner en el final. ^{[ 36 ]}

Emma Caulfield Ford fue elegida en octubre de 2019 como Sarah Proctor, quien interpreta a "Dottie Jones" en el programa WandaVision , después de que Schaeffer se pusiera en contacto con ella para que audicionara para el papel; anteriormente habían trabajado juntos en la película Timer (2009). ^{[ 46 ] [ 125 ]} Ford dijo que fue elegida en parte para ayudar a atraer a los fanáticos del género que la reconocerían de Buffy la cazavampiros , y su participación también tenía la intención de ser una pista falsa para los misterios de la serie. ^{[ 46 ]} Se reveló que Asif Ali fue elegido en octubre de 2020, ^{[ 126 ]} como Abilash Tandon, quien interpreta al compañero de trabajo de Vision, "Norm", ^{[ 19 ] [ 41 ]} al igual que Jolene Purdy , elegida como Isabel Matsueda, quien interpreta a la vecina de Wanda y Vision, "Beverly". ^{[ 41 ] [ 50 ] [ 127 ]}

El rodaje comenzó a principios de noviembre de 2019, ^{[ 148 ]} en los estudios Pinewood Atlanta en el condado de Fayette, Georgia , ^{[ 149 ]} con Shakman como director, ^{[ 70 ]} y Hall como director de fotografía. ^{[ 111 ] [ 150 ]} La serie se filmó bajo el título provisional Big Red . ^{[ 149 ]} Los actores pasaron por un "campamento de entrenamiento" de comedia de situación antes del rodaje, viendo episodios de comedias de situación anteriores para ayudar a aprender el tono y el estilo de cada época, ^{[ 66 ] : 50} así como los diferentes enfoques de la comedia. ^{[ 11 ]} La entrenadora de dialecto Courtney Young ayudó a los actores a hablar como personas de cada época, ^{[ 98 ]} incluso notando los modales de cada década. ^{[ 11 ]} Bettany sintió que el enfoque de la serie era inteligente ya que tenía que hacer seis horas de contenido con un presupuesto similar al de una película de MCU de dos horas y media. Esto incluía filmar contenido de diferentes episodios al mismo tiempo, ^{[ 111 ]} aunque Shakman intentó filmar cronológicamente para ayudar a los actores con la progresión a través de las épocas de la comedia de situación. ^{[ 10 ] : 34}

El primer episodio se filmó durante dos días en blanco y negro y frente a una audiencia en vivo en el estudio , para imitar la filmación de comedias de situación en la década de 1950. ^{[ 2 ] [ 111 ]} También se utiliza una relación de aspecto de 4:3 para las escenas en blanco y negro, ^{[ 79 ]} y Shakman disfrutó experimentando con la relación de aspecto según la narrativa. ^{[ 98 ]} Las escenas ambientadas fuera del Hex utilizaron la relación cinematográfica de 2.40:1 de muchas películas del MCU. ^{[ 151 ]} Shakman quería asegurarse de que los elementos de comedia de situación nunca se sintieran como una parodia y fueran lo más auténticos posible, ^{[ 66 ] : 50} ya que eran una realidad que Wanda creó para escapar de su dolor y eran reales para ella. ^{[ 101 ]} Hall usó cámaras Arri Alexa 4K HDR para toda la serie, ^{[ 151 ]} para crear una apariencia coherente para la historia, ^{[ 152 ]} y para facilitar el cambio entre diferentes décadas de comedias de situación sin necesidad de cambiar la configuración de la cámara; ^{[ 128 ]} se usaron toques específicos de la época, como lentes de cámara apropiados para el período, iluminación y efectos especiales en vivo para diferenciar los escenarios de época. ^{[ 2 ]} Hall usó 47 lentes de cámara diferentes para los siete períodos de tiempo cubiertos en WandaVision , muchos de los cuales eran lentes modernos modificados a medida para mantener las características de los lentes de época. ^{[ 67 ] : 6} Los lentes personalizados apropiados para la época se usaron en los primeros tres episodios y el quinto, mientras que Hall usó los lentes Ultra Panatar que se habían usado en Infinity War y Endgame para todas las escenas ambientadas fuera de la realidad Hex. ^{[ 151 ]} Las luces de tungsteno se usaron principalmente para los episodios de los años 50 a los 70, ya que eran las luces de la época, y la iluminación LED se usó a partir de los episodios de los años 2000, que es cuando comenzaron a usarse para las comedias de situación reales. ^{[ 67 ] : 6} Shakman usó lentes, iluminación y diseño de sonido inspirados en The Twilight Zone para cambiar el ambiente en los momentos en que algo sale mal con la ilusión de Wanda. ^{[ 153 ]}

