Matías Spahlinger

Mathias Spahlinger (nacido el 15 de octubre de 1944 en Frankfurt ) es un compositor alemán. Su obra se desarrolla en un campo de tensión entre las más diversas influencias y estilos musicales: entre la música renacentista y el jazz, entre la música concreta y el minimalismo weberniano , entre el ruido, la improvisación y la notación, entre la autonomía estética y la conciencia política, las obras de Spahlinger llevan a cabo conflictos para los que no existen modelos fijos.

Su padre era violonchelista. Le enseñó a tocar el violín, la viola da gamba, la flauta dulce y, más tarde, el violonchelo a partir de 1951. En 1952 recibió clases de piano. En 1959 comenzó a estudiar jazz de forma intensiva, tomó clases de saxofón y quiso convertirse en músico de jazz. En 1962 dejó la escuela y comenzó un aprendizaje como tipógrafo. Durante este tiempo recibió clases particulares de composición con Konrad Lechner. Después de terminar su aprendizaje, continuó sus estudios con Lechner en la Akademie für Tonkunst de Darmstadt. En 1968 se convirtió en profesor de piano, teoría, educación musical temprana y música experimental en la Escuela Superior de Música de Stuttgart. De 1973 a 1977 estudió composición con Erhard Karkoschka en la Musikhochschule de Stuttgart . En 1978 fue profesor invitado de teoría musical en la Universidad de Bellas Artes de Berlín y en 1984 profesor de composición y teoría musical en la Universidad de Música de Karlsruhe . A partir de 1990 fue profesor de composición y director del Instituto de Nueva Música de la Universidad de Música de Friburgo . Desde 1996 es miembro de la Academia de Bellas Artes de Berlín . En 2012 rechazó la beca de la Ernst von Siemens Musikstiftung  [de] para su composición por encargo "off" (1993/2011) para el festival suizo "usinesonore". ^[1]

• 2014: Gran Premio de Arte de Berlín

• 1975 morendo - para orquesta
• 1981 (¿extraño?) - para cinco solistas de jazz y orquesta${\displaystyle R{\overset {a}{\underset {i}{ou}}}{}_{FF}^{GH}}$
• 1986 inter-mezzo , concertato non concertabile tra pianoforte y orquesta
• 1988-1990 Pasaje / Paisaje - Para orquesta
• 1993 und als wir - para 54 cuerdas
• 1997-1998 Akt, eine treppe herabsteigend (Acto, bajando una escalera) - para clarinete bajo, trombón y orquesta (basado en Desnudo bajando una escalera, n.º 2 de Marcel Duchamp )
• 2009 Doppelt Bejaht (Afirmado dos veces), estudios para orquesta sin director
• 2011 Lamento, Protocolo - Para violonchelo y orquesta

