
El Maestro del Tríptico de Morrison es el nombre que se le da a un pintor neerlandés primitivo desconocido que estuvo activo en Amberes entre 1500 y 1510. Recibe su nombre del Tríptico de Morrison , que actualmente se encuentra en Toledo, Ohio , Estados Unidos, y que se describe a continuación.
Al mismo maestro se le atribuye una Adoración de los Magos con retrato del donante, en el Museo de Arte de Filadelfia , c. 1504, probablemente el ala lateral de otro tríptico. Se puede datar por la etapa de avance alcanzada en la construcción de la nueva torre de la Catedral de Amberes en el fondo, una típica exhibición de orgullo cívico. [ 1 ] Se ha sugerido que un tríptico en la National Gallery, Londres (NG 1085) es otra obra del artista. [ 2 ] En el Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa hay otro tríptico que se cree que fue pintado por este maestro con la Virgen con el Niño y ángeles, y con San Juan Bautista y San Juan Evangelista en los paneles laterales. Dos paneles supervivientes del Tríptico de la Capilla de los Magos de la Iglesia de Ribeira Brava se exhiben en el Museo de Arte Sacro de Funchal . El Museo Catharijneconvent de Utrecht alberga una pequeña pintura sobre tabla con la Adoración de los Pastores (ABM s355) que se atribuye al maestro.
El tríptico de Morrison
El tríptico de Morrison es un retablo en forma de tríptico o de tres paneles, obra del maestro y probablemente pintado alrededor del año 1500 d. C. La obra recibe su nombre de un propietario anterior, el coleccionista británico Alfred Morrison , y actualmente se encuentra en el Museo de Arte de Toledo , en Toledo, Ohio , Estados Unidos. No debe confundirse con una obra moderna del mismo nombre que rinde homenaje a Jim Morrison, de The Doors .
La obra reproduce libremente la composición de un tríptico anterior, ahora en Viena (el Retablo de San Juan ), de Hans Memling , con la adición del ángel tocando el laúd. La nueva composición, a su vez, fue copiada por Joos van Cleve en otro retablo; tales préstamos eran muy comunes en el arte primitivo neerlandés. [ 3 ] Los paneles exteriores están decorados con pinturas que pretenden ser esculturas que representan a Adán y Eva , personajes del Antiguo Testamento . Estas «esculturas pintadas» de Adán y Eva proyectan sombras a su izquierda, y el panel frontal está pintado para que parezca reflejar una vela que se colocaría en el altar frente a este retablo. Los pedestales sobre los que se alzan las «esculturas» sobresalen hacia el espectador, pareciendo tridimensionales e incluyéndolo en su mundo.
Los paneles se abren para revelar un paisaje al fondo y, en el panel central, una imagen de la Virgen María , el Niño Jesús y ángeles, figuras centrales de la religión cristiana. Las tres escenas de la vista interior se conectan no solo por las baldosas del suelo, el cielo azul y el paisaje continuo, sino también por la repetición del motivo del arco arquitectónico y la balaustrada con tracería en la parte superior de la imagen.
Aunque el diseño es continuo, los personajes representados en los paneles interiores izquierdo y derecho no se encuentran exactamente en el mismo espacio pictórico que el grupo central, si bien comparten el entorno arquitectónico. Esto se debe a que, de manera muy inusual, los paneles laterales no tienen marco, mientras que el panel central sí lo tiene. [ 4 ]
Iconografía
Cuando los paneles del tríptico están cerrados, Adán y Eva, sujetos del «Pecado Original», se representan en los paneles exteriores izquierdo (Adán) y derecho (Eva). Cuando los paneles del tríptico están abiertos, imágenes inmediatamente reconocibles para cualquiera que viera esto en el siglo XVI muestran a la Virgen María entronizada acompañada del Niño Jesús y dos ángeles. En el panel interior izquierdo, Juan el Bautista con su atributo de un cordero, y en el panel interior derecho, Juan el Evangelista con el suyo de un cáliz . Las columnas en la imagen central también presentan representaciones de figuras pintadas como si fueran esculturas en los capiteles: a la izquierda, un hombre con una espada levantada para decapitar a un personaje, y otro hombre sobre el capitel de la columna derecha, un personaje que acaba de decapitar a otro. Estas imágenes representan el sacrificio: Abraham , detenido por un ángel antes de sacrificar a su único hijo Jacob (a la izquierda), y Jefté («el insensato») (a la derecha), quien sacrificó a su hija por la promesa de sacrificar a la primera persona que viera al regresar a su ciudad, a pesar de la tristeza que sintió al ser recibido por su propia hija. El tríptico, con su perspectiva abierta, simboliza el sacrificio y la salvación.
Notas
- ↑ "Filadelfia" . Philamuseum.org . Consultado el 18 de diciembre de 2012 .
- ↑ National Gallery archivado el 10/06/2011 en Wayback Machine , aunque aquí no se menciona la atribución.
- ↑ JSTOR
- ↑ "CODART" . Codart.nl. Archivado del original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 18 de diciembre de 2012 .
Fuentes
- Robinson, Nancy; detalle de la clase de guías del Museo de Arte de Toledo de 2007, tomado de una conferencia impartida por Larry Nichols, curador del Museo de Arte de Toledo , en enero de 2008.
Enlaces externos
- Imagen grande
- Primeros pintores neerlandeses
- Artistas anónimos
- pintores flamencos del siglo XVI