El rodaje en exteriores tuvo lugar en el área metropolitana de Atlanta durante diciembre de 2019 y febrero de 2020. ^{[ 154 ] [ 155 ]} El 1 de marzo se celebró una fiesta de fin de rodaje de la serie, ^{[ 156 ]} antes de un paréntesis previsto de cuatro semanas, ^{[ 66 ] : 50 [ 157 ] : 1:07} pero toda la producción se detuvo el 14 de marzo debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 158 ]} El rodaje se reanudó en Los Ángeles en septiembre de 2020 con rigurosos protocolos de seguridad de COVID-19 en vigor, ^{[ 66 ] : 50} para completar el rodaje en exteriores y en platós necesarios . ^{[ 98 ] [ 159 ]} A Olsen le resultó difícil reanudar la producción después de haber estado aislado durante el cierre, mientras que a Bettany no le gustó que los protocolos de seguridad implicaran que los actores tuvieran que volver a sus caravanas cuando no estuvieran rodando, lo que, en su opinión, eliminó gran parte de la camaradería entre el reparto y el equipo. ^{[ 157 ] : 1:29–2:23} El rodaje exterior de Westview tuvo lugar en Blondie Street en el rancho Warner Bros. en Burbank, California , donde también se habían filmado comedias de situación anteriores. Shakman sintió que el plató de Blondie Street tenía "esa extraña sensación de falsedad" que ninguna calle de la vida real podría replicar. ^{[ 2 ]} El rodaje de la plaza del pueblo de Westview se planeó originalmente para el lote de Universal Studios cerca de Blondie Street, pero esto no pudo suceder debido a la programación y la pandemia, por lo que el rodaje de esas escenas tuvo lugar en el rancho Golden Oak . ^{[ 160 ] [ 161 ]} La producción de la serie concluyó a mediados de noviembre, ^{[ 162 ]} con Olsen filmando consecutivamente con Doctor Strange en el Multiverso de la Locura . ^{[ 163 ]}

Cuando la producción se detuvo debido a la pandemia, Marvel tardó alrededor de un mes en resolver la logística del trabajo remoto. La posproducción continuó con el material existente, ^{[ 164 ]} lo que le informó a Shakman cómo abordar algunas cosas de manera diferente una vez que se reanudó la filmación, ^{[ 10 ] : 34} aunque la serie no se vio alterada creativamente por esto. ^{[ 27 ]} La posproducción continuó después de que se reanudó la filmación, y Shakman dijo que trabajar en cada paso del proceso a la vez se sentía "esquizofrénico". ^{[ 10 ] : 34} Tim Roche, Zene Baker y Nona Khodai se desempeñaron como editores de la serie, ^{[ 67 ] : 20 [ 165 ]} y cada uno aportó una experiencia diferente al proyecto: Baker había editado previamente Thor: Ragnarok ; Khodai había trabajado previamente en la serie de superhéroes The Boys ; y Roche provenía de una experiencia editando una serie de comedia sin efectos visuales. Los editores acordaron tratar la serie como una película del MCU ya que sabían que Marvel Studios no recurriría a las tácticas de ahorro de dinero [de las series de televisión estándar] para un programa como este, y Baker dijo que editar la serie no era diferente de editar Ragnarok . ^{[ 164 ]}

Los editores no tuvieron reuniones formales para discutir el tono de la serie, pero sí trabajaron juntos en los problemas. Roche sintió que el tono de la serie era más interesante cuando se mezclaban los elementos de comedia de situación y MCU, como cuando Vision descubre anomalías en Westview durante "¡ All-New Halloween Spooktacular! " ^{[ 164 ]} Se crearon cambios de relación de aspecto durante la postproducción para darle a Shakman control sobre las duraciones de las transiciones, ^{[ 151 ]} con algunos de los primeros cambios de relación de aspecto pasando por muchas variaciones para encontrar la mejor duración y estilo y tener una mayor impresión en la audiencia. Las transiciones en episodios posteriores a veces son solo un corte directo de una relación a otra, dependiendo más de la música y el sonido para mostrar el cambio. Algunas escenas se reorganizaron para evitar cambiar entre relaciones de aspecto demasiadas veces y distraer de la historia. ^{[ 164 ]} Uno de los elementos más discutidos de la edición fue la pista de risas , ^{[ 7 ]} y los creativos trabajaron con el ingeniero de sonido e historiador de pistas de risas Paul Iverson para explicar cómo cambiaron las pistas de risas a lo largo del tiempo, lo que influyó en el diseño de sonido. ^{[ 98 ] [ 166 ]} Iverson proporcionó al equipo de edición una selección de grabaciones de risas enlatadas utilizadas en comedias de situación de la década de 1950 y de otras épocas. ^{[ 166 ]}