• 1969 cinco movimientos - para dos pianos
• 1970 szenen für kinder (escenas para niños) - para grupos de niños
• Phonophobie 1972 - para flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot
• 1975 cuatro piezas - para voz, clarinete, violín, violonchelo y piano
• 1976 128 erfüllte Augenblicke (128 momentos cumplidos), arreglados sistemáticamente, para ser interpretados de forma variable - para soprano, clarinete y violonchelo
• 1977 éphémère - para percusión, verdaderos instrumentos y piano
• Ampliación 1979-1980 - para violín y piano
• 1981 aussageverweigerung / gegendarstellung (negativa a testificar/presentación contradictoria) - dos contracontextos para cuartetos dobles
• 1982 ἀπò δῶ (aquí) - para cuarteto de cuerdas
• 1982-1983 adieu m'amour (adiós, mi amor), homenaje a Guillaume Dufay - para violín y violonchelo
• 1983 Música impura - para soprano, guitarra y percusión
• 1991 furioso - para 14 músicos con 23 instrumentos
• 1992-1993 presentimientos , variaciones para trío de cuerdas
• 1993, revisado en 2011 - para seis cajas
• 1995 gegen unendlich (hasta el infinito) - para clarinete bajo, trombón, violonchelo y piano
• 1995 Über den frühen Tod Fräuleins Anna Augusta Marggräfin zu Baden (Sobre la prematura muerte de la señorita Anna Augusta, marquesa de Baden ) - para cinco voces masculinas, cinco trombones, tres voces femeninas, oboe, clarinete y trompeta
• 2000 verlorener weg (camino perdido) versión 1 y 2 - para conjunto
• 2002 einräumung , #3 de konzepte und varianten (conceptos y variantes), tres solos simultáneos para violín, viola y violonchelo
• 2003 pnw , #4 de konzepte und varianten (conceptos y variantes) - para ocho violonchelos y cinco contrabajos
• 1997-2005 farben der frühe (colores del amanecer) - para siete pianos
• 2006 Belleza fugaz (Fugitive Beauté) - para oboe, flauta alto y violín, clarinete bajo, viola y violonchelo
• 2010 ausgang (salida), #1 de konzepte und varianten (conceptos y variantes) - para conjunto
• 2010 rundweg (camino redondo), #2 de konzepte und varianten (conceptos y variantes) - para flauta dulce, violín y violonchelo
• 2012 entfernte ergänzung (eliminación de añadido) - para cuatro (también tres o dos) guitarras
• 2014 nachtstück mit sonne (nocturno con sol), n.º 7 de asamisimasa-zyklus - para solo de guitarra de diez cuerdas con clarinete, percusión, piano y violonchelo
• 2015 quieto/en movimiento , n.° 8 de asamisimasa-zyklus - para clarinete y violonchelo
• 2015 kuboå , #n de asamisimasa-zyklus - para voz, clarinete, percusión, guitarra, piano y violonchelo
• 2016 faux faux faux bourdon , n.° 2 de asamisimasa-zyklus , para clarinete bajo solo con percusión, guitarra, piano y violonchelo
• Flashback de 2017 (con retroceso) , n.° 3 de asamisimasa-zyklus : para un vibráfono (dos vibráfonos afinados con un cuarto de tono de diferencia), un guitarrista (guitarra eléctrica con un cuarto de tono) y un pianista (piano y teclado, afinados con un cuarto de tono de diferencia)
• Diferencia 2018 insignificante , n.° 1 de asamisimasa-zyklus - para violonchelo y guitarra
• 2018 doble , n.° 6 de asamisimasa-zyklus - para clarinete, batería, guitarra, piano y violonchelo
• 2019 un-umkehr , #4 de asamisimasa-zyklus - para clarinete, batería, guitarra, piano y violonchelo
• 2019 No me mates, soy hermosa , n.° 9 de asamisimasa-zyklus - para clarinete bajo, bombo, piano y violonchelo
• 2019 nahe null , #10 de asamisimasa-zyklus - para clarinete, batería, guitarra, piano y violonchelo

• Drama de 1969 – para doce voces
• 1974 sotto voce – para vocalistas
• 1979-1980 el sonido silencioso, música fúnebre de Salvador Allende - para siete voces femeninas
• Signale 1983 – Escenas corales sin canto
• 1983–1985 Verfluchung – para tres vocalistas con instrumentos de percusión de madera
• 1985 en dem ganzen ocean von empfindungen eine welle absondern, sie anhalten (en todo el océano de sensaciones, separe una sola ola y deténgala) - para tres estribillos y reproducción en ocho canales
• 1993 Previews , conceptos para hacer (super)flua la función del compositor

• 1974 entlöschend (sin extinción) – para tam-tam grandes
• 1992 nah, getrennt - para flauta dulce contralto solo
• 2013 ausnahmslos ausnahmen - para batería
• 2017 doppelt und dreifach determiniert , #5 de asamisimasa-zyklus - para un baterista con cinco tom-toms
• 2018 k141 , n.° 11 de asamisimasa-zyklus - para piano

• 1974 ¿Por qué todavía hay música?, teoría estética en forma cuasi estética (collage) – obra de radio
• 1975 störung - música electrónica

• 1970 fürsich - para una actriz o un actor
• 1980 pablo picasso: wie man wünsche beim schwanz packt ( Pablo Picasso : el deseo atrapado por la cola) – Drama en seis actos

