El retablo de maese Pedro

El retablo de maese Pedro (El espectáculo de marionetas del maestro Pedro) es unaóperademarionetasen un acto conprólogoyepílogo, compuesta porManuel de Fallaconlibretobasado en un episodio deDon QuijotedeMiguel de Cervantes. El libreto es una versión abreviada del capítulo 26 de la segunda parte deDon Quijote, con algunos versos añadidos de otras partes de la obra. Falla compuso esta ópera «en devoto homenaje a la gloria de Miguel de Cervantes» y la dedicó a laprincesa de Polignac, quien encargó la obra. Debido a su corta duración para los estándares operísticos (unos 27 minutos), su papel tan exigente para un niño intérprete de ópera (que tiene, con diferencia, la mayor cantidad de líneas) y el uso de marionetas, no forma parte del repertorio operístico habitual.

Otto Mayer-Serra ha descrito esta ópera como una obra en la que Falla trascendió el "andalusianismo" en cuanto a su influencia y color musical inmediatos, iniciando así la transición hacia el "neoclasicismo hispano" de sus obras posteriores. ^{[ 1 ]}

En 1919, Winnaretta Singer , también conocida como la Princesa Edmond de Polignac, encargó a Falla una obra que pudiera representarse en su salón , utilizando su propio y elaborado teatro de marionetas. (Entre sus otros encargos se encontraban Renard de Igor Stravinsky y Sócrates de Erik Satie , aunque ninguna de estas obras se estrenó en su teatro privado). La obra se completó en 1923. Falla decidió ambientar un episodio del Don Quijote de Cervantes que, de hecho, representa una obra de marionetas. Don Quijote ve una función de marionetas y se ve tan inmerso en la acción que intenta rescatar a la damisela en apuros, destruyendo en el proceso el teatro de marionetas del pobre señor Peter.

El plan original de Falla para el teatro de la Princesa era un enfoque de dos niveles, obra dentro de una obra: grandes marionetas que representaban a Quijote, al Maestro Pedro y a los demás asistentes, y pequeñas figuras para las marionetas del Maestro Pedro. Los tres cantantes estarían con la orquesta en el foso, en lugar de en el escenario. Después de una representación en concierto en Sevilla el 23 de marzo de 1923, así fue como se representó con las marionetas de la Princesa en la sala de música de su finca de París el 25 de junio de ese año, ^{[ 2 ]} con Vladimir Golschmann dirigiendo. Hector Dufranne cantó Don Quijote (Quijote), Wanda Landowska tocó el clavecín (Falla compuso su Concierto para clavecín de 1926 para ella en agradecimiento), y Ricardo Viñes y Emilio Pujol estuvieron entre los artistas y músicos que sirvieron como tramoyistas. También en el estreno estuvo Francis Poulenc , quien conoció a Landowska por primera vez; Ella le pidió que compusiera un concierto para clavecín, y el resultado fue su Concierto campestre .

Conjunto: flauta (doblando el piccolo ), 2 oboes , corno inglés , clarinete , fagot , 2 trompas , trompeta , percusión (campana, tambor tenor, sonajeros, pandereta, tam-tam, xilófono), timbales , clavecín , arpa-laúd (o arpa ), cuerdas .

Época: entre 1605 y 1615 ^{[ 6 ]}

Lugar: El establo de una posada en un lugar no identificado en La Mancha de Aragón , España ^{[ 2 ]}

Nota: La historia de Gaiferos y Melisendra es ficticia , aunque Maese Pedro y el trujamán la presentan como histórica , y el loco Don Quijote la toma como tal. ^{[ 7 ]}

El pregón (El anuncio) . El maestro Peter, el titiritero, aparece haciendo sonar una campana, con un mono sobre su hombro. Llama la atención y anuncia la representación de "El cuento de Melisendra", una historia sobre la supuesta hija de Carlomagno que fue cautiva de los moros en Zaragoza. "Vengan, vengan, a ver vuesas mercedes el Retablo de la libertad de Melisendra" ("Vengan, vengan a ver, señores, El cuento de la libertad de Melisendra "). El público entra, y Don Quijote es conducido a un lugar de honor en la primera fila.

Historia de la libertad de Melisendra (Cuento del rescate de Melisendra, introducción) . La narración la canta el aprendiz del Maestro Pedro (el Niño o Trujamán): comienza introduciendo el tema. "Esta verdadera historia..." (Esta verdadera historia...).