La empresa de previsualización The Third Floor, Inc. añadió efectos temporales a las secuencias editadas como guía para los proveedores de efectos visuales. Estos también se enviaron al equipo de DI para finalizar el color de las tomas antes de que se completaran los efectos visuales, lo que Baker dijo que era inusual y se hizo para ahorrar tiempo, pero no tuvo mucho efecto en el cronograma de producción. Todos los editores trabajaron en los títulos de apertura de la comedia de situación y los anuncios falsos en sus episodios, así como en los segmentos de "anteriormente en WandaVision " que inician cada episodio. ^{[ 164 ]} Estos últimos tienen algunas diferencias con los episodios que están resumiendo, como diálogos ligeramente diferentes, lo que juega con la manipulación de la realidad por parte de Wanda. ^{[ 167 ]} Los episodios posteriores no estaban terminados cuando comenzaron a emitirse los primeros, por lo que los editores pudieron ver teorías de los fans sobre la serie mientras aún trabajaban en ella. Esto les hizo cuestionar algunas de sus decisiones, pero no hubo tiempo para que esto tuviera ningún efecto creativo en su trabajo. La edición del episodio final se completó dos semanas antes de su emisión. ^{[ 164 ]}

Tara DeMarco se desempeñó como supervisora ​​de efectos visuales para WandaVision , con proveedores de efectos visuales para la serie que incluyen Digital Domain , Framestore , Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX , Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), RISE , Rodeo FX , SSVFX, The Yard VFX y Zoic Studios . ^{[ 168 ]} La serie tiene 3010 tomas de efectos visuales, ^{[ 169 ]} más que las 2496 en Avengers: Endgame , ^{[ 170 ]} aunque DeMarco señaló que la serie es más larga que Endgame y que la película tenía muchos efectos que eran mucho más complejos que muchos de los que se ven en WandaVision . ^{[ 171 ]} Los creativos trataron de mantener el número de efectos visuales en cada episodio al mínimo hasta los episodios ambientados en la década de 2000 donde tenía sentido permitir efectos visuales más frecuentes debido a la tecnología disponible en ese momento; ^{[ 172 ]} Cada episodio tiene más tomas con efectos visuales que el anterior, culminando en el "gran final de Marvel" del último episodio. ^{[ 173 ]} Para los tres primeros episodios, se utilizaron efectos visuales contemporáneos para complementar los efectos prácticos del set y replicar otros efectos propios de la época. ^{[ 67 ] : 8}

DeMarco se inspiró en el cómic Scarlet Witch: Witches' Road para el aspecto de la magia de Wanda y Agatha en la serie. ^{[ 174 ]} La magia de Wanda se creó basándose en los movimientos de manos de Olsen en el set, con el equipo de efectos visuales dejándola crear los movimientos que quería y luego agregando "algo de buen gusto con sus manos que no distraiga de su actuación". ^{[ 175 ]} El aspecto de su magia inicialmente coincide con la misma energía roja que se vio en las películas, pero se vuelve un rojo más oscuro y rico cuando comienza a usar magia del caos para significar que es más poderosa. ^{[ 171 ]} Este aspecto fue desarrollado con Digital Domain, que trabajó principalmente en el episodio final y contribuyó con 350 tomas de efectos visuales durante 14 meses. ^{[ 176 ]} Framestore, que trabajó en 99 tomas de efectos visuales para la serie, desarrolló el aspecto de la magia de Agatha, que es una versión púrpura de la magia de Wanda con una textura negra, similar a la tinta, agregada para hacerla parecer más malvada. ^{[ 177 ] [ 171 ]} El Sr. X contribuyó con 152 tomas de efectos visuales para las escenas de los dos últimos episodios que presentan un aquelarre de brujas. ^{[ 178 ]}