• 1977 alban berg: sonate para klavier op. 1 - transcripción para orquesta

cronológico

• der broadsinn von Gesang. zu theodor w. adornos liedkomposition , en MusikTexte 1, febrero de 1983, 37–39.
• das starre – erzittert. zu nicolaus a. hubers 6 Bagatellen , MusikTexte 2, diciembre de 1983, 15-18.
• escrito del delincuente. an die teilnehmer des symposiums „Theodor W. Adorno – der Philosoph als Komponist“ , en MusikTexte 26, octubre de 1988, 59–60.
• gegen die postmoderne mode. zwölf charakteristika der musik des zwanzigsten jahrhunderts , en MusikTexte 7, enero de 1989, 2–7.
• wirklichkeit des bewußtseins und wirklichkeit für das bewußtsein. politische aspekte der musik , en MusikTexte 39, abril de 1991, 39–41.
• escrito del delincuente. die donaueschinger musiktage und der öffentlich-rechtliche rundfunk , en MusikTexte 65, julio-agosto de 1996, 72-74.
• fácil de amar [Umfrage zum Irakkrieg] , MusikTexte 97, mayo de 2003, 16-17.
• para gisela y reinhard. zwei jubiläen: 110 Jahre NM, 100 hefte MT , en MusikTexte 100, febrero de 2004, 33.
• Bewegliche Reaktion auf das, was uns täglich umgibt. Nicolaus A. Hubers „Sphärenmusik“ für Orchester , en MusikTexte 108, febrero de 2006, 61–65.
• dies ist die zeit der konzeptiven ideologen nicht mehr , en MusikTexte 113, mayo de 2007, 35–43.
• Informe del infractor. An Olivier Membrez, Association Usinesonor, Malleray-Bévilard, Schweiz , en: MusikTexte 132, febrero de 2012, 85–86.
• mein freund reinhard , en MusikTexte 141, mayo de 2014, 5.
• ¿Sólo para músicos?, en MusikTexte 142, agosto de 2014, 14.
• Thesen zu schwindel der wirklichkeit , en MusikTexte 142, agosto de 2014, 15.
• politische implikationen des materials der neuen musik , en MusikTexte 151, noviembre de 2016, 57–72.

• "todos aus allem entwickeln". Gespräch mit Reinhard Oehlschlägel über „passage/paysage“ , en MusikTexte 39, abril de 1991, 23–32.
• Geschichte der Musik als Gegenwart: Hans Heinrich Eggebrecht y Mathias Spahlinger im Gespräch. , Musik-Konzepte Sonderband, ed. von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn, Múnich: texto de edición + kritik, 2000. ISBN  3-88377-655-6 .
• „Ich sehe im Free Jazz... die fortgeschrittenste Entwicklung.“ Gespräch mit Wolfgang Stryi , en MusikTexte 86/87, noviembre de 2000, 62–65.
• Maßstäbe außer Kraft setzen. Gespräch mit Reinhard Oehlschlägel , en MusikTexte 95, noviembre de 2002, 73–79.
• Von der schlechten Unendlichkeit. Gespräch mit Mark Barden, Johannes Kreidler und Martin Schüttler über „gegen unendlich“ , en MusikTexte 137, mayo de 2013, 19-25.

Cronológico

• Claus Henning Bachmann: Ins Offene. Der Impuls zur Freiheit bei Mathias Spahlinger , en MusikTexte 39, abril de 1991, 22.
• Jean-Noël von der Weid: Die Musik des 20. Jahrhunderts . Fráncfort y Leipzig 2001, 408 y sigs. ISBN 3-458-17068-5 
• Werner Klüppelholz: Obduktion der Ordnung. "Extensión" de Zu Mathias Spahlinger , en MusikTexte 95, noviembre de 2002, 69–72.
• Rainer Nonnenmann: Negación bestimmte. Anspruch und Wirklichkeit einer umstrittenen Strategie anhand von Spahlingers „furioso“ , en MusikTexte 95, noviembre de 2002, 57–69.
• Reinhard Oehlschlägel: Radikalität und Widersprüchlichkeit. Variationen über Mathias Spahlinger , en MusikTexte 95, noviembre de 2002, 33–35.
• Dorothea Schüle: „... dann wird offenbar, daß alles auf Vereinbarung beruht“. Zur Idee der offenen Form en Mathias Spahlingers „verlorener weg“ (1999/2000) , en MusikTexte 95, noviembre de 2002, 36–48.
• Jakob Ullmann: ... im vorgefühl der dämmerung. Zum Streichtrio „presentimientos“ von Mathias Spahlinger , en MusikTexte 95, noviembre de 2002, 49–54.
• Rainer Nonnenmann: Wider den Utopieverlust: Mathias Spahlingers „doppelt bejaht“ auf neuen Bahnen , en MusikTexte 124, febrero de 2010, 57–63.
• Ulrich Tadday (ed.): Mathias Spahlinger . Musik-Konzepte 155. Múnich: texto de edición + kritik, 2012, ISBN 978-3869161747 
• Rainer Nonnenmann: Musik aus und alle Fragen offen: Auskomponierte Perspektivwechsel des Hörens am Beispiel von Werken Mathias Spahlingers , en MusikTexte 140, febrero de 2014, 45–53.

• Literatura de y sobre Mathias Spahlinger en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Texto de y sobre Mathias Spahlinger en la revista MusikTexte
• Página de inicio de Mathias Spahlinger