Maestro con el loro

El Maestro del Loro ( activo entre 1520 y 1540) es el nombre informal que se le da a un grupo de pintores flamencos que probablemente trabajaron en un taller en Amberes durante la primera mitad del siglo XVI. Realizaron cuadros religiosos para la burguesía local en un estilo que recuerda al de los pintores flamencos contemporáneos de estilo italianizante. ^{[ 1 ]}

El estudioso de la pintura flamenca Max Friedländer fue el primero en agrupar un conjunto de 15 obras homogéneas y atribuírselas a un artista desconocido al que dio el nombre ficticio de «Der Meister mit dem Papagei» («El maestro con el loro») en un artículo publicado entre 1948 y 1949. ^{[ 2 ]} Friedländer le dio este nombre porque el factor común de las obras que atribuyó al pintor era su representación de la Virgen con el Niño Jesús, a menudo junto a un ave exótica y peculiar. ^{[ 3 ]}

Gradualmente se le atribuyeron más obras a este maestro hasta alcanzar aproximadamente 100. Investigaciones posteriores llevaron a una nueva hipótesis sobre la atribución del conjunto de obras: en lugar de un solo pintor, ahora se supone que, debido a las diferencias de estilo, las obras fueron producto de un taller con varios artistas. ^{[ 1 ]}

No hay certeza sobre el período exacto en que el Maestro del Loro estuvo activo. Debió ser en la primera mitad del siglo XVI y probablemente durante las décadas de 1520 y 1530. ^{[ 4 ]} Generalmente se cree que el taller estaba ubicado en Amberes, pero es posible que en realidad estuviera en Brujas . ^{[ 3 ]}

La mayoría de las obras atribuidas al Maestro del Loro son retratos y composiciones religiosas, especialmente la Virgen con el Niño jugando con un loro, así como María Magdalena y el suicidio de Lucrecia . A pesar de la calidad desigual de las pinturas atribuidas al Maestro, se le ha asignado un conjunto central de obras de alta calidad, que se distingue por su estilo uniforme y motivos recurrentes. La obra central de esta producción es la Virgen con el Niño alimentando a un loro en el Museo de Arte de San Diego . ^{[ 4 ]} Las figuras en las composiciones se caracterizan por rasgos como dedos largos y uñas ovaladas, un rostro ancho y una nariz fina. ^{[ 5 ]} Estos rasgos están en consonancia con el gusto manierista por las proporciones corporales elegantes que superan la realidad. ^{[ 6 ]}

Las pinturas del Maestro del Loro revelan la influencia de los artistas italianizantes de la generación posterior a Quentin Matsys y Bernard van Orley , quienes trabajaron en los Países Bajos meridionales. Las similitudes con la obra de Pieter Coecke van Aelst son particularmente evidentes. Entre los pintores flamencos más destacados del siglo XVI, Pieter Coecke van Aelst se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Amberes en 1527 y mantuvo un taller grande y productivo. Es probable que el Maestro del Loro comenzara su carrera en el taller de van Coecke. De hecho, muchas de las obras que ahora se le atribuyen fueron anteriormente atribuidas a ese artista. ^{[ 3 ]}

Las pinturas del Maestro del Loro también revelan la influencia de los artistas romanistas activos en la región, como Joos van Cleve , Ambrosius Benson y Jan Gossaert . De Gossaert, el Maestro del Loro se inspiró para diversas composiciones de la Sagrada Familia y el aspecto escultórico de sus figuras. Esto se aprecia especialmente en la Virgen con el Niño (Subastada en Koller Zürich, del 15 al 20 de septiembre de 2014, lote 3008). ^{[ 4 ]} La cercanía a Benson indica que el taller del Maestro pudo haber mantenido contactos con la escuela de pintura de Brujas . ^{[ 5 ]} De Joos van Cleve, el Maestro tomó prestado el esquema compositivo de situar a la Virgen en un paisaje elaborado con elementos de naturaleza muerta. También empleó una técnica de sfumato que recuerda a Leonardo da Vinci, lo que atestigua la perdurable influencia italiana en su obra. ^{[ 4 ]}

El estilo del Maestro también guarda similitudes con las obras del Maestro de los Retratos Femeninos de Medio Cuerpo , y sus obras han sido atribuidas en el pasado a dicho Maestro.

Muchas de las obras del Maestro del Loro fueron creadas para el mercado de exportación, y dadas las relaciones comerciales y políticas existentes entonces con España, muchas de ellas terminaron en España. Muchas de las composiciones aún se encuentran en colecciones españolas como el Museo del Prado , el Museo de Bellas Artes de Sevilla y el Museo de Bellas Artes de Bilbao , así como en diversas colecciones privadas. ^{[ 7 ]}

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