Articulo de referencia

María Lucier

Mary Lucier (nacida en 1944 en Bucyrus, Ohio ) es una artista visual estadounidense y pionera del videoarte . [ 1 ] Centrada principalmente en el video y la instalación desde 19...

Mary Lucier (nacida en 1944 en Bucyrus, Ohio ) es una artista visual estadounidense y pionera del videoarte . [ 1 ] Centrada principalmente en el video y la instalación desde 1973, ha producido numerosas piezas multicanal y monocanal que han tenido un impacto significativo en el medio.

Vida y educación

Lucier creció en Bucyrus, Ohio , antes de obtener su licenciatura en literatura y escultura en la Universidad de Brandeis . [ 2 ] Se casó con el compositor Alvin Lucier en 1964 y luego realizó giras con él como miembro de la Sonic Arts Union desde 1966 hasta mediados de la década de 1970. Vivió con él en Middletown, Connecticut, después de que él consiguiera un puesto en la Universidad de Wesleyan, hasta su divorcio en 1974, [ 3 ] cuando se mudó a la ciudad de Nueva York . Más tarde se casaría con el pintor Robert Berlind , quien falleció en 2015. [ 4 ] Actualmente vive entre la ciudad de Nueva York y Cochecton, Nueva York , donde ha establecido un estudio y archivo de videoarte. [ 5 ]

Trabajar

Lucier se dedicó a la performance y la fotografía durante su tiempo en la Unión de Artes Sonoras, creando obras como la Serie de Imágenes Polaroid , que acompañó la obra de Alvin Lucier, Estoy sentado en una habitación (1969). Durante esta performance, proyectó diapositivas transferidas de Polaroids que se degradaron en un proceso similar al de la voz grabada de Alvin Lucier. [ 6 ]

Su incursión en el video a principios de la década de 1970 se relacionó con su interés en la manipulación de la imagen, así como con su fascinación por la caja de televisión iluminada y su espacio arquitectónico. [ 6 ] En la década de 1970, Lucier comenzó a quemar el tubo de grabación interno de su cámara enfocándose en el sol, lo cual se puede ver en sus obras de video multicanal Dawn Burn (1975), Paris Dawn Burn (1977) y Equinox (1979). [ 7 ] También realizó una pieza Fire Writing en 1975 en The Kitchen, donde usó rayos láser para quemar texto en el tubo Vidicon de su cámara de mano, lo cual se puede ver en la imagen de video resultante. [ 8 ]

En la década de 1980, Lucier se adentró en preocupaciones estéticas y escultóricas más profundas en su obra, reflejando un claro cambio en la sensibilidad del videoarte de la época. Su instalación de 2 canales y 7 monitores, Ohio at Giverny (1983), elimina la caja del televisor de la vista y, a la vez, ofrece una traducción al video de la técnica de Claude Monet de hacer palpable la luz. [ 9 ] [ 10 ] Wilderness (1986) profundizó en la experimentación de Lucier con la instalación y el paisaje al colocar tres canales de video en siete monitores montados sobre pedestales de estilo clásico en una columnata escalonada y centrándose en motivos del paisaje estadounidense. [ 11 ]

En la década de 1990, Lucier investigó los aspectos más devastadores de los paisajes terrestres comparando la precariedad ecológica de la Amazonia brasileña y la fauna de Alaska con el cuerpo humano canceroso en Noah's Raven (1993) [ 12 ] y examinando la tragedia de las inundaciones a través de recuerdos e interiores arruinados en Floodsongs (1998). [ 12 ]

Su trabajo continuó investigando diversos aspectos del paisaje y sus diversos pueblos hasta el siglo XXI, incluyendo obras como The Plains of Sweet Regret (2004), una videoinstalación de 5 canales que examina las Grandes Llanuras en una época de despoblación. [ 13 ] En Drum Songs (2013) y (Untitled) Spirit Lake (2017) examina el canto y la danza de los nativos americanos de los Cankdeska Cikana Singers and Drummers. [ 14 ]

El arte de Lucier se puede encontrar en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , [ 15 ] el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [ 16 ] el Museo de Arte Moderno [ 17 ] en la ciudad de Nueva York , el Museo ZKM de Arte Nuevo [ 18 ] en Karlsruhe, Alemania, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Museo de Arte de Milwaukee [ 19 ] en Milwaukee, WI, el Museo de Arte de Columbus , Columbus, Ohio , [ 9 ] la Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, Nueva York [ 20 ] y el Instituto de Artes Munson-Williams Proctor , Utica, Nueva York . [ 21 ]

Actualmente está representada por la galería Cristin Tierney .