Escena 1. La corte de Carlomagno . El palacio de Carlomagno. Melisendra, la supuesta hija del emperador, está cautiva en Zaragoza por el rey musulmán Marsilio. Su esposo, Don Gayferos, que ha olvidado a Melisendra, juega al ajedrez con Don Roland. Carlomagno está furioso e insta a Don Gayferos a actuar. Este último rechaza la ayuda de Roland, diciendo que él mismo es suficiente para rescatar a Melisendra. La escena se representa tras la explicación narrativa: los dos caballeros se levantan de su partida mientras el emperador entra con música solemne y se enfrenta a Don Gayferos, golpeándolo con su cetro, antes de darse la vuelta. A solas, los dos caballeros discuten y Don Gayferos sale furioso.

Escena 2. Melisendra . "Ahora verán la torre del Alcázar de Zaragoza..." (Ahora, verán la torre del castillo de Zaragoza). En un balcón de la torre, probablemente su prisión, vemos a Melisendra, pensando en París y en su esposo. Un moro se acerca sigilosamente y le roba un beso; ella se limpia rápidamente los labios y pide auxilio. El rey Marsilio presenció el beso robado y ordena a los guardias que apresen al insolente moro. Lo llevan por las calles hasta la plaza del pueblo, donde se ejecuta la sentencia de doscientos azotes dictada por Marsilio.

El muchacho añade que entre los moros la justicia es muy rápida, no como en la España cristiana. Don Quijote objeta que el muchacho se está desviando del tema: «Niño, niño, sigue vuestra historia recta...» («Muchacho, muchacho: cuenta tu historia sin rodeos»). El maestro Peter le dice al muchacho que siga la historia, sin adornos. El titiritero regresa a su puesto y Don Quijote se sienta.

Escena 3. El castigo del moro . El soldado moro es castigado: los golpes que recibe van al ritmo de la música. El moro cae y los guardias se lo llevan a rastras.

Escena 4. Los Pirineos . Don Gayferos cabalga para rescatar a Melisendra, cruzando una montaña (los Pirineos). Va envuelto en una larga capa y lleva un cuerno de caza, que toca en los momentos indicados en la partitura. El telón se cierra de nuevo y el muchacho describe cómo Melisendra, desde la ventana de su torre, habla con Gayferos, creyendo que es un desconocido de paso. Ella cita un antiguo poema ( romance ), pidiéndole que pregunte por Don Gayferos en París. El caballero revela su identidad, lo que alegra mucho a Melisendra, que baja del balcón. Don Gayferos la recoge y la sube a su caballo, partiendo hacia París.

Escena 5. La fuga . Parte de la acción de la Escena 4 se repite. Melisendra, en la torre, le hace señas a Gayferos para que se acerque, baja de la torre y cabalga tras él en su caballo. Se alejan al trote y el telón se cierra. El muchacho les desea lo mejor, como verdaderos amantes, y un regreso seguro a casa, con vidas felices, que espera que sean tan largas como la de Néstor . El Maestro Peter asoma su rostro para decirle al muchacho que vaya al grano. "Llaneza, muchacho, no te encumbres, que toda afectación es mala". El telón se abre ahora por última vez, mostrando al Rey Marsilio corriendo a buscar a sus guardias, quienes parten inmediatamente.

Escena 6. La persecución . Marsilio hace sonar la alarma y la ciudad se sume en el caos, con campanas repicando en todos los minaretes. Don Quijote se levanta de un salto para protestar, diciendo que es ridículo ("Eso no, que es un gran disparate"); los moros no tenían campanas, solo tambores y chirimías . El maestro Peter vuelve a asomar la cabeza para decirle a Don Quijote que no sea tan estricto con la exactitud, ya que las obras suelen estar llenas de errores y, aun así, tienen éxito. Don Quijote está de acuerdo.

Los soldados moros persiguen a los "amantes católicos". El muchacho expresa su temor de que los atrapen y los traigan atados a la cola de su propio caballo (arrastrados). En ese momento, Don Quijote no puede contenerse y se dirige a los títeres: "Alto, malnacida canalla, non les sigáis ni persigáis, si no, conmigo sois en batalla".