DeMarco utilizó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015), que fue creada principalmente por Lola VFX, como la versión definitiva del personaje al abordar sus efectos visuales para WandaVision . También se hicieron referencias a los primeros planos del personaje en Infinity War . Bettany usó prótesis sobre sus orejas para representar al personaje en las películas, pero estas fueron reemplazadas con CGI en la postproducción y en realidad no eran necesarias. Para la serie, Bettany pidió no usar las prótesis para poder oír mejor en el set y estar más cómodo. En su lugar, usó una calva postiza y maquillaje facial para que coincidiera con el color de Vision, ^{[ 179 ]} con el color azul usado para Vision en los episodios en blanco y negro sugerido por el supervisor de Lola VFX Trent Claus basado en su conocimiento del maquillaje usado para I Love Lucy . ^{[ 180 ]} La segunda supervisora ​​de efectos visuales de la serie, Sarah Elm, se centró en los efectos de Vision y llegó a saber qué partes del rostro de Bettany debían conservarse y reemplazarse para que coincidiera con el aspecto del personaje en las películas, manteniendo al mismo tiempo la interpretación de Bettany. Varios proveedores trabajaron en Vision para la serie, y se les permitió usar sus propias metodologías para el personaje siempre que el resultado fuera consistente. Generalmente usaban técnicas complejas de 3D y maquillaje digital para crear el personaje, con secciones del rostro de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor eran generalmente los únicos elementos que se conservaban. La piel de Vision debía moverse para coincidir con la interpretación de Bettany, y a veces se conservaban reflejos especulares del maquillaje para la versión digital, pero no se pretendía que pareciera piel real con maquillaje y no tiene poros ni arrugas. Se aplicaron lentes de contacto digitales sobre los ojos de Bettany para crear los "complejos gráficos radiales digitales" que tienen los ojos de Vision, ^{[ 179 ]} aunque estos no se agregaron para los primeros tres episodios para darle a Vision una apariencia más "sana" durante esos períodos de comedia de situación. ^{[ 181 ]} Los artistas de efectos visuales también tuvieron que corregir manualmente los fondos alrededor de la cabeza de Vision ya que tiene una cabeza más estrecha que Bettany y no tiene orejas. ^{[ 179 ]} MARZ, SSVFX y Lola VFX fueron los principales proveedores para el rostro de Vision en la realidad de la comedia de situación, ^{[ 180 ]} mientras que Digital Domain creó una versión digital completa del personaje para el episodio final que compartieron con otros proveedores para su uso en episodios anteriores. También crearon un modelo completo para White Vision. ^{[ 179 ]}

Rodeo FX dedicó nueve meses al desarrollo de los efectos visuales del límite del Hex y trabajó en 348 tomas a lo largo de la mayoría de los episodios de la serie. ^{[ 179 ]} DeMarco dijo que el Hex estaba diseñado para parecer hecho de las "líneas catódicas de los antiguos televisores de tubo, pixelación y muchos efectos de aberración cromática RGB geniales", ^{[ 182 ]} y también se hizo referencia a la fotografía que tenía "el lenguaje de la televisión" para el diseño. ^{[ 183 ]} Rodeo intentó usar tecnología de nube de puntos para crear el efecto, pero esto solo funcionó bien para fondos oscuros. ^{[ 179 ]} El límite es inicialmente claro y difícil de ver, pero se vuelve rojo una vez que Wanda emerge del límite en "On a Very Special Episode..." para reflejar su ira y reforzar que es una barrera dura. ^{[ 182 ]} Rodeo también fue responsable de la secuencia en la que Vision intenta salir del Hex en "¡All-New Halloween Spooktacular!" y comienza a desintegrarse, y la escena donde Rambeau entra en el Hex y obtiene superpoderes en " Rompiendo la cuarta pared ". ^{[ 179 ]} ILM se encargó de la creación del Hex y Visión en "Anteriormente en", y también del efecto de su desaparición en " El final de la serie ". ^{[ 172 ]} Cantina Creative diseñó y animó gráficos para diferentes monitores y dispositivos como la mesa holográfica de SWORD. ^{[ 184 ]} Según se informa, se añadieron varios efectos visuales finales a la serie después de su estreno. ^{[ 185 ]}

En enero de 2020, Christophe Beck anunció que compondría la banda sonora de la serie, después de haber compuesto previamente la música de Ant-Man (2015) y Ant-Man and the Wasp . ^{[ 186 ]} Rindió homenaje a las sitcoms de cada época a través de su instrumentación, estilo compositivo y técnicas de grabación y mezcla específicas de cada época. Los primeros episodios presentan pequeños conjuntos orquestales, mientras que los episodios posteriores tienen un estilo más rock-pop, y la música se vuelve más omnipresente a medida que avanza la serie. ^{[ 67 ] : 9} También esperaba coincidir con la aparición de cada era de sitcom, pero descubrió que esto no siempre funcionaría debido a que las audiencias modernas esperan más música de la que habrían incluido las sitcoms antiguas. ^{[ 187 ]} El colaborador frecuente de Beck, Michael Paraskevas, compuso música adicional, al igual que Alex Kovacs, ^{[ 188 ]} Kovacs fue contratado debido a su experiencia con técnicas de orquestación antiguas y música jazz que Beck encontró útiles al escribir para los primeros episodios de la serie. Beck se sintió más cómodo una vez que los episodios requirieron música inspirada en los años 80 y 90. ^{[ 187 ]} Para conectar la música de las diferentes épocas de la comedia de situación, así como la música más tradicional para fuera de la realidad de la comedia de situación, compuso varios temas que se usan en los diferentes estilos, lo cual fue posible ya que sabía hacia dónde se dirigían la serie y los personajes desde el principio. ^{[ 67 ] : 9 [ 187 ]} Estaba muy emocionado por la oportunidad de escribir un tema definitivo para Wanda que se escucha durante los créditos finales de la serie, que esperaba que otros compositores retomaran para las futuras apariciones del personaje en el MCU. Beck también escribió un tema de amor para Wanda y Visión que dijo que transmitiría sentimientos de amor, tragedia y tristeza, que comparó con la música romántica que compuso para la serie Buffy la Cazavampiros . ^{[ 187 ]}

