Articulo de referencia

Masterización (audio)

La cinta magnética se utilizaba habitualmente para crear copias maestras. La masterización es una forma de postproducción de audio que consiste en preparar y transferir el audio...

La cinta magnética se utilizaba habitualmente para crear copias maestras.

La masterización es una forma de postproducción de audio que consiste en preparar y transferir el audio grabado desde una fuente que contiene la mezcla final a un dispositivo de almacenamiento de datos llamado máster , la fuente a partir de la cual se producirán todas las copias (mediante métodos como la prensa, la duplicación o la replicación ). En los últimos años, los másteres digitales se han vuelto habituales, aunque los másteres analógicos —como las cintas de audio— todavía se utilizan en la industria manufacturera, en particular por algunos ingenieros especializados en masterización analógica. [ 1 ]

La masterización requiere una escucha crítica; sin embargo, existen herramientas de software para facilitar el proceso. Los resultados dependen de la intención del ingeniero, sus habilidades, la precisión de los monitores de los altavoces y el entorno de escucha. Los ingenieros de masterización suelen aplicar ecualización y compresión de rango dinámico para optimizar la reproducción del sonido en todos los sistemas de reproducción. [ 2 ] Es práctica habitual realizar una copia de seguridad de la grabación maestra, en caso de que la original se pierda, se dañe o sea robada.

Historia

Antes de la década de 1940

En los inicios de la industria discográfica, todas las fases de la grabación y la masterización eran procesos completamente mecánicos. Los intérpretes cantaban o tocaban frente a una gran bocina acústica , y la grabación maestra se creaba mediante la transferencia de energía acústica desde el diafragma de la bocina al torno de masterización , generalmente ubicado en una sala contigua. El cabezal de corte, impulsado por la energía de la bocina, grababa un surco modulado en la superficie de un cilindro o disco giratorio. [ 3 ] Estas matrices solían estar hechas de una aleación de metal blando o de cera ; esto dio origen al término coloquial «encerado» , que se refiere al proceso de grabado de un disco. [ 4 ]

Tras la introducción del micrófono y el amplificador electrónico a mediados de la década de 1920, el proceso de masterización se volvió electromecánico y se empezaron a utilizar tornos de masterización eléctricos para cortar los discos maestros (el formato cilíndrico ya había quedado obsoleto). Hasta la llegada de la grabación en cinta, las grabaciones maestras casi siempre se grababan directamente en disco . [ 3 ] Solo una pequeña minoría de grabaciones se masterizaba utilizando material grabado previamente procedente de otros discos.

Surgimiento de la cinta magnética

A finales de la década de 1940, la industria discográfica se revolucionó con la introducción de la cinta magnética . Esta cinta fue inventada para la grabación de sonido por Fritz Pfleumer en 1928 en Alemania, basándose en la invención de la grabación por hilo magnético por Valdemar Poulsen en 1898. No fue hasta el final de la Segunda Guerra Mundial que la tecnología se extendió fuera de Europa. La introducción de la grabación en cinta magnética permitió cortar los discos maestros por separado, en el tiempo y el espacio, del proceso de grabación propiamente dicho. [ 3 ]

Aunque la cinta y otros avances técnicos mejoraron drásticamente la calidad de audio de las grabaciones comerciales en los años de la posguerra, las limitaciones básicas del proceso de masterización electromecánica se mantuvieron, y las limitaciones físicas inherentes de los principales soportes de grabación comerciales —el disco de 78 rpm y, posteriormente, el sencillo de 7 pulgadas a 45 rpm y el disco LP de 33-1/3 rpm— significaron que la calidad de audio, el rango dinámico [ a ] y el tiempo de ejecución [ b ] de los discos maestros seguían siendo limitados en comparación con soportes posteriores como el disco compacto .