Final . Continuando con sus insultos a los moros, en un lenguaje arcaico y caballeresco, el furioso Don Quijote usa su espada para destruir los títeres. Declara que aquí está la prueba de la utilidad de los caballeros andantes : «¡Ojalá aquellos que dicen que los caballeros andantes no sirven para nada vieran esto !». También declara su dedicación a su dama imaginaria, Dulcinea («señora de mi alma, día de mi noche, gloria de mis penas, norte de mis caminos»): figurativamente «dueña de mi alma, luz en mi oscuridad, gloria de mi sufrimiento, mi destino». El maestro Peter solo puede lamentarse con desesperación por el caos provocado en sus títeres.

El lenguaje musical abandona el gusto andaluz de la obra temprana de Falla en favor de fuentes medievales y renacentistas; para su narrador, Falla adaptó las proclamaciones públicas cantadas, o "pregones", de los antiguos pueblos españoles. ^{[ 8 ]} Falla tomó prestados temas del guitarrista barroco Gaspar Sanz , del organista y teórico del siglo XVI Francisco Salinas, y de las tradiciones folclóricas españolas (pero música folclórica castellana, no andaluza), además de sus propias invenciones evocadoras. Su orquestación, para una pequeña orquesta que incluía el sonido entonces desconocido del clavecín, era austera, penetrante, neoclásica de una manera muy personal y original, y marcadamente virtuosa. El resultado es una pieza musical completamente original, aparentemente simple, pero de gran riqueza. La correspondencia entre música y texto es uno de los mayores logros de la obra: como nunca antes, la lengua española encuentra aquí su auténtica expresión musical. ^{[ 3 ]}

De «Celebrando a Don Quijote» de Joseph Horowitz:

La obra es sorprendentemente teatral. Rebosa ingenio y un estilo desbordante. Está repleta de detalles sutiles, como las largas y desgarbadas piernas de Don Quijote, la única parte de él que permanece visible una vez que comienza la producción del Maestro Peter; «durante la función», especifica Falla, «permanecerán a la vista, a veces en reposo, a veces cruzadas». Más allá de toda alabanza está la yuxtaposición que hace Falla de sus dos elencos de títeres y el ritmo que impulsa su convergencia culminante cuando Don Quijote se levanta para intervenir en favor de Melisandra (momento en el que los demás espectadores, también títeres, estiran el cuello para observar mejor la acción). Este clímax, hábilmente construido, retrocede hacia un desenlace igualmente preciso: el saludo final de Don Quijote a los caballeros andantes (tomado de otro capítulo de la novela), con el que finalmente se adueña por completo del centro del escenario. ^{[ 9 ]}

La partitura se publicó en Londres en 1924. La edición de J. & W. Chester presentaba el texto en inglés y francés (en traducciones de John Brande Trend y Georges Jean-Aubry, respectivamente), así como en español. La versión de Trend se basaba en la traducción de Cervantes del siglo XVII realizada por Thomas Skelton . ^{[ 10 ]}

Dedicatoria: " Très respectueusement dédié a Madame la Princesse Edmond de Polignac "