Enseñanza

Lucier ha sido profesora adjunta de videoarte en SUNY Purchase , profesora visitante e investigadora de arte e historia del arte en UC Davis , profesora visitante de videoarte en la Universidad de Harvard y profesora visitante de cine y vídeo en la Universidad de Wisconsin, Milwaukee . También ha impartido clases en el Instituto de Arte de Cleveland , en la Universidad de Nueva York , en el Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis , en el Instituto de Arte de San Francisco y en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. [ 2 ]

Becas y ayudas económicas

Lucier ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos la National Endowment for the Arts , [ 22 ] la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1985, [ 23 ] la Rockefeller Foundation en 2001, [ 24 ] Creative Capital en 2001, [ 25 ] Anonymous Was a Woman en 1998, [ 26 ] [ 27 ] la Nancy Graves Foundation en 2003, [ 28 ] USA Artists en 2010, [ 29 ] la American Film Institute Independent Filmmaker Grant, [ 30 ] la Jerome Foundation en 1982, [ 31 ] el New York State Council on the Arts , [ 5 ] y la Japan-US Friendship Commission en 2010. [ 32 ]

Exposiciones

Exposiciones individuales seleccionadas

Mary Lucier ha presentado exposiciones individuales en lugares como:

Catskill Art Space (2024) [ 33 ]

El Museo de Arte de Phoenix (2018) [ 34 ]

La cocina (2016) [ 35 ]

Museo de Arte de Tacoma (2014–2015) [ 36 ]

Museo Amon Carter (2008) [ 37 ]

Museo de Arte Huntington (2007) [ 38 ]

Museo de Arte de Dakota del Norte (2004) [ 39 ]

Galería Emerson en Hamilton College (2002) [ 40 ]

Museo de Arte Moderno (1999) [ 41 ]

Museo de Arte Moderno de San Francisco (1995) [ 40 ]

Museo de Arte de Toledo (1993) [ 42 ]

Galería de Arte Contemporáneo de la Ciudad (1991) [ 1 ]

Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (1988) [ 43 ]

Museo de Arte de Dallas (1987) [ 44 ]

Proyecto de la calle Capp (1986) [ 45 ]

Museo de Arte Rose (1986) [ 44 ]

Museo de Arte Carnegie (1983)

Museo del río Hudson (1980) [ 46 ]

Centro de Posgrado de la Universidad de la Ciudad (1979) [ 8 ]

Museo de Arte Everson (1976) [ 47 ]

La cocina (1975) [ 48 ]

Exposiciones colectivas selectas

Lucier también ha participado en numerosas exposiciones colectivas internacionales, tales como:

Media Relay: Una exposición en dos partes presentada por la Academia Nacional de Diseño en PS122 (2022) [ 49 ]

Parcialmente enterrado: Arte terrestre en Ohio, de 1970 hasta la actualidad en el Museo de Arte de Columbus (2021) [ 50 ]

¿Cómo podemos pensar en el arte en un momento como este? en Arte en un momento como este (2020) [ 51 ]

Cintas de vídeo: Arte de vídeo temprano (1965–1976) en la Galería Nacional de Arte Zachęta (2020) [ 52 ]

Antes de la proyección: Video escultura, 1974 – 1995 en MIT/List Visual Arts Center (2018) [ 53 ] y en SculptureCenter (2018) [ 54 ]

Citas/Avistamientos en Lennon, Weinburg, Inc. (2017) [ 55 ]

Canciones para Spirit Lake en el espacio de proyectos de la Fundación Rauschenberg, el Museo de Arte de Dakota del Norte y el Cankdeska Cikana Community College (2013–2014) [ 56 ]

Jugando a las casitas en el Museo de Arte de Brooklyn (2012) [ 57 ]

11 de septiembre en MoMA PS1 (2011) [ 58 ]

Dos espacios Monzeki en la sala de exposiciones Takashimaya (2011) [ 40 ]

Sitio de refundación en CCS Bard (2008) [ 59 ]

Primera generación. Arte e imagén en movimiento (1963–1986) en el Museo Reina Sofía (2006–2007) [ 60 ]

Hacia la luz: La imagen proyectada en el arte estadounidense, 1964–1977 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense (2001–2002) [ 61 ]

Ilusiones del Edén: Visiones del corazón americano en el Museo de Arte Moderno/Fundación Ludwig , Museo Ludwig de Budapest, Museo de Arte Columbus y Centro de Arte Madison (2000–2001) [ 62 ]

Videocult/uras en el ZKM Museum für Neue Kunst (1999) [ 63 ]

Paisaje: Perspectivas mediadas en el Taller de Estudios Visuales (1998) [ 64 ]

Vivir con el arte contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich (1995–1996) [ 65 ]

Mirando hacia atrás: Shigeko Kubota y Mary Lucier en el Museo Whitney de Arte Estadounidense (1995) [ 66 ]

