Maestro MZ

El maestro MZ fue un grabador activo en el sur de Alemania alrededor de 1500. ^{[ 1 ]} Firmó sus 22 grabados con su monograma "MZ", y seis están fechados, todos en 1500, 1501 o 1503. Trabajó en Múnich , Baviera , y en 1500 parece haber estado relacionado con la corte de Alberto IV, duque de Baviera . Existen argumentos complejos pero inconclusos a favor y en contra de identificarlo con un orfebre llamado Matthäus Zaisinger , un pintor conocido como Maestro MS y otras figuras.

Lo que parece haber sido un breve período de grabado , quizás a mitad de su carrera, coincidió con el auge de los grabados de Albrecht Dürer , de la cercana Núremberg , que ya llevaban el grabado alemán a nuevas cotas. El estilo de MZ imitaba los primeros grabados de Dürer, sin alcanzar su calidad, y tal vez abandonó la desigual lucha. ^{[ 2 ]}

Aunque algunos de sus grabados representan temas religiosos convencionales, muchos muestran composiciones seculares originales, y todos revelan una «visión artística» individual que, en muchos aspectos, anticipa desarrollos posteriores de otros artistas durante el resto del siglo. ^{[ 3 ]} Técnicamente, su estilo se caracteriza por un dibujo de figuras algo débil y una perspectiva inestable, pero por un «trabajo con buril delicado y espontáneo», y un gran interés en los efectos de la luz. Se le han atribuido varios dibujos. Sus planchas se conservaron para reimpresiones posteriores, y muchos grabados son relativamente comunes entre los primeros grabados, con al menos setenta ejemplos conocidos de El Gran Baile . ^{[ 4 ]}

El recuento de 22 grabados no incluye un conjunto de 13 ilustraciones grabadas para el Ars Moriendi ; estas siguen vagamente las composiciones estándar para los temas, que se ven en el conjunto grabado del Maestro ES y en varias versiones xilográficas . ^{[ 5 ]} Por lo demás, sus temas se dividen equitativamente entre religiosos y seculares; los primeros son principalmente santos y no incluyen imágenes de Cristo adulto. Los nueve santos incluyen cuatro martirios, cuatro figuras de pie y San Jorge derrotando al dragón. Los grabados más populares son todos seculares: El Abrazo y las dos grandes imágenes de la vida cortesana, El Torneo y El Gran Baile . Todos ellos están fechados, y El Abrazo , el único grabado que fechó en 1503, muestra un dominio creciente de la técnica, lo que sugiere que fue su último grabado. ^{[ 6 ]}

La mayoría de los grabados tienen fondos detallados, ya sean paisajes, interiores de habitaciones o los paisajes urbanos en los dos grandes grabados de la corte. En estos se evidencia un enfoque muy relajado de la escala relativa y la perspectiva gráfica , por ejemplo, en la escala de las figuras en las calles laterales de El Torneo en comparación con los edificios a su lado y frente a ellas, y las figuras esbozadas en las ventanas. En El Gran Baile, el grupo central en la parte posterior es más grande que las figuras que bailan en primer plano, y lo mismo sucede con algunas de las figuras del torneo en primer plano y sus caballos. ^{[ 7 ]} Tales efectos se explotan a menudo con un propósito artístico; en La Idolatría de Salomón, la "enorme" esposa pagana se alza sobre el rey arrodillado y parece demasiado alta para la habitación en la que se encuentran. ^{[ 8 ]}

Las dos grandes imágenes de la vida cortesana podrían representar festividades específicas de 1500 en la corte de Alberto IV, duque de Baviera . Él y su duquesa, Cunegunda de Austria, son probablemente las figuras que juegan a las cartas al fondo del Baile , que coinciden con sus retratos pintados, y las figuras esbozadas que se ven a través de la ventana de la derecha podrían estar participando en el mismo torneo que se muestra en la otra estampa. En esa estampa, una pareja en el balcón en la parte superior central también podría representar al duque y la duquesa, y el escudo de armas de Baviera aparece debajo de la fecha en la fachada de una tienda a la derecha. El edificio del palacio donde se celebra el baile ha sido identificado por un estudioso como el Neuveste , en la esquina noreste de la Residencia de Múnich , posteriormente reemplazado por los edificios actuales, principalmente barrocos. Max Lehrs no estaba seguro de esto, pero coincidió en que se mostraba una sala específica del palacio de Múnich. ^{[ 9 ]} Existe un dibujo preliminar a tiza de dos de los jinetes en la parte inferior derecha del Torneo , que tiene una "cualidad espontánea" de la que carece la "torpeza del dibujo" del grabado. ^{[ 10 ]}

