María Swanzy

Mary Swanzy HRHA (15 de febrero de 1882 – 7 de julio de 1978) fue una pintora irlandesa. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Swanzy, una de las primeras pintoras abstractas de Irlanda , fue representante de los movimientos artísticos cubista , futurista , fauvista y orfista . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Swanzy nació el 15 de febrero de 1882 en Dublín , hijo de Mary Knox Swanzy ( de soltera  Denham ) y Sir Henry Rosborough Swanzy , oftalmólogo y vicepresidente del Real Colegio de Cirujanos de Irlanda . ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]} Swanzy creció en el número 23 de Merrion Square, siendo uno de cinco hermanos, dos de los cuales fallecieron en la infancia. ^{[ 1 ] [ 6 ]}

Swanzy asistió al Alexandra College, Earlsfort Terrace, a una escuela de perfeccionamiento en el Lycée de Versalles, Francia, y a una escuela diurna en Friburgo, Alemania. Esta educación le permitió dominar el francés y el alemán. Posteriormente, tomó clases de arte en el estudio de Mary Manning , bajo la dirección de John Butler Yeats . Manning animó a Swanzy a estudiar modelado con John Hughes en la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín. Al vivir a poca distancia de la Galería Nacional de Irlanda , dedicó mucho tiempo a estudiar y copiar a los grandes maestros. La primera exposición de Swanzy fue en la Real Academia Hiberniana (RHA) en 1905 con Retrato de un niño , y continuó exponiendo retratos anualmente hasta 1910. En 1905 se trasladó a París y trabajó en el estudio Delacluse. En 1906, asistió al estudio de Antonio de La Gándara y tomó clases en la Académie de la Grande Chaumière y la Académie Colarossi . Durante su estancia en París, Swanzy conoció las obras de Gauguin , Matisse y Picasso , que le causaron una profunda impresión. ^{[ 1 ]}

A su regreso a Dublín, Swanzy pintó retratos y escenas costumbristas, y realizó su primera exposición en Mill's Hall, Merrion Row, en 1913. En 1919, presentó otra exposición en el mismo lugar, donde exhibió cerca de 50 obras. Esta exposición fue reseñada por Sarah Purser , quien destacó la ausencia de melancolía y el optimismo luminoso en los paisajes irlandeses de Swanzy. Swanzy pintó en diversos estilos, reflejando a menudo las principales tendencias artísticas de París. Tras la muerte de sus padres, Swanzy fue económicamente independiente y pudo viajar, alternando su tiempo entre Dublín y Saint-Tropez durante la Primera Guerra Mundial, sin dejar de pintar. También expuso con la Société des Artistes Indépendants en 1914 y 1916, siendo elegida miembro del comité en 1920. Durante una visita a su hermana, quien participaba en la misión de ayuda protestante en Yugoslavia y Checoslovaquia, Swanzy pintó paisajes, escenas de la vida rural y escenas campesinas. Estas obras se exhibieron en otoño de 1921 en la Dublin Painters' Gallery junto con otros seis artistas, entre ellos Jack Butler Yeats , Paul Henry y Clare Marsh , con quien Swanzy compartía estudio. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

Swanzy comenzó a viajar a países más exóticos a partir de la década de 1920, a Honolulu alrededor de 1923 y, posteriormente, a Samoa . Como resultado, pintó flores tropicales, árboles y mujeres nativas locales, con una paleta y un estilo similares a los del fauvismo . Permaneció un tiempo en Santa Bárbara, California, trabajando en un estudio local y exhibiendo algunas de sus obras samoanas en la galería del Santa Barbara Arts Club. Regresó a Irlanda en febrero de 1925 y expuso tres de sus pinturas samoanas en la RHA y catorce en su exposición individual en la Galerie Bernheim Jeune de París en octubre de 1925. Gertrude Stein le escribió a Swanzy para felicitarla por su exposición en París. ^{[ 1 ]}

A mediados de la década de 1920, Swanzy se estableció en Blackheath, Londres , realizando viajes frecuentes a Dublín y al extranjero. En 1932, Purser organizó una exposición de la obra de Swanzy para invitados en su casa. ^{[ 1 ]} El salón de Purser fue el tema de una de las obras de Swanzy. ^{[ 5 ]} En esta época, la pintura de Swanzy estaba influenciada por el orfismo y recibió críticas positivas. Su obra se volvió más alegórica en años posteriores, ^{[ 8 ]} como lo demuestra El mensaje en la Galería Hugh Lane . Durante la Segunda Guerra Mundial, Swanzy se quedó con su hermana en Coolock durante tres años. En 1943, realizó una exposición individual en la Galería de Pintores de Dublín y también participó en la primera Exposición Irlandesa de Arte Vivo . Expuso en la Galería St George's de Londres en 1946 junto con Henry Moore , Marc Chagall y William Scott . ^{[ 1 ]}

Swanzy fue nombrada miembro honoraria de la RHA en 1949, ^{[ 2 ]} exponiendo con ellos en 1950 y 1951. No expuso en Irlanda durante varios años, pero la Galería Hugh Lane realizó una importante retrospectiva de su obra en 1968. ^{[ 9 ]} Posteriormente, realizó dos exposiciones individuales en la Galería Dawson en 1974 y 1976. En 1975, fue presentada en el Cork ROSC y reanudó sus exposiciones con la RHA. Continuó pintando hasta su muerte en su casa de Londres el 7 de julio de 1978. En 1982, las Galerías Taylor realizaron su exposición para conmemorar el centenario de su nacimiento. ^{[ 1 ]} Más recientemente, Swanzy fue presentada en la exposición Analysing Cubism del Museo Irlandés de Arte Moderno de 2013 . ^{[ 10 ]} De octubre de 2018 a febrero de 2019, también en el IMMA, fue objeto de la exposición individual Mary Swanzy Voyages . ^{[ 11 ]}

• Biografía de Swanzy en la Galería de Arte Crawford
• 6 obras de arte de Mary Swanzy o inspiradas en ella en el sitio web de Art UK.