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Articulo de referencia

María Sibande

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Mary Sibande (nacida en 1982) [ 1 ] es una artista sudafricana radicada en Johannesburgo . Su obra abarca esculturas, pinturas, fotografía y diseño. Sibande utiliza estos medios y técnicas para representar la forma humana y explorar la construcción de la identidad en un contexto sudafricano poscolonial. Además, Sibande se centra en utilizar su trabajo para mostrar sus experiencias personales durante el apartheid . [ 2 ] Su arte también busca criticar las representaciones estereotipadas de las mujeres, en particular de las mujeres negras. [ 3 ]

Primeros años de vida

Sibande nació en Barberton , en la Sudáfrica del apartheid , y fue criada por su abuela. [ 4 ] Su madre también era empleada doméstica , y su padre pertenecía al ejército sudafricano. No conoció a su padre durante su infancia, pero lo conoció en su adolescencia. [ 4 ] A menudo rinde homenaje a las trabajadoras domésticas en su arte y busca "darles voz", influenciada por la experiencia de su madre como empleada doméstica. [ 5 ] Sibande ha descrito su infancia como perfecta; afirma que "tuve todo lo que necesitaba y fui a una buena escuela secundaria multirracial. Muchas familias no podían permitirse enviar a sus hijos allí, pero tuve la suerte de que mi madre sí. Supongo que eso también me impulsó en cierta dirección". [ 4 ]

Educación

Sibande recibió su diploma en Bellas Artes del Technikon Witwatersrand en 2004. Obtuvo una licenciatura en tecnología de la Universidad de Johannesburgo en 2007. [ 3 ] [ 6 ] [ 4 ] Al principio, Sibande quería ser diseñadora de moda y el arte era más bien una idea secundaria. Sus aspiraciones de ser diseñadora de moda siguen siendo prominentes en todas sus obras. La influencia de la moda y el diseño es prominente y discernible en todo su portafolio artístico. En 2001, Sibande se mudó con su madre a Johannesburgo, donde estudió en el Technikon Witwatersrand. [ 4 ]

Carrera profesional y trabajo

Sibande ha utilizado su trabajo para exponer muchas cosas diferentes, desde la Sudáfrica poscolonial hasta los estereotipos de las mujeres; también aborda cuestiones interseccionales como los estereotipos sobre las mujeres negras en Sudáfrica. [ 7 ] Su trabajo contiene múltiples tipos de medios como escultura, fotografía, diseño, collage e incluso teatro. La pintura y la escultura de Sibande utilizan la forma humana para explorar la construcción de la identidad en un contexto sudafricano poscolonial, pero también intenta criticar las representaciones estereotipadas de las mujeres, particularmente de las mujeres negras. [ 8 ] Fue la representante de Sudáfrica en la 45.ª Bienal de Venecia de 2011 , [ 9 ] y su obra Long Live the Dead Queen se encontró en murales por toda la ciudad de Johannesburgo en 2010. [ 10 ] [ 11 ] En 2016, su obra The Purple Shall Govern realizó una gira por Sudáfrica. [ 12 ] Sibande también ha utilizado su arte para centrarse en devolver la voz a las personas sin voz. [ 13 ] Algunos incluso han dicho que su obra confronta la misma esencia de una mujer africana desempoderada y que su obra busca descifrar el código Morse asociado con los ideales occidentales de belleza y cómo estos pueden atraer a las mujeres negras. [ 2 ]