En diciembre de 2020, se anunció que Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez habían escrito las canciones temáticas para algunos de los episodios de la serie. ^{[ 189 ] [ 190 ]} Shakman, quien era amigo de Lopez en la universidad, se puso en contacto con ellos para la serie a mediados de 2019, y anteriormente habían trabajado con Beck en la música para la franquicia Frozen de Disney. ^{[ 189 ] [ 191 ]} Para ayudar a convencer a la pareja de la serie, Shakman hizo referencia al corto de Adult Swim Too Many Cooks , que la pareja conocía y decía que era uno de sus sketches favoritos. La pareja se inspiró en las canciones temáticas de comedias de situación anteriores, así como en la música de las películas de James Bond , el compositor Burt Bacharach y el pianista y compositor de jazz Dave Brubeck . ^{[ 191 ]} Para unir sus temas, Lopez y Anderson-Lopez crearon un motivo de cuatro notas que funcionaba en cada uno de los estilos de la canción temática. ^{[ 192 ]} El motivo comienza con una octava , seguida de un tritono , que también se conoce como "el intervalo del diablo"; esta era su manera de decir musicalmente que la serie era un "gran swing de colores brillantes a la vez que realmente inquietante". ^{[ 193 ]} López describió el motivo como "algo así como el grito de WandaVision , fácilmente identificable de alguna manera en cada canción" que se incorporaba de diferentes maneras cada vez. ^{[ 67 ] : 9 [ 192 ]} La pareja usó su conocimiento de las comedias de situación por haberlas visto mientras crecían, y encontraron que la década de 1990 fue la era más desafiante para escribir una canción de tema debido a que ambos estaban en la universidad durante esa década cuando no tenían televisión, ^{[ 194 ]} mientras que la década de 1980 fue su favorita. Anderson-Lopez agregó que fue un desafío asegurar que los temas no "parodiaran ningún programa en particular", sino que "evocaran todas las canciones icónicas de una década entera y fueran algo propio". También sintió que su trabajo con los temas musicales era establecer el tono, el lugar y el tiempo de los episodios en lugar de que las tarjetas de título proporcionaran dicha información. ^{[ 192 ]} La pareja cantó en muchos de los temas musicales, algo que normalmente no hacen para las versiones finales de sus canciones, lo que Anderson-Lopez atribuyó en parte a la pandemia. Estuvieron acompañados por un grupo de coristas.para algunas de las canciones. ^{[ 192 ] [ 194 ]}

Beck optó por alinear el estilo y la instrumentación de la música de algunos episodios con los temas musicales de esos episodios, y trató de incluir motivos de las canciones en la música de fondo siempre que fue posible. ^{[ 195 ]} Su música fue grabada con una orquesta de 75 músicos en Synchron Stage en Viena, ^{[ 196 ] [ 197 ]} y completó el trabajo en la serie en febrero de 2021. ^{[ 187 ]} Los álbumes de la banda sonora de cada episodio, que incluyen la música de Beck y los temas musicales de Lopez y Anderson-Lopez, fueron lanzados digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records del 22 de enero al 12 de marzo de 2021, una semana después del estreno de cada episodio. ^{[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]} Una de las canciones principales, " Agatha All Along ", se volvió viral después de aparecer en "Breaking the Fourth Wall", ^{[ 201 ]} alcanzando el número uno en la lista de bandas sonoras de iTunes , llegando al quinto puesto en la lista de los 100 sencillos más vendidos de iTunes, ^{[ 202 ]} y debutando en la lista de ventas de canciones digitales de Billboard en el puesto número 36. ^{[ 203 ]} También ganó el premio Emmy en horario estelar a la mejor música y letra original y fue nominada al premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales . ^{[ 204 ] [ 205 ]}

WandaVision se estrenó en Disney+ el 15 de enero de 2021 con sus dos primeros episodios. ^{[ 234 ]} Los otros siete episodios se estrenaron semanalmente hasta el 5 de marzo. ^{[ 74 ] [ 234 ]} Marvel Studios originalmente planeó estrenar los tres primeros episodios a la vez, pero lo descartó porque el último episodio no se habría completado a tiempo para ese calendario de estrenos. ^{[ 96 ]} También consideraron estrenar toda la serie a la vez, pero optaron por estrenos semanales tras ver el éxito que tuvo la serie de Star Wars de Disney+, The Mandalorian, con ese enfoque. Los episodios se estructuraron posteriormente teniendo en cuenta el estreno semanal, y Feige explicó que querían que los espectadores intentaran "adivinar qué sucede después, que pasaran una semana especulando o volviendo a ver los episodios y generando esa anticipación". Consideró que ver la serie completa después de que se estrenaran todos los episodios sería una "experiencia igual de divertida". ^{[ 235 ]}