Proceso de masterización electromecánica

Desde la década de 1950 hasta la llegada de la grabación digital a finales de la década de 1970, el proceso de masterización solía constar de varias etapas. Una vez finalizada la grabación en estudio en cinta multipista, se preparaba una mezcla final que se transfería a la cinta maestra, generalmente mono de una pista o estéreo de dos pistas . Antes de la grabación del disco maestro, la cinta maestra solía someterse a un tratamiento electrónico adicional por parte de un ingeniero de masterización especializado.

Tras la llegada de la cinta magnética, se descubrió que, sobre todo en las grabaciones de música pop, se podían realizar grabaciones maestras para mejorar el sonido del disco resultante. Esto se conseguía ajustando con precisión la amplitud del sonido en diferentes bandas de frecuencia ( ecualización ) antes de la grabación del disco maestro.

En grandes compañías discográficas como EMI , el proceso de masterización solía estar controlado por técnicos especializados que eran conservadores en sus prácticas laborales. Estas grandes compañías a menudo se mostraban reacias a realizar cambios en sus procesos de grabación y producción. Por ejemplo, EMI tardó mucho en adoptar innovaciones en la grabación multipista [ c ] y no instaló grabadoras de 8 pistas en sus estudios Abbey Road hasta finales de la década de 1960, más de una década después de que los primeros estudios independientes estadounidenses instalaran grabadoras comerciales de 8 pistas. [ 5 ]

Tecnología digital

Niveles digitales óptimos con respecto a la escala digital completa (dBFSD)

En la década de 1990, los procesos electromecánicos fueron reemplazados en gran medida por la tecnología digital, con grabaciones digitales almacenadas en discos duros o cintas digitales y masterizadas en CD . La estación de trabajo de audio digital (DAW) se generalizó en muchos estudios de masterización, permitiendo la manipulación offline del audio grabado mediante una interfaz gráfica de usuario (GUI). Si bien muchas herramientas de procesamiento digital son comunes durante la masterización, también es muy común utilizar medios y equipos de procesamiento analógicos para esta etapa. Al igual que en otras áreas del audio, las ventajas y desventajas de la tecnología digital en comparación con la analógica siguen siendo objeto de debate. Sin embargo, en el campo de la masterización de audio, el debate suele centrarse en el uso del procesamiento de señales digitales frente al analógico, más que en el uso de la tecnología digital para el almacenamiento de audio. [ 2 ]

Los sistemas digitales tienen un rendimiento superior y permiten realizar la mezcla a niveles máximos más bajos. Al mezclar a 24 bits con picos entre -3 y -10 dBFS en una mezcla, el ingeniero de masterización tiene suficiente margen para procesar y producir una masterización final. [ 6 ] Los ingenieros de masterización recomiendan dejar suficiente margen en la mezcla para evitar la distorsión. [ 7 ] La reducción de la dinámica por parte del ingeniero de mezcla o masterización ha dado lugar a una guerra de volumen en las grabaciones comerciales. [ 8 ]

Proceso

Un procesador de masterización común para compresión de rango dinámico

El material fuente, idealmente en su resolución original , se procesa mediante ecualización, compresión , limitación y otros procesos. También se pueden aplicar operaciones adicionales, como edición , especificación de los espacios entre pistas, ajuste de nivel, fundido de entrada y salida, reducción de ruido y otros procesos de restauración y mejora de la señal como parte de la etapa de masterización. [ 8 ] El material fuente se coloca en el orden correcto, comúnmente conocido como secuenciación de ensamblaje (o de pistas). Estas operaciones preparan la música para su replicación, ya sea digital o analógica, por ejemplo, en vinilo.

Si el material está destinado a ser lanzado en vinilo, se puede aplicar un procesamiento adicional, como la reducción del rango dinámico o la conversión de estéreo a mono dependiente de la frecuencia y la ecualización, para compensar las limitaciones de ese medio. Para el lanzamiento en CD, se definen el inicio de la pista , el final de la pista y los índices para la navegación de la reproducción junto con el Código Estándar Internacional de Grabación (ISRC) y otra información necesaria para replicar un CD . Los LP de vinilo y los casetes tienen sus propios requisitos de preduplicación para un máster finalizado. Posteriormente, se convierte a un soporte físico, como un CD-R o DVD-R, o a archivos informáticos, como un conjunto de archivos del Protocolo de Descripción de Disco (DDP) o una imagen ISO . Independientemente del método de entrega elegido, la fábrica de replicación transferirá el audio a un máster de vidrio que generará matrices metálicas para la replicación.