Diseño

Sibande ha declarado que "la moda y las bellas artes no están muy alejadas entre sí" y que busca "unir ambos mundos" a través de su obra. [ 4 ] Inicialmente, Sibande estaba decidida a ser diseñadora de moda y dijo: "No había museos ni galerías en la ciudad donde crecí; eso me resultaba ajeno". [ 4 ] Sibande ha incorporado su conocimiento y amor por el diseño en sus obras, especialmente visible en las prendas que visten sus esculturas. En su exposición "Conversación con Madam CJ Walker", su conocimiento y habilidad en el diseño de telas y moda son evidentes. [ 14 ] [ 15 ] Las telas y los colores que Sibande elige usar tienen diferentes significados e impactos en su obra. En un artículo de revista para UNISA y Durban Art Gallery, una autora llamada Carol Brown habló sobre el uso de la tela en la obra de Sibande. Ella afirma que "la tela utilizada para producir uniformes para las trabajadoras domésticas es una imagen fácilmente reconocible en los espacios domésticos de Sudáfrica, y al aplicarla a la vestimenta victoriana intenta hacer un comentario sobre la historia de la servidumbre y la colonización en relación con el presente en términos de relaciones domésticas". [ 7 ]

Fotografía

Sibande ha utilizado la fotografía para capturar y construir sus obras de arte. En 2013, siete fotografías ampliadas de su obra se exhibieron en las calles de suburbios franceses como Ivry-sur-Seine , Vitry-sur-Seine y Choisy-le-Roi . [ 2 ] La fotografía ha desempeñado un papel tanto en sus grandes exhibiciones públicas como en su trabajo cotidiano a menor escala. Sibande tiene en cuenta cómo se fotografiará su obra, lo cual se refleja en la forma en que presenta y estructura sus obras e instalaciones. Muchas de sus exposiciones incluyen tanto una muestra de sus esculturas como fotografías que ella misma ha tomado de su obra o instalaciones. [ 16 ]

Escultura

Al principio de su carrera, Sibande solo creaba pequeñas figuras de arcilla. Posteriormente, la influencia de su formación y conocimiento de la escultura se hizo más evidente. Con exposiciones como su serie "Larga vida a la reina muerta" en 2013, se puede apreciar el inicio de su personaje "Sophie", uno de sus personajes más conocidos y recurrentes en sus esculturas. Sophie, protagonista de todas sus obras, es una escultura. Está inspirada en la propia Sibande y es como su alter ego. La escultura de Sibande se nutre de la larga historia de las trabajadoras domésticas, tanto durante el apartheid como en la posapartheid. La escultura, Sophie, intenta criticar la larga historia de opresión en Sudáfrica, específicamente en lo que respecta a las mujeres negras. [ 16 ]

Teatro

La obra de Sibande es bien conocida por su extravagancia y teatralidad. La teatralidad de su obra juega un papel importante en la forma en que presenta y retrata a sus personajes, así como sus mensajes. En un artículo de Leora Farber, la autora realiza un análisis que muchos otros críticos han señalado: "Las citas teatrales de Sibande del lenguaje de la vestimenta y el uso de poses dramáticas pueden relacionarse con las representaciones fotográficas de la histérica victoriana en diversas etapas de un ataque histérico, ya que ambas evocan una sensación de exceso ". [ 13 ] El uso que Sibande hace del posicionamiento de su escultura, además de todos los demás componentes de su obra, es para evocar una impresión en el espectador.

Sofía

Sophie ha desempeñado un papel importante en la obra de Sibande. Como se mencionó anteriormente, Sophie es el álter ego de Sibande; es una empleada doméstica que encuentra paz y una vía de escape de la servidumbre soñando con su emancipación. El personaje se encuentra en un mundo imaginario y onírico donde finalmente es libre. [ 16 ] La vida de Sophie se recopila y presenta a través de una serie de esculturas a escala humana, moldeadas a partir de la propia Sibande. El uniforme de trabajo de Sophie se transforma gradualmente en la grandiosa indumentaria victoriana de la élite europea. [ 2 ] El hecho de que Sophie vista ropa victoriana alude a la restricción que sufren las mujeres con estos vestidos grandes, pesados ​​y ajustados. Su vestido es una protesta contra el ser sirvienta y, al mismo tiempo, es la fachada que permite que sus fantasías cobren vida. Sophie comienza a asumir diferentes roles a lo largo de la obra de Sibande, además de ser distintos tipos de personas. En cada obra, Sophie interpreta diferentes personajes: una reina victoriana, una general que lidera un ejército hacia la victoria, una hermosa mujer que asiste a un baile e incluso una papa en un momento dado. Sophie es retratada como una heroína y un personaje lleno de fuerza y ​​perseverancia. [ 2 ]