Según Shakman, la serie pudo estrenarse tan pronto después de que terminara el rodaje porque el trabajo de posproducción ya había comenzado durante la paralización de la producción de la serie por la COVID-19. ^{[ 10 ] : 34} Schaeffer sintió que la serie era "apropiada para [ser lanzada durante] este momento en el tiempo", en medio de la pandemia, porque es un "reflejo de mucha de la ansiedad que estamos sintiendo, y mucho del patetismo y el caos de [2020], así que me parece muy apropiado". ^{[ 10 ] : 35} Matt Miller de Esquire sintió que WandaVision tuvo una sincronización increíble con su lanzamiento ya que gran parte de la audiencia estaba "escapando colectivamente a la nostalgia para sobrellevar una pandemia y el caos general del mundo real". También sintió que WandaVision estaba "comentando sobre la naturaleza y el propósito mismo del consumo de entretenimiento de cómics". ^{[ 236 ]} La serie estaba originalmente programada para estrenarse a principios de 2021, ^{[ 237 ]} antes de adelantarse a un estreno en diciembre de 2020 en febrero de 2020. ^{[ 238 ]} Luego se volvió a posponer a principios de 2021 en noviembre de 2020. ^{[ 239 ]} Es la primera serie de, y el inicio de, la Fase Cuatro del MCU. ^{[ 27 ] [ 240 ]}

WandaVision fue lanzada en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray por Walt Disney Studios Home Entertainment el 28 de noviembre de 2023, con empaque SteelBook y tarjetas de arte conceptual. ^{[ 241 ] [ 242 ]} Las características adicionales incluyen "A través de las eras" con el elenco y el equipo, ^{[ 242 ]} junto con un vistazo a la serie derivada Agatha All Along ; ^{[ 243 ]} escenas eliminadas; una recopilación de tomas falsas; y el documental especial Marvel Studios: Assembled " Cómo se hizo WandaVision ". ^{[ 242 ]}

WandaVision fue el estreno de serie más visto de Disney+ en su fin de semana de lanzamiento, por delante de la segunda temporada de The Mandalorian , hasta que Disney+ anunció que había sido superado por el estreno de la serie The Falcon and the Winter Soldier en marzo de 2021. ^{[ 244 ]} En comparación con otras series de streaming en cada semana de su lanzamiento, WandaVision no tuvo la mayor cantidad de minutos vistos utilizando las mediciones de Nielsen Media Research . Scott Mendelson de Forbes consideró que esto podría atribuirse al calendario de lanzamiento semanal de WandaVision , y opinó que Disney aceptó esto a cambio de las continuas discusiones y cobertura que el lanzamiento semanal había dado a series de eventos como Game of Thrones y The Mandalorian . ^{[ 245 ]} Según el proveedor de análisis TVision, que cuenta a los espectadores estadounidenses en televisores conectados que han visto al menos dos minutos dentro de una sesión de ver contenido durante al menos cinco minutos, WandaVision fue el título más visto de enero de 2021 en todos los principales servicios de video bajo demanda de streaming y publicidad de EE. UU. La serie tuvo un tamaño de audiencia indexada de 8127, lo que representó 81 veces más visualizaciones que la serie promedio medida por el servicio. ^{[ 246 ]} Nielsen informó que WandaVision fue la decimocuarta serie original más transmitida de 2021, acumulando 7200 millones de minutos de tiempo de visualización. ^{[ 247 ]} Según el sitio web de noticias sobre intercambio de archivos TorrentFreak , WandaVision fue la serie de televisión más pirateada de 2021. ^{[ 248 ]}

El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes reportó una calificación de aprobación del 92% con una calificación promedio de 7.80/10, basada en 433 reseñas. El consenso de la crítica del sitio dice: "En parte un cariñoso homenaje a la historia de la televisión, en parte un misterio peculiar, WandaVision es un paso maravillosamente extraño y sorprendentemente audaz hacia la pequeña pantalla para el MCU, y un escaparate perfecto para Elizabeth Olsen y Paul Bettany". ^{[ 249 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 77 sobre 100 basada en 43 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 250 ]}

