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María Sheriff

Mary D. Sheriff (1950-2016) Mary Diana Lee Sheriff (19 de septiembre de 1950 – 19 de octubre de 2016) fue una historiadora del arte estadounidense y profesora distinguida WR Ken...

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Mary D. Sheriff (1950-2016)

Mary Diana Lee Sheriff (19 de septiembre de 1950 – 19 de octubre de 2016) fue una historiadora del arte estadounidense y profesora distinguida WR Kenan, Jr. de Historia del Arte en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, especializada en arte francés del siglo XVIII, artes decorativas, estudios de género y cultura material. [ 1 ]

Carrera

Sheriff fue una destacada investigadora del arte y la cultura francesa de los siglos XVIII y XIX, transformando el campo al reevaluar la pintura rococó , introducir perspectivas feministas y examinar el arte europeo en un contexto global. Su trabajo se centró en cuestiones de creatividad, sexualidad, género, viajes e intercambio cultural. Su investigación abarcó aspectos tradicionales de la cultura visual, como la pintura y la escultura, e incorporó también jardines, ilustración de libros, cultura material, artes escénicas y artes gráficas. [ 2 ]

Sus logros académicos fueron reconocidos a través de numerosas cátedras visitantes, invitaciones para dar conferencias en todo el mundo, premios y becas, así como numerosas subvenciones de la Fundación Guggenheim , el Fondo Nacional para las Humanidades , la Fundación Getty y el Consejo Estadounidense de Sociedades Científicas .

En 2004 y 2007, Sheriff impartió, junto con Ann Bermingham , un seminario predoctoral titulado "Sensibilidad/Sensibilité en la Inglaterra y Francia del siglo XVIII" en el Instituto de Investigación Getty .

Además, Sheriff fue editora de la revista Eighteenth-Century Studies desde 1993 hasta 1998. También fue miembro fundadora de la asociación Historians of Eighteenth-Century Art and Architecture.

Falleció el 19 de octubre de 2016, a la edad de 66 años. [ 3 ] [ 4 ]

Premios

  • 2009: Premio Mellor del Museo Nacional de Mujeres en las Artes , otorgado a ella y a su coautora Melissa Hyde por la mejor propuesta de libro académico sobre una artista individual o un tema relacionado con la misión del NMWA. Su propuesta ganadora se publicará posteriormente en un libro titulado Mujeres en el arte francés: del rococó al realismo . [ 5 ]
  • 2010: Beca Guggenheim [ 6 ]

Exposiciones comisariadas

  • "El taller de un pintor". Comisariada en colaboración con Sarah Schroth. Museo de Arte Ackland, enero-mayo de 1994.
  • "Viendo lo extraño". Comisariada en colaboración con Timothy Riggs. Museo de Arte Ackland, noviembre de 1997 - enero de 1998.
  • "Las estaciones de París". Comisariada en colaboración con Timothy Riggs. Museo de Arte Ackland, enero-marzo de 2001.
  • "Razón y fantasía: El arte en la Ilustración". Comisariada en colaboración con Timothy Riggs. Museo de Arte Ackland, enero-abril de 2002.
  • "Testigos de una era de transformación". Comisariada en colaboración con Timothy Riggs. Museo de Arte Ackland.
  • "Convertirse en mujer en la era de la Ilustración". Comisariada conjuntamente con Melissa Hyde y Alvin L. Clark, Jr. Harn Museum of Art, octubre-diciembre de 2017; Ackland Art Museum, enero-abril de 2018; Crocker Art Museum , mayo-agosto de 2018; Smith College Museum of Art, septiembre de 2018 - enero de 2019.

Bibliografía completa

Libros de un solo autor

  • Fragonard: Arte y erotismo , University of Chicago Press , 1990, ISBN 978-0-226-75273-0
  • La mujer excepcional: Elisabeth Vigée-Lebrun y la política cultural del arte . University of Chicago Press. 1996. ISBN 978-0-226-75282-2.[ 7 ]
  • Movidas por el amor: Artistas inspiradas y mujeres transgresoras en la Francia del siglo XVIII . University of Chicago Press. 2004. ISBN 978-0-226-75287-7.; 2008, ISBN 978-0-226-75288-4
  • Islas encantadas: Una representación del atractivo de la conquista en la Francia del siglo XVIII . University of Chicago Press. 2018. ISBN 978-0-226-48310-8.

volúmenes editados

  • Historia del Arte: Nuevas Voces/Nuevas Visiones . Número especial de Eighteenth-Century Studies , volumen 25 (verano de 1992), del que fue editor invitado .
  • Historia de Francia en el ámbito visual. Número especial de French Historical Studies , coeditado con Daniel J. Sherman, volumen 26 (primavera de 2003).
  • Antoine Watteau: Perspectivas sobre el artista y la cultura de su tiempo . University of Delaware Press. 2006. ISBN 978-0874139341.
  • Contacto cultural y la creación del arte europeo desde la era de los descubrimientos , University of North Carolina Press , 2010, ISBN 978-0-8078-3366-7.