Audio

• 1950: Ataúlfo Argenta , director; ED Bovi (barítono), E. de la Vara (tenor), Lola Rodríguez de Aragón (sop.). Orq. Nacional de España . Columbia RG 16109-12 (1 disco 78 rpm)
• 1953: F. Charles Adler , director; Otto Wiener (barítono), Waldemar Kmentt (tenor), Ilona Steingruber (sop.). Wiener Staatsopernorchester. SPA-Records 43 (1 LP)
• 1953: Eduard Toldrà , director; Manuel Ausensi (barítono), Gaetano Renon (tenor), Lola Rodríguez de Aragón (sop.). Orco. National de la Radiodiffusion Française (Teatro de los Campos Elíseos). Ángel 35089 (2 LP); Columbia FXC 217 (1 LP); Fonit 303 (1 LP); EMI 569 235-2 (4 CD, 1996)
• 1954: Ernesto Halffter , director; Chano González (bajo), Francisco Navarro (tenor), Blanca Seoane (sop.). Orco. Teatro de los Campos Elíseos. Ducretet 255 C 070 (1 LP); MCA Clásicos MCAD 10481 (1 CD)
• 1958: Ataúlfo Argenta, cond. Raimundo Torres (bajo), Carlos Munguía (tenor), Julita Bermejo (sop.). Orquesta Nacional de España. Decca TWS SXL 2260 (1LP). RCA, Londres
• 1961: Pedro de Freitas Branco , director; Renato Cesari (barítono), Pedro Lavirgen (tenor), Teresa Tourné (sop.). Orq. de Conciertos de Madrid. Erato; Grande Musique d'Espagne GME 221 (1 CD)
• 1966: Ernesto Halffter, director; Pedro Farrés (bajo), José María Higuero (tenor), Isabel Penagos (sop.). Orq. Radiotelevisión Española. En directo desde la actuación del Teatro de la Zarzuela . Almaviva (1996) (1 CD)
• 1967 (p)1972: Rafael Frühbeck de Burgos , cond.; Víctor de Narké (barítono), Julián Molina (tenor), Fermín Gomara (niño tiple). Orquesta Filarmonía de España. Columbia CS8556 (1LP)
• 1973: Odón Alonso, director; Pedro Farrés (barítono), Julio Julián (tenor), Isabel Penagos (sop.). Orq. alla Scala de Milán. Zafiro (1LP)
• 1977: Charles Dutoit , director; Manuel Bermúdez (bar.), Tomás Cabrera (diez.), Ana Higueras-Aragón (sop.). Conjunto instrumental. Erato STU 70713
• 1980: Simon Rattle , director; Peter Knapp (barítono), Alexander Oliver (tenor), Jennifer Smith (soprano). London Sinfonietta . Argo ZRG 921 (1 LP); Decca 433 908-2 (2 CD).
• 1990: Josep Pons, director; Iñaki Fresán (barítono); Joan Cabero (tenor), Joan Martín (niño tiple). Orq. de Cambra del Teatre Lliure (Barcelona). Harmonia Mundi HMC 905213 (1 CD)
• 1991: Robert Ziegler, director; Matthew Best (saxo barítono), Adrian Thompson (saxo tenor), Samuel Linay (saxo soprano). Matrix Ensemble. ASV CDDCA 758 (1 CD)
• 1994: Eduardo Mata , director; William Alvarado (bar.), Miguel Cortez (diez.), Lourdes Ambriz (sop.). Solistas de México. Dorian DOR 90214 (1 CD)
• 1997: Diego Dini-Ciacci, director; Ismael Pons-Tena (barítono), Jordi Galofré (tenor), Natacha Valladares (soprano). I Cameristi del Teatro alla Scala (Milán). Naxos 8.553499 (1 CD)
• 2007: Jean-François Heisser , director. Jérôme Correas (barítono), Éric Huchet (tenor), Chantal Perraud (sop.). Orca. Poitou-Charentes. Mirare

Video

El 29 de mayo de 1938, la BBC presentó una película para televisión en blanco y negro, doblada al inglés, basada en la versión de Don Quijote de Thomas Shelton , adaptada por JB Trend. Frederick Sharpe interpretó a Don Quijote, Jane Connard al Niño y Perry Jones al Maestro Peter. Hyam Greenbaum dirigió la Orquesta de Televisión de la BBC. Las marionetas eran de Hogarth Puppets . ^{[ 11 ]}

Una versión filmada en color de la ópera ^{[ 12 ]} está incluida en el lanzamiento en DVD Noches en los jardines de España . ^{[ 13 ]} y está disponible en YouTube. ^{[ 14 ]} Esta es la misma versión filmada que fue transmitida por A&E en 1992, y cuenta con Justino Díaz como Don Quijote, Xavier Cabero como el Niño y Joan Cabero (padre de Xavier) como Maese Pedro, con Charles Dutoit dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Montreal . En esta producción, los personajes humanos son interpretados por actores reales, mientras que las marionetas siguen siendo marionetas. La producción ha sido lanzada sin subtítulos en inglés, a diferencia de la transmisión original y la edición en VHS. En la edición en DVD, se incluye una traducción al inglés de la ópera en el folleto adjunto. Una versión en LaserDisc fue lanzada en 1990 tanto en España, en el sistema PAL, como en EE. UU., en el sistema NTSC. ^{[ 15 ]} El audio también está disponible en CD.

• "El retablo de maese Pedro" : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Notas del álbum, incluyendo una sinopsis, de la grabación de Naxos de 1997 en Wayback Machine (archivada el 7 de febrero de 2012).
• Begoña Lolo (traducido por Jacqueline Minett), La presencia de Don Quijote en la música: más allá de las celebraciones del centenario , Revista Goldberg , diciembre/enero de 2005.
• Guion completo , incluyendo acotaciones escénicas, con notas explicativas (en español), consultado el 22 de agosto de 2014.