Los tres primeros episodios se entregaron a los críticos para que reseñaran la serie antes de su estreno, y Rebecca Iannucci de TVLine les dio una "A", elogiando a WandaVision por desviarse de las expectativas de una historia del MCU. [ ^{251 ] Daniel} Fienberg de The Hollywood Reporter dijo que era "creativamente valiente" que una franquicia centrada en la acción hiciera una "exploración posmoderna de las convenciones de la comedia de situación" que sus fans más fieles podrían no disfrutar. ^{[ 23 ]} Shirley Li de The Atlantic elogió la modesta importancia de la serie y su enfoque en el duelo y el trauma de Wanda, dándole al personaje la oportunidad de procesar la pérdida de una manera que las películas de superhéroes generalmente no permiten. ^{[ 252 ]} Caroline Framke, escribiendo para Variety , fue más crítica con la serie, creyendo que sería demasiado confusa para los fans ocasionales y afirmando que no era tan buena como comedia de situación como la serie que estaba copiando. Prefería cuando se centraba en sus misterios subyacentes. ^{[ 45 ]} Dominic Patten de Deadline Hollywood también fue crítico, describiéndolo como un "chiste de baby boomers en busca de un chiste" y creyendo que la serie de Marvel Television en Netflix y Agents of SHIELD de ABC eran mejores. ^{[ 253 ]}

Muchos críticos elogiaron la recreación de los estilos y tropos de las sitcoms. ^{[ 251 ] [ 252 ] [ 254 ] [ 255 ] [ 256 ]} Iannucci sintió que WandaVision logró encapsular perfectamente las sitcoms que estaba replicando, y esto ayudó a que sus elementos de misterio fueran atractivos durante los primeros tres episodios. ^{[ 251 ]} Richard Roeper del Chicago Sun-Times describió la serie como un "tributo meticulosamente elaborado e impresionantemente acertado a la evolución de la sitcom estadounidense", y le dio 3.5 estrellas de 4, ^{[ 254 ]} mientras que Melanie McFarland en Salon dijo que el equipo creativo había recreado las sitcoms con "precisión admirable", y elogió especialmente el trabajo de Shakman. Ella cuestionó si el estilo único de los primeros tres episodios se mantendría hasta el final de la serie, pero sintió que valdría la pena verla de todos modos. ^{[ 255 ]} Li y Niv M. Sultan de Slant Magazine sintieron que era probable que la serie se orientara hacia un formato más tradicional del MCU, pero aun así elogiaron los elementos de comedia de situación en los primeros episodios. ^{[ 252 ] [ 256 ]} Roxana Hadadi de RogerEbert.com fue menos positiva sobre los elementos de comedia de situación y la forma en que habían "marginado" a Wanda y Vision. Hadadi cuestionó qué papel jugaron las recreaciones de la comedia de situación en la historia y el desarrollo de los personajes, lo cual no quedó claro en los primeros tres episodios. ^{[ 257 ]} Michael Phillips, escribiendo para el Chicago Tribune , criticó los tropos de la comedia de situación en sí mismos, como las risas enlatadas "enlatadas y mortales", así como el ritmo de los episodios, ^{[ 258 ]} aunque luego disfrutó más de los episodios cuatro al siete porque sintió que esos elementos de comedia de situación encajaban mejor con el elenco. ^{[ 259 ]}

Al reseñar la serie completa para Polygon , Joshua Rivera criticó su final por preparar futuros proyectos del MCU en lugar de resolver su propia historia. Dijo que el mayor éxito de la serie fue no estar interesado en el heroísmo o justificar las acciones de Wanda, pero sintió que había socavado su exploración del duelo de Wanda al no explorar también el duelo de Rambeau. [ 260 ] Alan Sepinwall de ^{Rolling Stone y} Chancellor Agard de Entertainment Weekly también expresaron preocupación por el enfoque de la serie en preparar otras historias del MCU en su final, pero ambos sintieron que esto no le restó éxito a la serie. ^{[ 36 ] [ 261 ]} Agard disfrutó de los objetivos menos arriesgados de la serie de explorar el duelo y desarrollar a Wanda como un personaje completo de una manera que las películas anteriores del MCU nunca habían hecho. Le dio a la serie completa una "B+". ^{[ 261 ]} Sepinwall elogió la serie por su uso de "forma narrativa para servir a la función emocional" y expresó su esperanza de que Marvel Studios continuara experimentando con sus proyectos del MCU de manera similar. ^{[ 36 ]} Zaki Hasan del San Francisco Chronicle sintió que WandaVision funcionaba tanto como una entrega en la franquicia del MCU como también como un "relato introspectivo", con un final que fue "honesto con su audiencia [y] fiel a sí mismo". También sintió que era una historia adecuada para la televisión serializada, con los misterios centrales dando paso a "meditaciones sobre el amor y la pérdida" a lo largo de sus episodios. ^{[ 262 ]} Matt Purslow de IGN le dio a la serie un 8 de 10 y la elogió como un cambio audaz para el MCU que era diferente a cualquier otra serie de televisión convencional. Consideraba que el mayor defecto de la serie era que sus implicaciones emocionales se mantuvieron en secreto durante tanto tiempo, pero en retrospectiva elogió la estructura de los episodios, que no seguía ninguna fórmula y hacía que "cada entrega se sintiera como una aventura genuinamente nueva". ^{[ 76 ]}