Ensayos publicados

  • "Au génie de Franklin: An Allegory by JH Fragonard." Proceedings of the American Philosophical Society , volumen 127, n.º 3 (junio de 1983), págs.  180-193.
  • «¿Por amor o por dinero? Repensando a Fragonard». Estudios del siglo XVIII , volumen 19, n.º 3 (primavera de 1986), págs.  333-354.
  • "Sobre el entusiasmo de Fragonard". El siglo XVIII: teoría e interpretación , volumen 28, n.º 1 (invierno de 1987), págs.  29-46.
  • "Invención y semejanza en los Portraits de Fantaisie de Fragonard". El Boletín de Arte , volumen 69, núm. 1 (marzo de 1987), págs.  77–87.
  • "Comentarios sobre la alegoría revolucionaria". En Actas del Consorcio sobre la Europa Revolucionaria (1987), págs.  681-688.
  • "Reflexiones sobre Chardin". El siglo XVIII: teoría e interpretación , volumen 29 (invierno de 1988): págs.  19-45.
  • "Engaño pictórico y vicio femenino: sobre la representación de la maternidad en la Francia prerrevolucionaria". Actas del Consorcio sobre la Europa Revolucionaria (1989), págs.  221-239.
  • " Fragonard por Pierre Rosenberg." Art Journal , volumen 47 (invierno de 1989), págs.  368–72.
  • "Las madres eróticas de Fragonard y la política de la reproducción". En Erotismo y política del cuerpo , editado por Lynn Hunt (Baltimore: Johns Hopkins Press, 1991), págs.  14-40.
  • «¿Mujer? ¿Hermafrodita? ¿Pintora de historia? Sobre la autoimagen de Elisabeth Vigée-Lebrun». El siglo XVIII: teoría e interpretación , volumen 35 (primavera de 1994): págs.  3-28.
  • "La modestia de su sexo: Elisabeth Vigée-Lebrun en 1783". En El consumo de la cultura, 1600-1800: imagen, objeto, texto , editado por Ann Bermingham y John Brewer (Londres: Routledge, 1995), págs.  455-488.
  • "Cartas: pintadas/escritas a pluma/robadas". Estudios sobre la cultura del siglo XVIII , volumen 26 (1996), págs.  29-56.
  • «Interpretando a Júpiter de otra manera, o las mujeres de Ovidio en el arte del siglo XVIII». En Mito, sexualidad y poder: imágenes de Júpiter en el arte occidental. Número especial de Archeologia Transatlantica , editado por Frances Van Keuren (Providence, Rhode Island, y Lovaina-la-Nueva, Bélgica: Instituto Joukowsky de Arqueología y el Mundo Antiguo, 1998), págs.  79-98.
  • "Las mujeres artistas". En Histoire artisticique de l'Europe: Le XVIIIe siècle , editado por Thomas W. Gaehtgens y Krzysztof Pomian (París: Seuil, 1998), págs  .
  • "Espectadores apasionados: sobre el entusiasmo, la ninfomanía y el cuadro imaginario". Huntington Library Quarterly , volumen 60, n.º 1/2 (1997), págs.  51-83.
  • "A rebours. Le problème de l'histoire dans l'interprétation féministe". ¿ En Où en est l'interprétation de l'oeuvre d'art? , editado por Régis Michel (París: École des Beaux-Arts y Réunion des Musées Nationaux, 2000).
  • "Con música y flores: la campaña rusa de Vigée-Lebrun". En La colección Val A. Browning: una selección de pinturas de maestros antiguos , editado por Sheila D. Muller (Salt Lake City: Museo de Arte de Utah y Universidad de Utah, 2001), págs.  94-135.
  • "¿En qué estás trabajando? Categorizando a la mujer excepcional ". En Mujeres singulares: Escribiendo sobre la artista , editado por Kristen Frederickson y Sarah Webb (Chicago: University of Chicago Press, 2003), págs.  48-65.
  • En coautoría con Daniel J. Sherman. «Convergencias: Visualizando la historia francesa». French Historical Studies (número especial, Historia francesa en la esfera visual ), volumen 26, n.º 2 (primavera de 2003), págs.  173-183.
  • «El retrato de la reina». En María Antonieta: Escritos sobre el cuerpo de una reina , editado por Dena Goodman (Londres: Routledge, 2003), págs.  45-72.
  • "La cuna está vacía: Elisabeth Vigée-Lebrun, María Antonieta y el problema de la intención". En Mujeres y la política de la identidad en la Europa del siglo XVIII , editado por Jennifer Milam y Melissa Hyde (Londres: Ashgate Press, 2004), págs.  164-187.
  • "Cómo las imágenes obtuvieron su género: masculinidad y feminidad en las artes visuales". En A Companion to Gender History , editado por Teresa A. Meade y Merry E. Wiesner-Hanks (Malden, MA: Blackwell Publishing, 2004), págs.  146-169.
  • «El retrato de la reina: María Antonieta en camisa de Elisabeth Vigée-Lebrun ». En Reclaiming the Female Agency: Feminist Art History in the Postmodern Era , editado por Mary Garrard y Norma Broude (Berkeley: University of California Press, 2005), págs.  121-141.
  • «Problemas disciplinarios, o qué hacer con las reinas rococó». En Siglo interdisciplinario: tensiones y convergencias en el arte, la historia y la literatura del siglo XVIII , editado por Mary Vidal y Julia Douthwaite. Estudios sobre Voltaire y el siglo XVIII , 2005, número 4 (Oxford: Fundación Voltaire, 2005), págs.  79-101.