Además, Sibande lleva a Sophie a diferentes exposiciones a lo largo de los años. La retrata por primera vez en su exposición “Larga vida a la reina muerta”, de 2009 a 2013. “Larga vida a la reina muerta” presenta a Sophie como una criada que está recuperando su identidad tras el colonialismo. Luego, regresa en un contexto diferente en “The Purple Shall Govern”, de 2013 a 2017. En esta exposición, Sibande permite que la “nueva” Sophie emerja y se exprese. La exposición toma el lugar de una instalación que ocupa el espacio. [ 17 ] Sophie reaparece con la serie más reciente de Sibande, “Me desmoroné por las costuras”, que se desarrolla desde 2019 hasta la actualidad. [ 16 ] Sophie también está representada en una escultura llamada Sophie/Elsie , que Sibande creó en honor a su bisabuela (una trabajadora doméstica cuyos amos le dieron “Elsie” como nombre occidental). [ 18 ]

Colecciones

La obra de Sibande forma parte de las siguientes colecciones permanentes:

Exposiciones

Exposiciones individuales

  • Larga vida a la reina muerta, centro de Johannesburgo; Exposición anual Joburg City World Premier, Johannesburgo; Festival Nacional de las Artes , Grahamstown, Sudáfrica, 2010 [ 23 ]
  • Mary Sibande y Sophie Ntombikayise toman el patio central, Patio Central, Museo de Arte Spencer , Universidad de Kansas , Kansas, EE. UU., 2012
  • La púrpura gobernará, Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne , París, 2013
  • El púrpura gobernará, Festival Nacional de las Artes de Grahamstown, Grahamstown, Sudáfrica, 2013
  • Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, Museo de Arte Contemporáneo, Lyon, Francia, 2013
  • La púrpura gobernará, Iziko, Galería Nacional Sudafricana , Ciudad del Cabo; Galería Standard Bank, Johannesburgo, Sudáfrica, 2014
  • ¡Ahora mismo!, Festival Woordfees de la Universidad de Stellenbosch , Museo de Arte de la Universidad de Stellenbosch, Stellenbosch, Sudáfrica, 2016
  • Me desmoroné por completo, Somerset House, Londres, 2019
  • Mary Sibande: Azul Púrpura Rojo, Museo de Arte Frist, Nashville, Tennessee [ 24 ]
  • Sophie/Elsie, Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, Michigan , EE. UU., 2021 [ 18 ]