Las actuaciones de Olsen, Bettany, Hahn y Parris fueron elogiadas por la crítica, ^{[ 23 ] [ 76 ] [ 251 ] [ 255 ] [ 262 ]} y los papeles de Dennings y Park como alivio cómico también fueron apreciados. ^{[ 259 ]} Sam Barsanti de The AV Club dijo que la mayor fortaleza de la serie fue la forma en que tomó personajes establecidos del MCU y los puso en un nuevo tipo de historia para la franquicia. ^{[ 263 ]} Olsen recibió elogios particulares, con Iannucci describiendo la serie como una oportunidad para que la actriz mostrara sus habilidades de actuación, ^{[ 251 ]} y Feinberg la llamó un mejor "vehículo de actuación" que los papeles de Olsen en las películas del MCU. ^{[ 23 ]} Framke elogió la forma en que Olsen equilibró su interpretación existente de Wanda con las influencias de comedia de situación de la serie, y sintió que la serie no funcionaría sin una "actriz matizada como Olsen que la anclara a algún tipo de realidad". ^{[ 45 ]} Purslow destacó la "habilidad camaleónica" de Olsen para replicar las interpretaciones de actrices de diferentes épocas de comedias de situación, a la vez que proporcionaba la "consistencia" necesaria para las escenas más dramáticas del personaje. ^{[ 76 ]} Al hablar de la serie para The Ringer , Alison Herman la elogió por centrarse en Olsen como Wanda y explorar temas como el duelo, la maternidad y la historia del género en los medios sin ser comercializada como una serie de superhéroes centrada en mujeres. Describió WandaVision como una "obra de entretenimiento masivo que se centra en mujeres y, como resultado, añade profundidad, pero no exige ser leída de antemano como tal". ^{[ 264 ]}

WandaVision fue nominada a ocho premios Primetime Emmy y quince premios Primetime Creative Arts Emmy (ganando tres Creative Arts Emmys), ^{[ 204 ] [ 282 ]} así como a un premio American Film Institute (ganado), ^{[ 283 ]} un premio Annie , ^{[ 284 ]} un premio Art Directors Guild (ganado), ^{[ 285 ]} cuatro premios Critics' Choice Television , ^{[ 286 ]} un premio Directors Guild of America , ^{[ 287 ]} dos premios Golden Globe , ^{[ 288 ]} un premio Grammy , ^{[ 289 ]} un premio Hugo , ^{[ 290 ]} un premio Nebula (ganado), ^{[ 291 ]} cuatro premios People's Choice , ^{[ 292 ]} un premio Producers Guild of America , ^{[ 293 ]} cuatro premios TCA , ^{[ 294 ]} tres premios Visual Effects Society , ^{[ 295 ]} y un premio Writers Premio del Gremio de América , entre otros. ^{[ 296 ]}

Bettany y Hahn eran ampliamente considerados los favoritos para ganar Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto en una Serie Limitada o Antología o Película , respectivamente, en los Emmys, y sus derrotas se consideraron una sorpresa, junto con el hecho de que la serie solo recibiera premios en los Emmys de Artes Creativas. ^{[ 297 ] [ 298 ] [ 299 ] [ 300 ]} La serie es una de las 117 series de televisión que recibieron el Sello ReFrame para los años 2020 a 2021. El sello es otorgado por la coalición de equidad de género ReFrame como una "marca de distinción para proyectos que... contratan a personas que se identifican como mujeres en cuatro de las ocho áreas críticas de producción" para mostrar progreso en la producción televisiva con equilibrio de género. ^{[ 301 ]}

En enero de 2021, Schaeffer dijo que no podía hablar sobre posibles planes para una segunda temporada, pero afirmó que la serie se sentiría completa. ^{[ 304 ]} Shakman dijo que no había planes para una segunda temporada y que solo se haría si surgiera una historia específica que lo justificara. ^{[ 305 ]} En junio de 2021, Olsen dijo que WandaVision era una miniserie. ^{[ 104 ]}

Feige no descartó una segunda temporada, pero dijo que no estaba planeada y que la historia de WandaVision continuaría en la película Doctor Strange in the Multiverse of Madness , ^{[ 306 ]} entre otros lugares: ^{[ 307 ]} Parris retomó su papel de Rambeau en la película The Marvels (2023), la secuela de Capitana Marvel , ^{[ 308 ]} que fue coescrita por la guionista de WandaVision, Megan McDonnell. ^{[ 92 ] [ 309 ]}

WandaVision sirve como el inicio de una trilogía de series que incluye Agatha All Along y VisionQuest . ^{[ 310 ]} Winderbaum dijo que la trilogía trataba sobre la paternidad, con Agatha All Along abordando temas de maternidad y VisionQuest abordando temas de paternidad. ^{[ 311 ]}