  • «Decorando el conocimiento: el libro ornamental, la imagen filosófica y la verdad desnuda». Historia del arte (número especial, Entre el lujo y lo cotidiano: las artes decorativas en la Francia del siglo XVIII , editado por Katie Scott), volumen 28, n.º 2 (abril de 2005), págs.  151-173.
  • "Las islas encantadas de Boucher". En Rethinking Boucher , editado por Melissa Hyde y Mark Ledbury (Los Ángeles: Getty Publications, 2006), págs.  161-180.
  • "David y las damas". En Jacques Louis David: Nuevas perspectivas , editado por Dorothy Johnson (Newark: University of Delaware Press, 2006), págs.  90-107.
  • «La verdad al desnudo: el frontispicio alegórico y la ambición femenina en la Francia del siglo XVIII». En Early Modern Visual Allegory: Embodying Meaning , editado por Cristelle Baskins y Lisa Rosenthal (Burlington: Ashgate, 2007), págs.  243-264.
  • "Observando la metamorfosis en la escultura y las artes decorativas". En Taking Shape: Finding Sculpture in Decorative Arts , editado por Martina Droth (Leeds: Henry Moore Institute, 2008), págs.  156-165.
  • "Une approche subversive: la dimension érotique dans la peinture du XVIIIe siècle" ("Un abrazo subversivo: interpretación de lo erótico en la pintura francesa del siglo XVIII"). Histoire de l'art , volumen 66 (abril de 2010), págs  .
  • "Los desarraigos de Jean-Étienne Liotard, llamado el pintor turco". En Contacto cultural y la creación del arte europeo , editado por Mary Sheriff (Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2010), págs.  97-121.
  • "El rey, el embaucador y la cabeza de la gorgona: sobre las ilusiones del arte rococó". Estudios sobre la cultura del siglo XVIII , volumen 40 (2011), págs.  1-26.
  • «Más allá de la norma: la interpretación del género en las artes visuales». En La cuestión del género: el feminismo crítico de Joan W. Scott , editado por Judith Butler y Elizabeth Weed (Bloomington: Indiana University Press, 2011), págs  . 161-186.
  • "La cuestión de la mujer artista". En De realistas a románticas: mujeres artistas del Louvre, Versalles y otras colecciones nacionales francesas (Washington D.C.: Museo Nacional de Mujeres en las Artes, 2011), págs.  43-50.
  • "Mellan Förnuft och fantasi Upplysningsfilosoferna och de kvinnliga konstnärerna." En Stolthet & Fördom, Kvinna och konstnär i Frankrike och Sverige 1750-1860 (Estocolmo: Nationalmuseum, 2012), págs  .
  • "Retrato del artista en historia del arte: a propósito de los souvenirs de Madame Vigée-Lebrun". En Plumes et Pinceaux: Discours de femmes sur l'art en Europe (1750-1850) , editado por Mechthild Fend, Melissa Hyde y Anne Lafont, 2 vols. (París: INHA/Les Presses du Réel, 2012), volumen 1: Essais, págs.  53–76.
  • "Las múltiples facetas de Germaine de Staël". En La filosofía de las pasiones de Staël: sensibilidad, sociedad y las artes hermanas , editado por Tili Boon Cuillé y Karyna Szmurlo (Lewisburg, PA: Bucknell University Press, 2013), págs.  205-236.
  • "Pintando a Fénelon en la Regencia francesa", en Fénelon en la Ilustración: Tradiciones, adaptaciones y variaciones , editado por Christoph Schmitt-Maaß, Stefanie Stockhorst y Doohwan Ahn (Ámsterdam: Rodopi, 2014), págs.  281-312.
  • «Clavos, collares y curiosidades: escenas de intercambio en la Tahití de Bougainville». Historia del Arte (número especial, Objetos en movimiento en el mundo moderno temprano , editado por Meredith Martin y Daniela Bleichmar), volumen 38 (septiembre de 2015), págs.  792-804. Republicado en Objetos en movimiento en el mundo moderno temprano (Londres: Wiley-Blackwell, 2016), págs.  196-209.
  • "Aux prises avec les désir" ("Afrontando el deseo"). En Fragonard Amoureux, Galant et Libertin , editado por Guillaume Faroult (París: Réunion des Musées Nationaux, 2015), págs  .
  • "Interiores decorados: género, ornamentación y valores morales". Études sur le XVIIIe siècle (número especial, Corrélations: Les objets du decor au siècle des Lumières, editado por Anne Perrin Khelissa), volumen 43 (noviembre de 2015), págs  .
  • "El amor duele: los placeres y peligros del amor en el arte francés del siglo XVIII". En Arte francés del siglo XVIII: Ciclo de conferencias Michael L. Rosenberg en el Museo de Arte de Dallas , editado por Heather MacDonald (New Haven: Yale University Press, 2016), págs.  38-51.
  • "Movimiento y estasis: otro viaje a Citera". En Narrativas corporales: movimiento y emoción en la Ilustración francesa , editado por Susanna Caviglia (Turnhout: Brepols, 2017), págs.  189-220.
  • "Casanova, arte y erotismo". Revista 18 (enero de 2018), http://www.journal18.org/2367
  • «Geografías emocionales: Watteau y el destino de las mujeres». En Los siglos XVIII: Redes globales de la Ilustración , editado por David T. Gies y Cynthia Wall (Charlottesville: University of Virginia Press, 2018), págs.  149-177.
  • "Pour l'histoire des femmes artistas: historiografía, política y teoría". Perspectiva: Actualité en histoire de l'art (2017), págs.  91-112. Traducido por Françoise Jaouën.