El Abrazo , que muestra a una pareja abrazándose en una habitación pequeña pero lujosamente amueblada, ha sido considerado una imagen enigmática por muchos críticos. El rostro del hombre no se ve, y la mujer mira al espectador con una expresión ambigua, con la mitad de su rostro en la sombra. La elegante lámpara de araña Lüsterweibchen sobre ellos, ^{[ 11 ]} hecha del busto de una mujer que sostiene un escudo de armas y astas (a menudo reales), puede evocar el uso tradicional de cuernos y astas como símbolo del cornudo . Este podría ser un abrazo ilícito, ya sea entre amantes o entre una cortesana y su cliente, esto último quizás sugerido por "el vestido de hombros descubiertos de la mujer y su larga y suelta cabellera". ^{[ 12 ]} La habitación puede parecer "acogedora" o inquietantemente pequeña; aunque parece como si se hubiera quitado la cuarta pared para el espectador, el hueco ha sido enmarcado arquitectónicamente. ^{[ 13 ]} Algunos estudiosos consideran que detalles como el "armario abierto y la puerta sin llave", el "cierre de la puerta que sugiere un símbolo fálico" y el espejo son referencias a un encuentro sexual irregular, ^{[ 14 ]} aunque otros restan importancia a estos. ^{[ 15 ]}

La singular imagen de La mujer con el búho , fechada en 1500, muestra a una mujer levantando sus faldas para proteger a un búho. ^{[ 16 ]} El lema en el cielo detrás de ella dice Duck dich o «Escóndete», y el búho podría representar el pecado o el mal. Alternativamente, la escena podría representar el contenido de una canción popular alemana . ^{[ 17 ]}

Del análisis de las marcas de agua en los papeles utilizados y del desgaste de las planchas evidente en muchas impresiones, se desprende que la mayoría de los grabados se siguieron imprimiendo hasta bien entrado el siglo XVI. Las marcas de agua sugieren que las impresiones posteriores se realizaron principalmente en Cléveris , Augsburgo y Núremberg . ^{[ 18 ]} Sus grabados también fueron copiados por otros grabadores. ^{[ 19 ]}

Albrecht Dürer estableció su taller en Núremberg a su regreso de Italia en 1495, y rápidamente comenzó a producir grabados en madera y aguafuertes de excepcional calidad. La Ciudad Imperial Libre de Núremberg era una ciudad imperial libre , en gran medida autónoma y controlaba el área que rodeaba la ciudad, y territorios dispersos más allá. ^{[ 27 ]} La mayor parte de Baviera estaba dividida entre los Ducados de Baviera-Múnich y Baviera-Landshut , gobernados por ramas lejanamente emparentadas de la Casa de Wittelsbach .

Quizás como respuesta ducal al impacto de Durero, ambos ducados produjeron artistas que realizaron grabados durante unos pocos años alrededor de 1500: el Maestro MZ en Múnich y Mair von Landshut en Landshut . Ambos ofrecen una interesante comparación, con marcadas similitudes y diferencias. Al igual que MZ, a Mair se le atribuyen solo 22 grabados, pero también tres xilografías. Diez grabados de Mair están fechados, todos en 1499. Sus detalles biográficos son igualmente desconocidos, pero probablemente ambos fueron principalmente pintores; a diferencia de MZ (a menos que también sea el Maestro MS), varias pinturas que se conservan se atribuyen a Mair. ^{[ 28 ]}

Los grabados de ambos se dividen entre temas religiosos y seculares, y ambos comparten un interés por la vida cortesana. Ambos conjuntos de obras muestran las idiosincrasias del artista incluso en escenas religiosas convencionales. A Mair le gusta dar a sus figuras un escenario en espacios arquitectónicos complicados y "fantásticos, con paredes que se unen en los ángulos más improbables. Las escenas se asemejan a decorados teatrales caprichosos y están dotadas de un carácter irreal, como algo de un cuento de hadas". ^{[ 29 ]} Los escenarios interiores y los fondos paisajísticos de MZ son interesantes, pero él presta mayor atención a los detalles de la vestimenta y a los "laberintos de pliegues de drapeados grácilmente estriados"; también está más actualizado en sus modas que Mair, algunas de cuyas figuras parecen usar modas de hace algunas décadas. ^{[ 30 ]} Probablemente se vigilaban mutuamente; Es improbable que sea coincidencia que ambos hicieran grabados del oscuro tema de la historia de El rey muerto y sus tres hijos , los únicos grabados antiguos que Wolfgang Stechow pudo encontrar en su estudio. ^{[ 31 ]}