Frente al Edén: 100 años de arte paisajístico en el Área de la Bahía en el Museo De Young (1994) [ 40 ]

La primera generación: mujeres y vídeo, 1970-75 por Independent Curators International (1993) [ 67 ]

Video Skulptur: retrospektiv und aktuell, 1963 – 1989 en el Kölnischer Kunstverein (1989) [ 68 ]

Femmes Cathodiques en el Palacio de Tokio , Museo de Arte Moderno de París (1989) [ 40 ]

La imagen luminosa en el Museo Stedelijk (1984) [ 69 ]

Bienal de Whitney de 1983 en el Museo Whitney de Arte Americano (1983) [ 70 ]

El segundo vínculo: Perspectivas sobre el vídeo en los años ochenta en la galería Walter Philips , itinerante internacionalmente (1983) [ 71 ]

10e Biennale de Paris en el Musée d'art moderne de Paris (1977) [ 72 ]

Actuación de Sonic Arts Union en el Museo Solomon R. Guggenheim (1970) [ 73 ]

Obras de arte seleccionadas

Fuente: [ 21 ]

  • Abandonando la Tierra (2024) Instalación de vídeo y sonido de nueve canales
  • (Sin título) Lago del Espíritu (2017) Vídeo/instalación monocanal
  • Canciones de tambor (2013) Instalación de video de tres canales
  • Wisconsin Arc (2012) Instalación de vídeo monocanal
  • Cuatro Mandalas (2010) Cuatro vídeos monocanal o instalación de cuatro canales
  • Las llanuras del dulce arrepentimiento (2004) Instalación de video de cinco canales
  • Floodsongs (1998) Instalación de vídeo de siete canales
  • Verano o duelo (1998) Vídeo/instalación monocanal
  • Casa junto al agua (1997) Instalación de vídeo de cuatro canales
  • Últimos ritos (Positano) (1995) Instalación de vídeo de ocho canales
  • Casa Oblicua (Valdez) (1993) Instalación de video de seis canales
  • El cuervo de Noé (1993) Instalación de vídeo de cuatro canales
  • MASS (1990) con Elizabeth Streb. Instalación de vídeo de 3 canales.
  • Asilo (Un romance) (1986) Instalación de técnica mixta
  • Naturaleza salvaje (1986) Instalación de vídeo de tres canales
  • Amphibian (1985) con Elizabeth Streb. Performance con dos canales de vídeo.
  • Ohio en Giverny (1983) Instalación de vídeo de dos canales
  • De Ohio a Giverny: Memoria de la luz (1983) Vídeo monocanal
  • Equinox (1979/2016) Instalación de vídeo de siete canales
  • Bird's Eye (1978) Vídeo monocanal
  • Paris Dawn Burn (1977) Instalación de vídeo de siete canales
  • Dawn Burn (1975) Instalación de vídeo de siete canales con proyección de diapositivas en color
  • Escritura de fuego (1975) Performance o vídeo monocanal
  • Escritura aérea (1974) Vídeo de tres canales
  • Serie de imágenes Polaroid (1969–1974/2006) Diapositivas y vídeos en blanco y negro con la obra de Alvin Lucier, I am sitting in a room.

sitios web

  • Sitio web del artista
  • María Lucier en Cristin Tierney
  • María Lucier en EAI
  • María Lucier en Flickr

Entrevistas

  • Entrevista con Lucier, Anna Talarico y Brian Harnetty de 2021.
  • Conversación con Lucier, su archivista y la Academia Nacional de 2021.
  • Entrevista de la revista Bomb Magazine 2019
  • Entrevista con Lucier y Tanya Zimbardo de 2019
  • Entrevista con Aperture de 2017
  • Entrevista de historia oral con Mary Lucier, del 27 al 30 de septiembre de 2011, Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian, por Judith Olch Richards
  • Entrevista con Brooklyn Rail de 2007
  • Entrevista de historia oral con Mary Lucier, abril-noviembre de 1990, Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian, por Cynthia Nadelman.

Reseñas selectas de exposiciones

  • Reseña de Millennium Film Journal sobre Leaving Earth en 2024
  • Reseña de Brooklyn Rail sobre Leaving Earth en 2024
  • Reseña de Brooklyn Rail sobre el libro "Arte en tiempos como este" en 2020.
  • Reseña de Artcritical sobre la exposición individual en The Kitchen en 2016.
  • Reseña del New York Times sobre la exposición de Mary Lucier en Lennon Weinberg, Inc. en 2013.
  • Reseña de The New Yorker sobre Lucier en Lennon Weinberg, Inc. de 2013.
  • Hal Foster en Artforum el 11 de septiembre en el MoMA PS1 de 2011

Referencias

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