Exposiciones colectivas

  • Re(as)sisting Narratives, Framer Framed, Países Bajos, 2016
  • Ángeles diferentes, Höhenrausch Linz, Austria, 2017 [ 23 ]
  • La Bella y sus Bestias, Galería de Arte de Durban, Durban, Sudáfrica, 2017
  • Otro eje urbano/Antípodas, PS Art Space, Fremantle, Australia, 2017
  • La evidencia de las cosas que no se ven, Galería de Arte de Johannesburgo (JAG), Johannesburgo, Sudáfrica, 2017
  • 1:54 Feria de Arte Africano Contemporáneo , Somerset House, Londres, 2017
  • Código de vestimenta, Galería MOMO , Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 2017
  • En igualdad de condiciones, Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 2017.
  • Sudáfrica: El arte de una nación, Museo Británico , Londres, 2017
  • Mosaico africano: Selección de la colección permanente, Museo Nacional de Arte Africano , Instituto Smithsonian, Washington, DC, EE. UU., 2017
  • Friends50, Galería Nacional Sudafricana Iziko, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 2018
  • Hilos Culturales, Museo Textil, Tilburg, Países Bajos, 2018
  • Como la vida: Escultura, color y el cuerpo (1300-actualidad), The Met Breuer, Nueva York, EE. UU., 2018
  • Deriva continental: Arte negro de Sudáfrica y el norte de Australia, Galería de Arte de Cairns, Cairns, Australia, 2018
  • Ni una sola historia, Parque de Esculturas de la Fundación Nirox, Krugersdorp, Sudáfrica, 2018
  • Fronteras cambiantes: Una selección de obras que muestran a artistas sudafricanas de los últimos 100 años, Welgemeend, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 2018
  • En su propia forma, Museo de Fotografía Contemporánea (MoCP) , Chicago, EE. UU., 2018
  • The Armory Show , Muelles 92 y 94, Ciudad de Nueva York, EE. UU., 2018
  • Extra/Ordinario, Sección de Nuevos Medios Plugin, Estambul Contemporáneo, Estambul, Turquía, 2018
  • Una Nueva Humanidad, Dak'Art: Bienal de Arte Contemporáneo Africano, Dakar, Senegal, 2018
  • Made Visible: Moda e identidad sudafricanas contemporáneas, Museo de Bellas Artes de Boston , Boston, EE. UU., 2019
  • Construcción de lo Posible, Bienal de La Habana, La Habana, Cuba, 2019
  • Exposición conmemorativa del 21.º aniversario del Premio de la Fundación Ampersand, Galería de Arte de la Universidad de Johannesburgo (JAG), Johannesburgo, Sudáfrica, 2019.
  • FNB Art Joburg (Galería SMAC), Centro de Convenciones de Sandton, Johannesburgo, Sudáfrica, 2019
  • Festival N'GOLÁ de Artes, Creación, Medio Ambiente y Utopías, Santo Tomé y Príncipe, 2019
  • XIV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, Curitiba, Brasil, 2019
  • 1-54 Feria de Arte Africano Contemporáneo (Galería SMAC), Somerset House , Londres, 2019
  • Revisionistas radicales: artistas africanos contemporáneos que confrontan el pasado y el presente, Moody Center for the Arts, Houston, Texas, 2020 [ 25 ]
  • Narrativas en foco: Selecciones de la colección del PAMM , Pérez Art Museum Miami , Florida, 2025 [ 26 ]

Premios y distinciones

  • 2017: Premio del Museo Nacional de Artes Africanas del Smithsonian [ 27 ]
  • 2014: Premio Dignitas de exalumnos de Johannesburgo [ 27 ]
  • 2013: Premio Standard Bank al Joven Artista [ 28 ]

También ha sido becaria del Smithsonian en Washington D.C., becaria de la Fundación Ampersand en Nueva York y becaria de la Universidad de Michigan. En 2018-19, Sibande fue profesora Virginia C. Gildersleeve en el Barnard College . [ 9 ]