Ambos pueden considerarse, especialmente en comparación con Durero, como las últimas evocaciones retrospectivas del gótico tardío, pero cada uno tenía un aspecto innovador. En el caso de Mair, se trata de sus experimentos para incorporar el color a sus grabados, muchos de los cuales se realizaron sobre papel coloreado "preparado" y luego se les añadieron reflejos de color a mano. Estos intentos fueron imitados por muchos grabadores del norte en las tres décadas siguientes. ^{[ 32 ]} En el caso de MZ, se trata de su técnica de buril libre y "su espontaneidad en la representación de la luz que emana de múltiples fuentes y produce reflejos y ricas sombras brillantes". Estos también anticipan el arte alemán del siglo XVI, especialmente el de la Escuela del Danubio . ^{[ 33 ]}

Este mundo llegó a un abrupto final en 1503, especialmente para Landshut, con la muerte sin heredero varón de Jorge el Rico , último duque de Baviera-Landshut. Esto trajo la desgracia a la región, ya que los ejércitos imperiales de Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y cuñado del duque Alberto de Múnich, devastaron partes de ella durante la Guerra de Sucesión de Landshut (1503-1505). ^{[ 34 ]}

• 
  Martirio de Santa Catalina
• 
  Memento Mori
• 
  Phyllis y Aristóteles , un tema popular sobre el poder de las mujeres . ^{[ 35 ]}
• 
  Cuatro soldados , c. 1500 (por los zapatos anchos). ^{[ 36 ]}
• 
  La idolatría de Salomón , fechada en 1501.

Siguiendo el catálogo de Max Lehrs (y la secuencia habitual de temas establecida por Adam Bartsch ): ^{[ 38 ]}

1. La idolatría de Salomón , fechada en 1501.
2. La Virgen con el Niño junto a una fuente , ejemplar suelto de Durero, fechado en 1501.
3. San Cristóbal
4. San Jorge y el dragón
5. Decapitación de San Juan Bautista
6. Martirio de San Sebastián
7. Martirio de Santa Bárbara
8. Santa Catalina
9. Martirio de Santa Catalina
10. Santa Margarita
11. Santa Úrsula
12. El saludo
13. Cuatro soldados
14. Caballero y dama a caballo
15. Pareja de enamorados
16. El Abrazo , fechado en 1503.
17. El Gran Baile , fechado en 1500
18. El Torneo , fechado en 1500
19. La mujer con el búho , fechada en 1500.
20. Memento Mori , adaptando aspectos de varios grabados diferentes de Durero. ^{[ 39 ]}
21. El rey muerto y sus tres hijos
22. Phyllis y Aristóteles

También hay un hombre caminando , no en Lehrs. ^{[ 40 ]}

• "BM": Breve biografía del Maestro MZ en el sitio web del Museo Británico.
• Bartrum, Giulia , Grabados del Renacimiento alemán, 1490–1550 ; British Museum Press, 1995, ISBN 0-7141-2604-7
• Hind, AM , Historia del grabado y el aguafuerte , Houghton Mifflin Co., 1923 (en EE. UU.), reimpreso por Dover Publications, 1963 ISBN 0486209547
• Hutchison, Jane Campbell, en KL Spangeberg (ed.), Six Centuries of Master Prints , Cincinnati Art Museum, 1993, nos., ISBN 0931537150
• Mezentseva, Charmian, Los grabadores del Renacimiento , 1996, Parkstone/Aurora Publishers, ISBN 185995278X
• Orenstein, Nadine M., «El grabado en el norte: la época de Albrecht Dürer y Lucas van Leyden», pág.  29, Boletín del Museo Metropolitano de Arte , vol. 54, n.º 4 (primavera de 1997), eds. Boorsch, Suzanne y Nadine M. Orenstein, descarga libre del MMA.
• Russell, H. Diane, Eva/Ave; Mujeres en grabados renacentistas y barrocos , Galería Nacional de Arte, Washington, 1990; ISBN 155861 0391
• Shestack, Alan, Grabados del siglo XV del norte de Europa , 1967, National Gallery of Art (Catálogo), LOC 67-29080 (sin números de página; una biografía va seguida de entradas numeradas, aquí #143-153)
• Stechow, Wolfgang , "Disparando al cadáver del padre", The Art Bulletin , vol. 24, n.º 3, 1942, págs.  213-225. JSTOR

• " El abrazo del maestro MZ : la construcción de un diálogo visual", Stephanie Schrader, artículo en Allen Memorial Art Museum Bulletin , 47 (1993), pp.  14–27

• Dieciséis grabados se encuentran en el Instituto de Arte de Chicago . El Museo Británico, la Galería Nacional de Arte y el Museo de Bellas Artes de Boston son algunos de los museos que cuentan con buenas colecciones en línea. Los fondos del Museo Metropolitano están disponibles en Wikimedia Commons.