El proceso de masterización de audio varía según las necesidades específicas del audio que se va a procesar. Los ingenieros de masterización deben analizar los tipos de soportes de entrada, las expectativas del productor o receptor, las limitaciones del soporte final y procesar el audio en consecuencia. Rara vez se pueden aplicar reglas generales.

Los pasos del proceso suelen incluir los siguientes:

  1. Transferencia de las pistas de audio grabadas a la estación de trabajo de audio digital (DAW).
  2. Ordena las canciones o pistas individuales tal como aparecerán en la versión final.
  3. Ajusta la duración del silencio entre canciones.
  4. Procesar o mejorar el audio para maximizar la calidad del sonido en el medio previsto (por ejemplo, aplicando una ecualización específica para vinilo).
  5. Transfiera el audio al formato maestro final (CD-ROM, cinta de carrete de media pulgada, cinta PCM 1630 U-matic , etc.).

Ejemplos de posibles acciones tomadas durante el aprendizaje: [ 8 ]

  1. Corrección de pequeños fallos
  2. Aplicación de reducción de ruido para eliminar clics, interrupciones, zumbidos y silbidos.
  3. Ajuste del ancho estéreo
  4. Ecualiza el audio en todas las pistas para optimizar la distribución de frecuencias.
  5. Ajustar el volumen
  6. Compresión o expansión del rango dinámico
  7. límite máximo
  8. Inserción de códigos ISRC y texto del CD
  9. Ordenar las pistas en su secuencia final
  10. Desvanecimiento del final de cada canción
  11. Vacilar

Ingeniero

El ingeniero maestro Doug Sax con cuatro tornos de corte de discos.

Un ingeniero de masterización es una persona experta en la práctica de tomar audio (normalmente contenido musical) que ha sido previamente mezclado en el dominio analógico o digital en formatos mono, estéreo o multicanal, y prepararlo para su distribución, ya sea mediante soportes físicos como un CD, un disco de vinilo o mediante algún método de transmisión de audio en streaming.

Educación y experiencia

El ingeniero de masterización es responsable de la edición final de un producto y de su preparación para la fabricación de copias. Si bien no existen requisitos oficiales para trabajar como ingeniero de masterización de audio, quienes lo ejercen suelen tener un conocimiento profundo de la ingeniería de audio y, en muchos casos, poseen un título en ingeniería de audio o acústica. La mayoría de los ingenieros de audio masterizan música o voz. Los mejores ingenieros de masterización pueden tener habilidades de arreglo y producción, lo que les permite solucionar problemas de mezcla y mejorar el sonido final. En general, las buenas habilidades de masterización se basan en la experiencia, fruto de muchos años de práctica.

Equipo

Generalmente, los ingenieros de masterización utilizan una combinación de procesadores de señal de audio especializados, altavoces de baja distorsión y alto ancho de banda (y los amplificadores correspondientes para alimentarlos), dentro de un entorno de reproducción dedicado y acústicamente optimizado. El equipo y los procesadores utilizados en el campo de la masterización están casi exclusivamente dedicados a este propósito; diseñados con altos estándares, a menudo con bajas relaciones señal/ruido [a niveles nominales de funcionamiento] y, en muchos casos, incorporan recuperación de parámetros, como potenciómetros con muescas, o, en algunos diseños más sofisticados, mediante un controlador digital. Algunos defensores del software digital afirman que los complementos son capaces de procesar audio en un contexto de masterización, aunque sin el mismo grado de degradación de la señal que introducen los procesadores en el dominio analógico. La calidad de los resultados varía según los algoritmos utilizados en estos procesadores, que en algunos casos pueden introducir distorsiones totalmente exclusivas del dominio digital.