Referencias

  1. ↑ "Biografía y CV - Mary Sibande" . Mary Sibande . Archivado del original el 23 de mayo de 2024. Consultado el 12 de abril de 2024 .
  2. 1 2 3 4 5 Bidouzo-Coudray, Joyce (7 de enero de 2014). "Mary Sibande: una mirada a las relaciones de poder en la Sudáfrica posterior al apartheid" . The Guardian . Recuperado el 28 de abril de 2017 .
  3. 1 2 Nolundi (5 de agosto de 2016). "Mary Sibande" . South African History Online . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Fisher, Shireen (1 de abril de 2018). "Nos sentamos con la artista de renombre internacional Mary Sibande" . Fairlady .
  5. ↑ "La artista sudafricana Mary Sibande presenta una exposición individual en la galería Leroy Neiman | Noticias de Columbia" . news.columbia.edu . Consultado el 4 de noviembre de 2019 .
  6. ↑ Alexandra Dodd, "Vestidas para emocionar: las imaginaciones posmodernas y contraarchivísticas victorianas en la obra de Mary Sibande" , Critical Arts , 24.3 (noviembre de 2010): pág. 467.
  7. 1 2 Brown, Carol (2011). "Adquisiciones recientes en dos colecciones sudafricanas: UNISA y la Galería de Arte de Durban". African Arts . 44 (3): 76– 83. doi : 10.1162/afar.2011.44.3.76 . ISSN 0001-9933 . 
  8. ↑ "Mary Sibande" . www.gallerymomo.com . Archivado del original el 20 de junio de 2018. Consultado el 25 de enero de 2016 .
  9. 1 2 "Mary Sibande – Galería Kavi Gupta" . kavigupta.com . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
  10. ↑ "Sudáfrica" , La Bienal.
  11. ↑ "Mary Sibande" . Contemporáneo y . Archivado del original el 31 de octubre de 2014. Recuperado el 22 de octubre de 2014 .
  12. ↑ «Mary Sibande de Anna Stielau» . artthrob.co.za . Consultado el 20 de marzo de 2016 .
  13. 1 2 Farber, Leora (2 de octubre de 2017). "Parodiando lo histérico como forma de empoderamiento en la exposición de Mary Sibande, The Purple Shall Govern". Textile . 15 (4): 428– 441. doi : 10.1080/14759756.2017.1337376 . ISSN 1475-9756 . 
  14. ^ Nowacki, Kim (8 de julio de 2010). "«Conversación con la señora CJ Walker», de Mary Sibande, 2009. flickr.com . Consultado el 4 de noviembre de 2019 .
  15. ↑ Dodd, Alexandra (2010). "Vestidas para emocionar: las imaginaciones posmodernas y contraarchivísticas victorianas en la obra de Mary Sibande". Critical Arts . 24 (3): 467– 474. doi : 10.1080/02560046.2010.511883 . ISSN 0256-0046 . 
  16. 1 2 3 4 "¡Conoce a Mary y Sophie!" . Foto del día de PDN . 3 de octubre de 2019. Archivado del original el 5 de noviembre de 2019 . Recuperado el 5 de noviembre de 2019 .
  17. ↑ "Mary Sibande: El púrpura gobernará | Patrocinios grupales" . sponsorships.standardbank.com . Archivado del original el 5 de noviembre de 2019. Consultado el 5 de noviembre de 2019 .
  18. 1 2 3 "Mary Sibande en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan" . umma.umich.edu . Consultado el 3 de febrero de 2021 .
  19. ↑ "Nueva instalación de Mary Sibande en el Museo de Arte de la UM reinterpreta la historia de las trabajadoras domésticas de Sudáfrica | Artes y Cultura" . arts.umich.edu . Archivado del original el 7 de febrero de 2021. Consultado el 3 de febrero de 2021 .
  20. ↑ "Obra de arte de la semana: 13 de septiembre" . Museo de Arte de Toledo . Archivado del original el 1 de febrero de 2016. Consultado el 25 de enero de 2016 .
  21. ↑ "Sophie-Ntombikayise de Mary Sibande | Adquisiciones recientes | Colección | Museo de Arte Spencer" . Museo de Arte Spencer. Archivado del original el 20 de diciembre de 2015. Consultado el 25 de enero de 2016 .
  22. ↑ "Colecciones | Museo Nacional de Arte Africano" . africa.si.edu . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
  23. ^ "María Sibandé " . galería de Smac . Consultado el 5 de noviembre de 2019 .
  24. ↑ "Mary Sibande: Azul Púrpura Rojo" . Museo de Arte Frist . Consultado el 23 de agosto de 2025 .
  25. ↑ "Revisionistas radicales: artistas africanos contemporáneos que confrontan el pasado y el presente" . Moody Center for The Arts . 11 de noviembre de 2019. Consultado el 13 de junio de 2020 .
  26. ↑ "Narrativas en foco: selecciones de la colección del PAMM • Pérez Art Museum Miami" . Pérez Art Museum Miami . Consultado el 5 de febrero de 2025 .
  27. 1 2 "La artista sudafricana Mary Sibande presenta una exposición individual en la galería Leroy Neiman" . Noticias de Columbia . Universidad de Columbia. 16 de abril de 2019. Consultado el 14 de junio de 2024 .
  28. ↑ "En celebración del mes de la mujer: Strauss & Co exhibe con orgullo Dream Invisible Connections" . Noticias de Caxton Network . Sudáfrica: Caxton & CTP Printers and Publishers Ltd. 6 de agosto de 2022. Consultado el 14 de junio de 2024 .