Otras publicaciones

  • Entradas para " Marie-Anne Collot" , "Marguerite Gérard" , "Marie-Victoire Lemoine" y "Elisabeth Vigée-Lebrun" para el Dictionnaire des femmes de l'Ancienne France (SIEFAR)
  • Prólogo para Louly Peacock Konz, La vida de Marie Bashkirtseff en autorretratos (1858-1884): La mujer como artista en la Francia del siglo XIX (Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2006).
  • Entrada correspondiente a "Rococó" en la Enciclopedia de la Ilustración , editada por Alan Charles Kors (Oxford: Oxford University Press, 2002).
  • Entradas para "Marie-Anne Collot", "Marguerite Gérard", "Marie-Victoire Lemoine", "Elisabeth Vigée-Lebrun" y "Mujeres y academias en Francia" para el Diccionario de artistas femeninas , editado por Delia Gaze (Londres: Fitzroy-Dearborn, 1997).
  • "Pigmalión transformado, o el progreso del arte y el amor". Revista Atelier (mayo de 1990), págs.  26-31.

Referencias

  1. ↑ "Mary Sheriff | Departamento de Arte e Historia del Arte" .
  2. ↑ "Mary Sheriff | Departamento de Arte e Historia del Arte" .
  3. ↑ "Mary Diana Lee Sheriff" .
  4. ↑ Obituario de Mary Sheriff
  5. ↑ "Premio Literario Mellor | Museo Nacional de Mujeres en las Artes" . nmwa.org . Archivado del original el 28 de abril de 2012.
  6. ↑ "Mary D. Sheriff - Fundación John Simon Guggenheim Memorial" . Archivado del original el 20 de septiembre de 2012. Consultado el 12 de mayo de 2011 .
  7. ↑ La mujer excepcional . Editorial de la Universidad de Chicago.
  • Perfil académico: Mary Sheriff , Enfilade , 18 de julio de 2010
  • Publicaciones de historiadores