Los analizadores en tiempo real , los osciloscopios de fase y también los medidores de pico, RMS, VU y K se utilizan con frecuencia en la etapa de análisis de audio del proceso como un medio para generar una representación visual del audio o la señal que se está analizando.

Aspectos de su trabajo

La mayoría de los elogios a los ingenieros de masterización se otorgan por su capacidad para lograr una mezcla consistente con respecto a factores subjetivos basados ​​en la percepción de los oyentes, independientemente de sus sistemas de reproducción y el entorno. Esta es una tarea desafiante debido a la variedad de sistemas disponibles actualmente y su impacto en los atributos cualitativos aparentes de la grabación. Por ejemplo, una grabación que suena excelente en una combinación de altavoces / amplificador que reproduce audio de CD, puede sonar drásticamente diferente en un sistema basado en computadora que reproduce un MP3 de baja tasa de bits . Algunos ingenieros sostienen que la tarea principal del ingeniero de masterización es mejorar las conversiones de los sistemas de reproducción, mientras que la posición de otros es generar un impacto sonoro. [ 9 ]

Ingenieros de masterización de audio destacados

Véase también

Notas

  1. El rango dinámico estaba limitado por el hecho de que si el nivel de masterización se ajustaba demasiado alto, el cabezal de corte podría dañarse durante el proceso de corte o la aguja podría saltar del surco durante la reproducción. [ 3 ]
  2. Los tiempos de ejecución estaban limitados por el diámetro del disco y la densidad con la que se podían grabar las ranuras en la superficie sin que se superpusieran entre sí.
  3. En la grabación multipista, cada señal de entrada se graba en su propia pista en una grabadora multipista. Esta cinta multipista se mezcla para crear una cinta maestra mono o estéreo. Una cinta multipista puede remezclarse varias veces, de diferentes maneras, por distintos ingenieros, lo que permite obtener varias versiones maestras (versión mono, versión estéreo, versión para LP, versión para radio AM, versión para sencillo, etc.).

Referencias

  1. "¿Qué sucede realmente cuando se habla de másteres digitales frente a analógicos?" 18 de octubre de 2017.
  2. 1 2 Jackson, Blair (1 de mayo de 2006). "Problemas en la masterización moderna" . Mix Magazine . Archivado del original el 24 de mayo de 2007.
  3. 1 2 3 4 Auld, Robert. "Dominando antes y ahora" . Grabación . Archivado del original el 24-11-2017 . Recuperado el 19-01-2016 .
  4. "Nueva técnica facilita el encerado de discos de vinilo" , Billboard , 25 de marzo de 1950
  5. Martin, George ; Hornsby, Jeremy (1994). Todo lo que necesitas son oídos . Macmillan. pág. 143. ISBN  0-312-11482-6.
  6. Consejos de mezcla de Bob Katz. Archivado el 27 de agosto de 2007 en Wayback Machine .
  7. ¿Cuánto margen de maniobra hay para la masterización?
  8. 1 2 3 Shelvock, Matt (2012). Audio Mastering as Musical Practice . Ontario, Canadá: ETDR: University of Western Ontario. pp. 1– 72. 
  9. Vinatea, Edward (24 de abril de 2010). "Entendiendo la masterización" . Directorio de estudios de masterización . Consultado el 2 de febrero de 2018 .
  10. Wood, Mikael (27 de octubre de 2017). "Bernie Grundman quiere cambiar la forma en que escuchas música, para mejor" . Los Angeles Times . Consultado el 26 de enero de 2020 .
  11. Hanlon, Keith (septiembre-octubre de 2011). "Steve Hoffman: Dominando a The Beach Boys, Miles Davis y más" . TapeOp Magazine . Consultado el 26 de enero de 2020 .
  12. Barnes, Mike (4 de junio de 2012). "George Marino, legendario ingeniero de masterización, fallece" . Hollywood Reporter . Consultado el 26 de enero de 2020 .
  13. "Eric Pillai – El sonido del futuro de Bombay" .